Japon sanatçı Katsushika Hokusai: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Japon sanatı uzun zamandır dünyanın en özgün ve özgün sanatlarından biri olarak kabul ediliyor. Bu fenomen, ülkenin uzun süredir dünyanın eteklerinde olması ve kapalı olmasıyla kolayca açıklanabilir. Sanat tarihine adını yazdıran ilk sanatçılardan biri de Hokusai Katsushika'dır. Resimleri tarihe damgasını vurmuş en büyük kültürel anıtlardan biridir.

Hokusai Katsushiko'nun ilk yılları

En ünlü ukiyo-e sanatçılarından biri 21 Ekim 1760'ta Edo'da doğdu. En büyük sanatçı birçok takma adla çalıştı, ancak hikaye orijinal adıyla hatırlanıyor. Katsushika Hokusai, modern Tokyo'da yaşadı ve yoksul mahallelerde okudu. Orada mesleğini, semtinin adını sonsuza dek tarihe kaydeden bir sanatçı olarak aldı. Gerçek adı, ancak 20. yüzyılın başlarında tanınan Tokitaro Hokusai idi.

Tarihsel kaynaklara dayanarak babasının bir ayna ustası olan Nakajima Ise olduğunu söyleyebiliriz.shogun'un kendisinde. Annesi cariyeydi, babasıyla evli değildi. Sanatçılar için modellik yaptı ve ev işleri yaptı. Bazı kaynaklara göre gerçek babası, oğlunu dört yaşında bir ustanın yanında okutmaya veren Muneshige Kawamura'dır. Katsushika Hokusai'nin ailedeki tek çocuk olmadığı da biliniyor. Muhtemelen en büyük çocuk değildi ve yaklaşık dört kardeşi vardı.

Ekomote'de eğitim görmek, anne babadan ayrılmak

1770 yılında, on yaşındayken bir kitapçıda çalışmaya gönderildi. Orada Yekomote bölgesinde kitap satıcısı oldu. Burada genç sanatçı ilk takma adını aldı - gelecekte ilk takma adı olacak olan Tetsuzo. Bir kitapçıda çalışan çocuk, Çince de dahil olmak üzere okuma ve yazmayı öğrenmeye başladı. İncelenen konular arasında gravür çizme becerisi vardı. Bir sanatçı olarak Katsushika Hokusai'nin biyografisi altı yaşında başladı. Japonya'da güzel sanatların hızlı gelişimi ile aynı zamana denk gelen bu dönemdi. Şu anda tiyatro, müzik ve görsel sanatların aktif tanıtımı başladı. Gravür ve diğer sanatsal faaliyetler özel ilgi görmeye başladı.

İlk kalem denemeleri

Genç sanatçının parlak ve renkli çocukluğu, ünlü ustaların - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse - tablolarının tefekküriyle başladı. Bu yaratıcıların çalışmaları, yeni bir tür olan ukiyo-e'yi (değişen dünyanın resimleri) ortaya çıkaran Katsushika Hokusai'nin resimlerine ilham verdi.

Çalışmalarının başlangıcından itibaren, harika resimlerin yazarı, Japonya'da "tahta baskı" olarak adlandırılan klasik güzel sanat türüyle tanıştı. Sanatçının ortaya çıkmasıyla birlikte, bu tür, ustaya ilk popülerlik dalgası ve yeni öğrenciler sağlayan tamamen yeni bir seviyeye ulaşır. Yazar kendini bu türün çerçevesine sığdıramıyor ve kendi yaratıcılığını ifade etmenin daha geniş yollarını bulmaya çalışıyor.

1778'in başlarında ünlü ressam Katsukawa Shunsho'nun çırağı oldu. O zamanlar modern sanatın temellerini kavrar ve esas olarak klasik Japon kabuki tiyatrosunun aktörlerinin imajıyla ilgilenen ilk resmini yaratır. İlk başarıdan sonra, yeni bir takma ad alır - Shunro, öğretmeninin ve kendisinin adına yapılan bir kelime oyunudur.

Bağımsız bir sanatçı olarak şöhret

4 yıl sonra, 1784'te yazar, öğretmeninin müdahalesi olmadan ilk eserlerini yayımladı. Japon sanatçı Kasushika Hokusai'nin resimleri, hayatın her kesiminde büyük bir popülerlik kazanıyor. Özgünlüğü ve özgün tarzı, eski köylülerin yaşamının bir ansiklopedisi olarak uzun süre tarihe geçti.

Çalışmaları, erken dönem Japon baskı resim stiliyle temsil edildi - yakusha-e ve hoso-e. Bu zamana kadar çalışkan ve yetenekli bir öğrenci olarak hatırlandı ve öğretmeninden iyi tavsiyeler aldı. Ayrıca diptik ve triptik tarzında evli çiftlerin imajıyla da uğraştı. Kasuika Sensei'nin en ünlü modellerinden biri genç oyuncu Itakawa Danjuro'ydu. Bu dönemdeyaratıcılık, ilk efendisinin etkisini açıkça izledi. Erken döneme ait eserler kötü bir şekilde korunmuştur ve sanatçının yeteneğinin hayranları için en büyük değere sahiptir.

