Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Kutsal Rusya": resmin tanımı ve yılı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus İmparatorluğu gerçekten olağanüstü sanatçılar açısından zengindi, hepsinin kendine özgü tarzı, favori türleri ve bugüne kadar bir Rus insanının ruhunu memnun eden konuları vardı. Ancak hepsi hem hayattayken hem de öldükten sonra yüceltilmemiştir ki bu talihsiz bir haksızlıktır. Rusya'nın gücünü ve Ortodoks inancını yücelten birçok resmin yazarı olan M. V. Nesterov böyle bir sanatçıydı. En ünlü eserleri "Bartholomew Gençliğine Vizyon", "Sessizlik", Radonezh Aziz Sergius'a ve "Kutsal Rusya" a adanmış bir dizi eser. Bu makale bunların sonuncusuna odaklanacak.

Sanatçı biyografisi

M. V. Nesterov'un Anavatanı, 1862'de doğduğu Ufa'nın küçük bir kasabasıdır. Ailesinin atmosferi inanç sevgisiyle doluydu - sanatçının ebeveynleri derinden dindar insanlardı,bu, Mikhail Vasilyevich'e Hıristiyanlıkla bağlantılı her şeye karşı özel bir tutum aşıladı. Genç yaratıcının resme olan ilgisini desteklediler ve sanatçının yaşamı boyunca onlara son derece minnettar olduğu girişimlerine önemli destek sağladılar.

12 yaşında, Mikhail Nesterov Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girmek için Moskova'ya taşındı ve ondan sonra - St. Petersburg Sanat Akademisi'ne. O zamanın en iyi sanatçıları, onun üzerinde önemli etkisi olan öğretmenlerdi: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

1883 yılında, yaz tatillerinde memleketinde, sanatçı, düğünden 3 yıl sonra kızlarının doğumu sırasında trajik bir şekilde ölen ilk karısı Maria Martynova ile tanışır. Bundan sonra, Mikhail Nesterov genellikle çalışmalarının kahramanlarını ölen sevgilinin görüntüsünde yazacaktır. Mary'nin kaybından dolayı istifa etti, ölümünden neredeyse 20 yıl sonra ikinci kez evlendi.

Profesyonel olarak ciddi kariyeri, 1885'te serbest sanatçı unvanını aldığında başlar. Bundan sonra, Nesterov tarafından boyanmış resimler, aralarında ünlü P. M. Tretyakov tarafından satın alınan "The Hermit" eserinin de bulunduğu artan bir tanınırlık kazandı. Ayrıca birçok tapınağın resmini üstleniyor, Avrupa mabetlerinden ilham alıyor, bu aktivite ona eşi görülmemiş bir zevk veriyor.

Ekim Devrimi'nden sonra, yaratıcının hayatında zorluklar ortaya çıkıyor - ailesi, sanatçının yaşadığı Kafkasya'ya taşınmak zorunda kalıyor.hastalık nöbetleri. Nesterov'un son 26 yılı, ürettiği eserlerin çoğunun dini temalara sahip olması nedeniyle gergin geçmiştir ve bu durum Sovyetlerin ideolojisine aykırıdır. Sanatçı 81 yaşında öldü ve Novodevichy Mezarlığı'na defnedildi.

"Kutsal Rusya" tablosu

Bu, sanatçının 1902 yılında dünyaya sunulmuş en tartışmalı eserlerinden biridir. Bu resmin planının dayandığı temel, İncil'deki Mesih'in sözleridir: "Ey bütün emekçi ve yükü olanlar, bana gelin, ben size huzur vereceğim." Aynı ifade, Mikhail Nesterov tarafından "Kutsal Rusya"nın resmi olmayan ikinci adı olarak kabul edilir.

Bu eser toplum tarafından olumsuz karşılandı: birçok eleştirmen onu mevcut kilise kanunlarına aykırı buldu. İsa'nın kopuk, kayıtsız olduğu ortaya çıkan resme de yorumlar yapıldı. Belki de bu, bakışlarının kendisine gelen insanlardan ters yöne yönlendirilmiş olmasından kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, bu resimden insanların genel izlenimi çok hoş değildi. Daha sonra sanatçı, bir sonraki çalışmayı yazarken bu çalışmada yapılan hataları düzeltmeye çalıştığını itiraf ediyor - "Rusya'da" ("Halkın Ruhu" olarak da bilinir), burada İsa'yı zaten bir simge şeklinde tasvir etti..

