Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat biçimlerinden biri Japon tiyatrosudur.

Japon tiyatrosunun tarihi

Japon tiyatrosunun kökleri uzak geçmişe kadar uzanır. Yaklaşık bir buçuk bin yıl önce danslar ve müzik Japonya'ya Çin, Kore ve Hindistan'dan girdi ve Budizm anakaradan geldi - bu an tiyatro sanatının doğuşunun başlangıcı olarak kabul edilir. O zamandan beri tiyatro geleneklerin devamlılığı ve korunması üzerine var olmuştur. Bilim adamları, Japon tiyatrosunun antik dramanın bazı kısımlarını bile içerdiğini öne sürüyorlar. Bu olabilirülkenin Küçük Asya'nın Helenistik devletleriyle, ayrıca Hindistan ve Çin ile bağlantısını teşvik etmek.

Yüzyılların derinliklerinden gelen her tiyatro türü, orijinal yasalarını ve bireyselliğini korumuştur. Böylece, uzak geçmişin oyun yazarlarının oyunları, yüzyıllar önce olduğu gibi bugün de aynı ilkelere göre sahnelenmektedir. Bunun için övgü, eski gelenekleri koruyarak öğrencilerine (genellikle çocuklarına) aktaran ve oyunculuk hanedanları oluşturan aktörlerin kendilerine aittir.

Tiyatronun doğuşu

Japonya'da tiyatronun doğuşu, “oyunculuk sanatı” anlamına gelen Gigaku pandomiminin ve “dans sanatı” olan Bugaku dansının 7. yüzyılda ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Bu türlerin başına farklı bir kader geldi. Gigaku, 10. yüzyıla kadar tiyatro sahnesini işgal etti, ancak daha karmaşık pandomim türleri ile rekabete dayanamadı ve onlar tarafından zorlandı. Ama Bugaku bugün yapılıyor. İlk başta, bu gösteriler tapınak şenlikleri ve avlu törenleriyle birleşti, daha sonra ayrı ayrı yapılmaya başlandı ve iktidarın restorasyonundan sonra bu Japon tiyatrosu türü gelişti ve daha da popülerlik kazandı.

Geleneksel olarak, aşağıdaki Japon tiyatrosu türleri ayırt edilir: aristokrasiye yönelik hayır veya nogaku; kabuki, sıradan insanlar için bir tiyatro ve bunraku, bir kukla gösterisi.

Bugünkü geleneksel Japon tiyatrosu

Modern zamanlarda, Avrupa sanatı Japonya'ya ve dolayısıyla modern tiyatroya geldi. Batı tarzı kitle gösterileri, opera ve bale, görünmeye başladı. Ancak geleneksel Japon tiyatrosu yerini korumayı başardı ve popülerliğini kaybetmedi. Değmezonun zamansız bir nadirlik olduğunu düşünüyorum. Oyuncular ve seyirciler yaşayan insanlardır. Yavaş yavaş ilgi alanları, zevkleri, algıları değişir. Kaçınılmaz olarak, modern eğilimlerin yüzyıllar boyunca yerleşik ve gelişen teatral forma girmesi. Böylece, performansın süresi azaldı, eylemin hızı hızlandı, çünkü bugün izleyicinin tefekkür için, örneğin Orta Çağ'da olduğu kadar zamanı yok. Hayat kendi yasalarını belirler ve tiyatro da yavaş yavaş onlara uyum sağlar.

Aristokrasinin tiyatrosu ama

Tiyatro XIV yüzyılda doğdu ve aristokrasi ve samuray arasında büyük popülerlik kazandı. Başlangıçta yalnızca Japonya'nın üst sınıfına yönelikti.

Yüzyıllar boyunca gelişen tiyatro, derin bir felsefi ve manevi anlam içeren ulusal bir gelenek haline geldi. Manzarası basittir, asıl vurgu, anlamı kimono tarafından vurgulanan maskelerdir. Kimonolar ve maskeler her okulda nesilden nesile aktarılır.