1795'ten 1796'ya kadar olan dönemde ilk yazarın dokunuşlarının tezahürü başlar. Bu dönemde, 18. yüzyılın sonunda ünlü binaları, Fuji Dağı'nı ve Japonya'nın ünlü halk figürlerini betimleyen ilk büyük eserler ortaya çıkıyor.

İlk dönemin sonu

Orijinal tablolara ek olarak, Japon sanatçı Katsushika Hokusai, o zamanın ustalarının klasik mesleği olan kitap illüstrasyonuyla uğraşıyor. Çalışmaları, Edo döneminde yaygın olan ve kitlesel kullanıcıya satılan "sarı dergilerde" görülebilir. Çizimler, çağdaşların 19. yüzyılın yaşamı ve kültürü hakkında bilgi edinebileceği gerçek bir tarihi kaynak haline geldi.

1792'de öğretmeni ve akıl hocası Shunsei öldü, ardından halefi okulun başına geçti. Bu zamana kadar, genç sanatçı yeni, özgün bir tarz yaratmaya başladı. Katsushika Hokusai'nin grafikleri, diğer okullarda kullanılan özellikleri almaya başlar. 1796'da klasik kanonların istisnai özgünlüğü ve inkarı nedeniyle sanatçı, mesleki faaliyetlerindeki anlaşmazlıklar nedeniyle yeni öğretmeninden ayrılmak zorunda kaldı.

İkinci dönem: "Surimon" stilinin yaratılması

Sanat okulundan ayrılma, Katsushika Hokusai'nin faaliyetlerinde bir dönüm noktasıydı. Hayatının bu döneminde birçok zorlukla karşılaştı,parasızlıkla alakalı. Küçük ticaretle uğraşan sanatçı, taksi şoförlüğü yaptı ve becerilerini geliştirmeye devam etti. Aynı zamanda birkaç okulda derslere gitti ve bu da becerilerini ideale dönüştürmesine izin verdi. Çalışmalarında Avrupa perspektifini kullanan ilk Japon sanatçıydı.

"Surimon"un özü, gravürlerin özel görüntüsünde ve renk oyunlarında yatar. Temel olarak, hediye kartları olarak hizmet ettiler, ancak yalnızca zengin feodal beyler veya zengin köylüler onları satın aldı. Günlük ve aile sahnelerinden efsanevi hikayelerin gösterimine kadar her şey resimlerde tasvir edilebilir.

Katsushika Hokusai'nin "Balıkçının Karısının Rüyası" adlı çalışmasında, daha önce çağdaşlarının eserlerinde kullanılmayan yeni felsefi fikirler ortaya çıkıyor. Bu resimden sonra sanatçı, bu hikayeye dayanarak yeni hikayeler yayınlamaya başladı. Katsushika Hokusai'nin "Balıkçının Karısının Rüyası", bu türdeki sonraki çalışmaların bir öncüsüdür. Resim, birkaç kuşaktan birçok sanatçıyı etkiledi. Bu eserin Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin ve diğer ünlü sanatçılar tarafından farklı yorumları var.

Üçüncü Dönem: Yoksulluk

Popülerliğin zirvesinde, birkaç düzine başarılı çalışmanın ardından yazar emekli olur ve çizim yapmayı bırakır. Katsushika Hokusai yeni ustalara öğretmeyi bıraktı ve emekli olmak istedi. Ancak 1839'da ani bir yangın nedeniyle tüm mal varlığını kaybeder.onu beslemesi gereken birkaç tablo. Yoksul ve ihmal edilmiş sanatçı 88 yaşında öldü

Dünyanın ilk Japon mangasını yaratmak

Katsushika Hokusai, Japon çizgi roman türünü yaratmasıyla da tanınır. Popülerliğinin zirvesindeyken, öğrencilerinin tavsiyesi üzerine, arsa ile ilgili eskiz koleksiyonları üzerinde çalışmaya başladı. Katsushika Hokusai'nin bir başka ünlü tablosu "Kanagawa'daki Büyük Dalga", "Hokusai'nin çizimleri" koleksiyonlarından bir başka eskiz. Tüm konular, ilginç günlük durumları, ulusal bayramları veya yazarın hayatından hikayeleri gösterir. Katsushika Hokusai'nin The Great Wave off Kanagawa'sı en çok satan derleme oldu ve o zamanlar zaten bir kült statüsüne sahipti.

Kültür Etkisi

Ünlü resim yazarı, anavatanının sınırlarının çok ötesinde bir ün kazandı. Japonya'nın kapalı olduğu günlerde, dünyanın her yerinden sanatçılar, yazarın özgünlüğüne ve özgünlüğüne hayran kalarak onun hakkında konuşmaya başladı. Katsushika Hokusai'nin resimleri sayesinde ukiyo-e ve postmodern türün birçok dalı ortaya çıktı.