Parçanın yaratılması hakkında

Nesterov'un "Kutsal Rusya"yı yazdığı yıl, yavaş yavaş devrim öncesi olayların ortaya çıkmasıyla dikkat çekiyor, ancak buna rağmen, bunu cesurca gösteriyor.sergi. Bir eser üzerinde çalışmaya başlamadan önce, Arkhangelsk bölgesindeki Solovki'deki alanı dikkatlice inceler, çok sayıda eskiz ve eskiz çizer. Resimdeki tüm karakterlerin, aynı yerde Nesterov'un çizdiği gerçek hayatta prototipleri de var. Tek istisna, kanonik görüntülerinden alınan azizlerin ve Mesih'in görüntüleri ve ayrıca resimde soldaki hastayı destekleyen iki kadın - sanatçı onları kız kardeşi ve annesinden boyadı. Uzun bir süre boyunca toplanan tüm başarıları bir araya getiren Mikhail Vasilyevich, bu ünlü eseri yaratıyor.

Tuvalin anlamı

Resmin konusu sembolizmle dolu. Eylem, sanki kiliselerin dekorasyonunun çok basit olduğu ve görünüşlerine çok fazla önem verilmediği erken Hıristiyanlık döneminde gerçekleşir. Bu nedenle kilise tuvalde fazla yer kaplamaz ve aynı nedenle Mesih de insanlara ormanın ortasında, doğada göründü. Resmin gizli anlamı, doğasının görkemiyle ve üzerinde yaşayan insanlarla bütün Rus topraklarının Kutsal Rusya olmasıdır. Aynı zamanda insanlara, vatanlarının büyüklüğünün ne olduğuna - saf Ortodoks inancına göre bir cevap olarak da yorumlanabilir.

Ayrıca Nesterov'un "Kutsal Rusya"sına nüfuz eden tövbenin Rusya'nın geleceğiyle ilgili endişelerle bağlantılı olması da semboliktir. Sonuçta tablo, ülkede ciddi değişimlerin öngörüldüğü bir dönemde çizildi.

Mikhail Nesterov'un "Kutsal Rusya" tablosunun açıklaması

Resmin en ön planında küçük bitkiler var - çalılar, küçük ladin, olgunlaşmamışhuş ağacı Bunda bile sanatçının Rusya'nın doğasına olan gerçek hayranlığının izi sürülebilir.

Resmin planına göre, kompozisyonun merkezi Mesih, Radonezh Aziz Sergius (İsa'nın sağında), Muzaffer George (arkada) ve Wonderworker Nicholas (solda). Bu büyük şehitler, sanatçıya derin bir saygı uyandırır, bu nedenle sanatçının eserlerindeki varlıkları tesadüfi değildir. Arkalarındaki kilise, aşırı iddialı olmadan tasvir edilmiştir - ahşap, gri kubbeli kalın bir kar tabakasıyla kaplı. Nesterov, ona tuval üzerinde bu kadar küçük bir alan vererek izleyicinin dikkatini esas olarak insanlar ve azizler üzerinde odaklamaya çalışıyor.

Merkezi plan

tövbe ile gelen insanlar ve İsa'ya dertleri çok farklıdır - hem soylular hem de çok genç inananlar, bir erkek ve bir kız, ve yaşlılar ve gezginler. Azizlerin ayaklarında fakir bir köylü var ve muhtemelen ona yakın biri yalan söylüyor. Köylü, Mesih'ten sevilen birinin iyileşmesini ister. Biraz ileride gözleri hüzünle dolu siyah başörtülü bir genç kız duruyor. Kıyafetindeki kasvetli renklerin baskınlığı nedeniyle, dul olduğu ve sevgilisinin ruhunun dinlenmesini istemeye geldiği varsayılabilir. Sağda, Mikhail Nesterov'un "Kutsal Rusya" resminde iki kadın hasta bir kızın ayakları üzerinde durmasına yardım ederken tasvir edilmiştir. Tüm bu insan kalabalığının arkasında, olup bitenlerle hiç ilgilenmeyen yaşlı gezginler görülebilir.