Oyun şuna benziyor. Flüt, davul ve koro seslerine Shite (ana karakter), kahramanları ruhlar ve ölümlüler, şeytanlar ve tanrılar olacak barışçıl yaşam ve savaşlar, zaferler ve yenilgiler, katiller ve keşişler hakkında hikayeler anlatır. Anlatım kesinlikle arkaik bir dilde yürütülüyor. Ama - Japon geleneksel tiyatrosunun en gizemli türü. Bu, yalnızca maskelerin kendilerinin değil, aynı zamanda performansın gizli bir anlam taşıyan, yalnızca sofistike bir izleyicinin erişebileceği tüm ayrıntılarının derin felsefi önemiyle açıklanır.

Tiyatroperformans üç buçuk ila beş saat arasında sürüyor ve sıradan insanların hayatından danslar ve minyatürlerle dönüşümlü olarak birkaç parça içeriyor.

Maskeler ama

Ama - Japon maskeli tiyatro. Maskeler belirli bir role bağlı değildir, duyguları iletmeye hizmet ederler. Oyuncuların ve müziğin sembolik eylemleriyle birlikte maskeler, Tokugawa tiyatrosunun eşsiz bir atmosferini yaratır. Her ne kadar ilk bakışta maskelerin duyguları aktarmaya gerçekten hizmet etmediğine inanmak zor. Hüzün ve neşe, öfke ve alçakgönüllülük duyguları, ışık oyunu, oyuncunun kafasının en küçük eğimleri, konuşma korosunun besteleri ve müzik eşliğinde yaratılır.

Farklı okulların aynı performanslar için farklı kimonolar ve maskeler kullanması ilginç. Bazı roller için kullanılan maskeler var. Günümüzde Japon servisinden yapılmış ve günümüze ulaşan yaklaşık iki yüz maske bulunmaktadır.

Performans ama

Tiyatro gerçekçiliğe yabancıdır ve daha çok izleyicinin hayal gücü üzerine kuruludur. Sahnede, bazen sahne olmadan, oyuncular minimum eylem gerçekleştirir. Karakter sadece birkaç adım atıyor, ancak konuşmalarından, jestlerinden ve koro eşliğinde uzun bir yol kat ettiği ortaya çıkıyor. Yan yana duran iki kahraman, yüz yüze gelene kadar birbirlerini fark etmeyebilirler.

Tiyatro için en önemli şey jestlerdir. Jestler, hem belirli bir anlamı olan hem de güzellik nedeniyle kullanılan ve hiçbir anlam taşımayanları birleştirir. Bu tiyatroda özel bir tutku yoğunluğu, tam bir sessizlik vehareket eksikliği. Deneyimsiz bir izleyicinin böyle anlarda sahnede neler olduğunu anlaması çok zor.

Kyogen Tiyatrosu

Japon kyogen tiyatrosu but tiyatrosu ile neredeyse aynı anda ortaya çıktı, ancak tema ve üslup bakımından ondan büyük ölçüde farklıdır. Ama - drama tiyatrosu, deneyimler ve tutkular. Kyogen bir saçmalık, basit şakalar, müstehcen ve boş yaygaralarla dolu bir komedi. Kyogen herkes tarafından erişilebilir, oyunun anlamı ve aktörlerin eylemlerinin deşifre edilmesine gerek yoktur. Geleneksel olarak, kyogen oyunları, tiyatro dışı performanslarda bir ara olarak hizmet eder.

Kyogen tiyatrosunun repertuarında 15.-16. yüzyıllara ait oyunlar yer alır. Bunlar, yazarları çoğunlukla bilinmeyen yaklaşık iki yüz altmış eserdir. 16. yüzyılın sonlarına kadar oyunlar öğretmenden öğrenciye ağızdan ağza aktarıldı ve kağıda yazılmadı. Yazılı medya ancak 17. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkmaya başladı.

Kyogen'de oyunların net bir sınıflandırması vardır:

• tanrılar hakkında;
• feodal beyler hakkında;
• kadınlar hakkında;
• kötü ruhlar hakkında, vb.

Küçük aile sıkıntılarını öne çıkaran yapımlar var. Erkeklerin tutarsızlığı ve kadınların kurnazlığıyla oynuyorlar. Oyunların çoğu Taro adında bir hizmetçiye adanmıştır.

Kyogen karakterleri, hayatlarında özellikle önemli hiçbir şey olmayan sıradan insanlardır. Oyunun başında tüm karakterler seyirciye tanıtılır. Tiyatronun aktörleri gruplara ayrılır: ana - otur, ikincil - ado, üçüncü - koado, dördüncü önem - chure ve beşinci önemde.anlamı - tomo. En büyük kyogen oyunculuk okulları İzumi ve Okura'dır. Noh ve kyogen birbiriyle ilişkili olmasına rağmen, bu tiyatroların oyuncuları ayrı ayrı eğitilir.

Japon kyogen tiyatro türünün üç tür kostümü vardır:

• Bay;
• hizmetçiler;
• kadınlar.

Tüm kostümler 16. yüzyıl ve 17. yüzyıl başlarının modasına göre yapılır. Bazen tiyatro gösterilerinde maskeler kullanılabilir. Ama bunlar maske değil, duyguları ifade eden, karakterin rolünü belirleyen maskelerdir: yaşlı bir kadın, yaşlı bir adam, bir kadın, bir iblis, bir tanrı, hayvanlar ve böcekler.

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, kyogen tiyatrosu güncellendi ve oyunlar sadece noh tiyatro gösterilerinin bir parçası olarak değil, bağımsız olarak oynanmaya başladı.

Kabuki - tapınak dansçısı tiyatrosu

Kabuki performansları aslında herkes için tasarlandı. Kabuki tiyatrosu Tokugawa döneminin başında ortaya çıktı ve tapınak dansçısının adıyla ve demirci Izumo no Okuni'nin kızıyla ilişkilendirildi.

Kız, 17. yüzyılda Kyoto'ya taşındı ve burada nehir kıyısında ve başkentin merkezinde ritüel danslar yapmaya başladı. Yavaş yavaş, romantik ve erotik danslar repertuara girmeye başladı ve performansa müzisyenler katıldı. Zamanla, performansının popülaritesi arttı. Okuni, dansları, baladları, şiirleri performanslarda tek bir bütün halinde birleştirerek Japon kabuki tiyatrosunu yaratmayı başardı. Kelimenin tam anlamıyla, tiyatronun adı "şarkı söyleme ve dans etme sanatı" olarak çevrilir. Bu noktada gösterilere sadece kızlar katıldı.

Tiyatronun popülaritesi arttı,genellikle başkentin üst düzey sakinleri, grubun güzel dansçılarına aşık olmaya başladı. Hükümet, özellikle aktrislerin aşkı için kavgalar düzenlenmeye başladığından, bu durumdan hoşlanmadı. Bu, aşırı derecede açık danslar ve sahnelerin yanı sıra, kadınların gösterilere katılmasını yasaklayan bir kararnamenin yakında çıkarılmasına yol açtı. Böylece, kadın tiyatrosu onna kabuki ortadan kalktı. Ve sahnede bir erkek Japon tiyatrosu vardı - wakashu kabuki. Bu yasak tüm tiyatro gösterileri için geçerliydi.

19. yüzyılın ortalarında ferman resmen iptal edildi. Bununla birlikte, erkeklerin performanslarında tüm rollerin performans geleneği bu güne kadar korunmuştur. Bu nedenle, kanonik Japon tiyatrosu erkek Japon tiyatrosudur.

Kabuki bugün

Bugün, Japon kabuki tiyatrosu geleneksel dramatik sanatların en popüleridir. Tiyatro oyuncuları ülkede iyi bilinir ve genellikle TV ve film çekimlerine davet edilir. Birçok toplulukta kadın rolleri yine kadınlar tarafından oynanmaya başlandı. Üstelik tamamı kadın tiyatro grupları ortaya çıktı.