Tam çekim

Çalışmanın arka planında Kutsal Rusya'nın sınırsız genişliği görülebilir: yoğun ormanlarla kaplı yüksek dağlar, geniş bir nehir. Her şey karla kaplı vebarışçıl bir şekilde sessiz, resimde olanlara müdahale etmemeye çalışıyor. Nesterov'un "Kutsal Rusya" ya koyduğu doğanın gücü, tüm Rus topraklarının özel bir armağanla donatıldığını düşündüğü varsayımını doğruluyor - her şeyi bağışlayan, yardım eden ve iyileştiren. Sanatçının, biraz unutmuş gibi, manzarayı parlak renklerle vurgulamaması da dikkat çekicidir, ancak izleyici hala sessiz devin - doğanın tuvalinde varlığını hissediyor.

Resim paleti

Diğer eserlerinin çoğunda olduğu gibi, sanatçı renk şemasını aşırı doygun hale getirmeye çalışmıyor. Mikhail Vasilyevich, olduğu gibi, renklerin dikkatini dağıtmaması için tefekkür edenin dikkatini arsaya aktarmaya çalışıyor. "Kutsal Rusya" Nesterov'un ana tonları - gri, mavi, kahverengi. Çok fazla karanlık detay yok, karmaşık bir gri-mavi soğuk renk hakim - bulutlu gökyüzü, kar ve hava onunla boyanıyor. Ayrıntılarda nispeten parlak vurgular görülebilir - gezgin eşarp, köylü sepeti, Muzaffer Aziz George'un kıyafetleri, soylu kadının kıyafetlerindeki çiçekler ve hasta kızın kıyafetleri.

İşin ilk bakışta görünen soğukluğuna rağmen yine de birçok detayın bulunması nedeniyle dikkatleri üzerine çekiyor ve elinde tutuyor. İzleyici, sanatçının iletmeye çalıştığı şeyi istemeden düşünecek ve ardından resim yeni renklerle oynayacak.

Mikhail Vasilyevich'in diğer eserleri

Daha önce de belirtildiği gibi, "Kutsal Rusya" yazdıktan sonra "hataları düzeltmek""Halkın Ruhu" eseri oldu. Bu yaratılış bir alayı tasvir ediyor ve önceki çalışmadaki eleştirmenler arasında bir öfke dalgasına neden olan her şeyi düzeltti - bu, Mesih'in bir insan ve azizler şeklinde yokluğu ve arsaya daha fazla nüfuz etmesidir. Resim 1916'da boyandı, manzarası Volga Nehri yakınlarındaki gerçek yere tekabül ediyor. "Kutsal Rusya" da olduğu gibi, karakterlerinin çoğu gerçek insanlara dayanmaktadır - kötü şöhretli yazarlar - Solovyov, Tolstoy ve Dostoyevski, Tanrı arayanlar arasında tasvir edilmiştir. Kelimenin bu dahilerinin de derinden dindar insanlar olması dikkat çekicidir ve bu nedenle sanatçı Maxim Gorky'yi tasvir etme fikrini değiştirdi - kalbi inançla değil devrim fikriyle meşguldü.

Ortodoksluk temasıyla ilgili resme ek olarak, Nesterov kiliselerin içini coşkuyla boyar. Duvar resmiyle ilgili ilk anıtsal çalışma, Kiev'deki Vladimir Katedrali kilisesinde yapıldı. Sanatçı, bu sanat formuna o kadar hayran kaldı ki, hayatının 22 yılı boyunca tapınaklarda çalışmaya devam etti.

Sonra Gürcistan'daki Alexander Nevsky saray kilisesini boyadı, burada kendi eliyle 50'den fazla eser yaratıldı, bundan sonra - en iyi eserlerinden birinin "Mesih'e Giden Yol" olduğu Marfo-Mariinsky manastırı ", sonra Başkalaşım Katedrali ve Solovetsky Manastırı. Kiliselerde çalıştığı süre boyunca, Mikhail Vasilyevich, diğer herhangi bir muralist tarafından yapılan tabloların sayısıyla kıyaslanamayacak bir iş hacmi yarattı. Ayrıca, oo zaman için tamamen yeni arsalar yazmaya başladı - ondan önce hiç kimse azizleri doğanın zemininde tasvir etmedi.

Mikhail Nesterov'un Rus sanatına katkısını abartmak mümkün değil. Rus inancına ve doğasına sevgi dolu özgün eserler yaratan sanatçı, geniş Anavatan - Rusya'ya içten saygıyı en iyi şekilde teşvik etti.