Kabui tiyatro performanslarının özü

Kabuki tiyatrosu Tokugawa döneminin değerlerini bünyesinde barındırır, olay örgülerinin temelini oluştururlar. Bu, örneğin, Budist'in acı çeken bir kişiyi ödüllendirme fikrini ve bir kötünün vazgeçilmez cezasını somutlaştıran adalet yasasıdır. Ayrıca, yüksek doğumlu aileler veya güçlü liderler başarısız olduğunda, dünyevi olanın geçiciliğine dair Budist fikri. Çatışma genellikle bir çatışmaya dayanabilir. Görev, görev, ebeveynlere saygı ve kişisel özlemler gibi Konfüçyüsçü ilkeler.

Makyaj ve kostümler mümkün olduğunca oyuncuların oynadığı rollere uygun. Çoğu zaman, kostümler Tokugawa döneminin modasına tekabül eder, mümkün olduğunca zarif ve stilize edilir. Performanslarda maske kullanılmaz, yerini rolün içeriğini yansıtan en karmaşık makyaj alır. Ayrıca performanslarda karakterlerin sosyal durumuna, yaşına ve mesleğine göre sınıflandırılan peruklar kullanılmaktadır.

Bunraku Tiyatrosu

Bunraku, bir Japon kukla tiyatrosudur. Bazen yanlışlıkla joruri olarak da adlandırılır. Joruri bir bunraku tiyatro performansının adıdır ve aynı zamanda oyuncak bebeklerden birinin adıdır, talihsiz prenses. Tiyatro bu kahramanla ilgili baladlarla başladı. Başlangıçta bir kukla değildi ve gezgin keşişler şarkı söyledi. Yavaş yavaş, performansa müzisyenler katıldı, seyircilere karakterleri tasvir eden resimler gösterilmeye başlandı. Ve daha sonra bu resimler oyuncak bebeklere dönüştü.

Tiyatrodaki en önemli şey gidayu'dur - tüm performansın başarısının becerisine bağlı olduğu bir okuyucu. Okuyucu sadece monologlar ve diyaloglar yapmakla kalmaz, görevi de gerekli sesleri, gürültüleri, gıcırtıları yapmaktır.

17. yüzyılın ortalarında, bunraku'da müzikal performans ve ezberden okumanın ana kuralları gelişti, ancak bebeklerin kendileri uzun bir süre değişmeye devam etti. Zamanla, bir bebeği üç kişi tarafından kontrol etme tekniği ortaya çıktı. Japonya'nın bunraku tiyatrosu eski bir kukla yapma geleneğine sahiptir. Bir gövdeleri yoktur, yerine kafayı kontrol etmek için dişlerle iç içe ahşap bir dikdörtgen çerçeve bulunur,eller ve ayaklar. Ayrıca, sadece erkek bebeklerin bacakları olabilir ve o zaman bile her zaman değil. Çerçeveye, insan figürüne hacim ve benzerlik veren birçok giysi katmanı konur. Baş, kollar ve gerekirse bacaklar çıkarılabilir ve gerekirse çerçeveye konur. Kollar ve bacaklar son derece hareketlidir ve bebek bir parmağını bile hareket ettirebilecek şekilde yapılmıştır.

Kukla kontrol tekniği, iyileştirilmiş olmasına rağmen aynı kaldı - boyu bir kişinin boyunun üçte ikisi olan bir kuklayı manipüle etmek için üç oyuncuya ihtiyaç var. Oyuncular halktan saklanmıyorlar, tam orada sahnedeler, siyah maskeler ve cüppeler giymişler. Sahne arkası, sahne fonu, perde ve müzisyen platformu da siyah renktedir. Bu arka planda, rengarenk kıyafetler içinde ve beyaza boyanmış elleri ve yüzleri olan manzara ve bebekler parlak bir şekilde göze çarpıyor.

Bunraku tiyatrosunun ana teması, duygu ve görev çatışması, "ağırlıklar" ve "ninja" imgesidir. Hikayenin merkezinde duygulara, özlemlere, hayattan zevk alma arzusuna sahip bir kişi var. Ancak kamuoyu, görev, sosyal ve ahlaki normlar tarafından engellenir. Yapmak istemediği şeyi yapmak zorundadır. Sonuç olarak, görev ve kişisel özlem arasındaki çatışma trajediye yol açar.

Tiyatro gölgeleri

Gölge tiyatrosunun kökleri antik çağdadır. Asya, kökeninin yeri olarak kabul edilir ve Çin'de en büyük refahına ulaştı. Japon gölge tiyatrosunun geldiği yer burasıdır.

Başlangıçta performanslarda figürler kullanılırdı,kağıttan veya deriden kesin. Sahne, arkasında aktörlerin saklandığı, figürleri kontrol ettiği ve şarkı söylediği beyaz bir bezle kaplı ahşap bir çerçeveydi. Yönlü ışık, aksiyon figürlerini ekrana yansıttı.

Farklı alanlardaki gölge tiyatrosunun kendine has figür türleri ve icra edilen şarkıların repertuarı vardı.

Yose Tiyatrosu

Yose, geleneksel bir Japon çizgi roman tiyatrosudur. 17. yüzyılda ortaya çıktı ve ilk performanslar açık havada yapıldı. Ancak tiyatronun popülaritesi ile bu tür performanslar için özel evler ortaya çıkmaya başladı - yoseba.

Tiyatro oyunları rakugo türüne aittir - hicivli veya komik hikayeler, her zaman beklenmedik bir sonla, kelime oyunları ve esprilerle dolu. Bu hikayeler, rakugoka - profesyonel hikaye anlatıcıları tarafından oluşturulan anekdotlardan geliştirildi.

Bir kimono giymiş bir sanatçı sahnenin ortasında bir yastığa oturur, genellikle elinde bir havlu ve bir yelpaze tutar. Hikayenin kahramanları farklı sınıflardan insanlardı, hikayelerin konusu hiçbir şeyle sınırlı değildi. Değişmeyen tek şey hikayelerin komik olması, siyasi, yerel, güncel ve tarihi durumlarla ilgili olmasıydı.

Hikayelerin çoğu Edo ve Meiji döneminde yaratıldı, bu nedenle anlatılan gelenekler, yaşam ve sorunlar çok az bilinir ve modern izleyiciye yabancıdır. Bu bağlamda, birçok rakugo oyuncusu güncel konular hakkında hicivli hikayeler yazıyor.

Manzai, yose'un başka bir türüdür. Bu komik bir diyalog, kökleri şarkılar, danslar ve oyunculukların eşlik ettiği geleneksel Yeni Yıl performanslarına dayanıyor.komedi sahneleri. Yavaş yavaş, fars, müzikaller ve diğer türlerin unsurları manzai'ye girdi, bu da onu daha da popüler hale getirdi ve televizyona çıkmasına izin verdi.

Yose tiyatrosu ayrıca nanivabushi (bir tür balad) ve kodan (kurgu okuma) türleriyle temsil edilir. Kodan, gezgin sanatçıların performansına dayanan bir hikaye. Hikayelerin (geçmişin savaşları) orijinal teması genişledi ve aile çatışmalarını, efsanevi yargıçların davalarını, siyasi olayları, sıradan vatandaşların hayatlarındaki olağandışı vakaları içeriyordu. Ancak, tüm konular yetkililer tarafından teşvik edilmedi. Çoğu zaman performanslar bile yasaklandı.

Özet

Geleneksel Japon tiyatrosu, unsurları aktörler, müzisyenler, maskeler, sahne dekoru, kostümler, makyaj, kuklalar, danslar olan çok renkli ve karmaşık bir dünyadır. Bütün bunlar, Japon tiyatro sanatının eşsiz ve taklit edilemez gizemli dünyasını oluşturur.