Japon resmi. Modern Japon resmi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Japon resmi, birçok tekniği ve stili kucaklayan en eski ve en rafine güzel sanat türüdür. Tarihi boyunca çok sayıda değişikliğe uğramıştır. Yeni gelenekler ve türler eklendi ve orijinal Japon ilkeleri kaldı. Japonya'nın muhteşem tarihinin yanı sıra, tablo birçok benzersiz ve ilginç gerçeği sunmaya da hazır.

Antik Japonya

Japon resminin ilk stilleri, ülkenin en eski tarihi döneminde, hatta İsa'dan önce ortaya çıkar. e. O zamanlar sanat oldukça ilkeldi. İlk olarak, MÖ 300'de. e., çubuklar yardımıyla çanak çömlek üzerine yapılmış çeşitli geometrik şekiller ortaya çıktı. Arkeologların bronz çanlar üzerinde süs olarak kullandıkları böyle bir buluntu daha sonraki bir zamana aittir.

Biraz sonra, MS 300'de. e., geometrik süslemeden çok daha çeşitli olan kaya resimleri ortaya çıkıyor. Bunlar zaten görüntüleri olan tam teşekküllü görüntüler. Kriptaların içinde bulundular ve muhtemelen üzerlerine boyanmış olan insanlar bu mezarlıklara gömüldüler.

M. S. 7. yüzyılda e. Japonya bir senaryo benimserÇin'den geliyor. Aynı zamanda, ilk resimler oradan geliyor. Ardından resim ayrı bir sanat alanı olarak karşımıza çıkıyor.

Edo

Edo, Japon resminin ilk ve son ekolünden çok uzak, ama kültüre birçok yeni şey getiren oydu. Birincisi, siyah ve gri tonlarında yapılan olağan tekniğe eklenen parlaklık ve parlaklıktır. Sotasu, bu tarzın en önde gelen sanatçısı olarak kabul edilir. Klasik resimler yaptı ama karakterleri çok renkliydi. Daha sonra doğaya geçti ve manzaraların çoğu yaldızlı bir arka plana karşı yapıldı.

İkinci olarak, Edo döneminde egzotik, namban türü ortaya çıktı. Geleneksel Japon stilleriyle iç içe geçmiş modern Avrupa ve Çin tekniklerini kullandı.

Üçüncü olarak, Nang okulu belirir. İçinde sanatçılar ilk önce Çinli ustaların eserlerini tamamen taklit ediyor ve hatta kopyalıyor. Ardından, bunjinga adı verilen yeni bir dal belirir.

Modernleşme dönemi

Edo dönemi Meiji'nin yerini aldı ve şimdi Japon resmi yeni bir gelişme aşamasına girmeye zorlandı. Bu dönemde western ve benzeri türler dünya çapında popüler hale geliyordu, bu nedenle sanatın modernleşmesi ortak bir durum haline geldi. Ancak, tüm insanların geleneklere saygı duyduğu bir ülke olan Japonya'da, şu anda durum diğer ülkelerde olanlardan önemli ölçüde farklıydı. Burada, Avrupalı ve yerel teknisyenler arasındaki rekabet keskin bir şekilde alevleniyor.

Hükümet bu aşamada tercihini Batılı tarzlarda becerilerini geliştirmek için büyük vaatler gösteren genç sanatçılara veriyor. Bu yüzden onları Avrupa ve Amerika'daki okullara gönderiyorlar.

Ama sadece dönemin başındaydı. Gerçek şu ki, tanınmış eleştirmenler Batı sanatını oldukça sert eleştirdiler. Bu konu etrafında büyük bir kargaşadan kaçınmak için, Avrupa stilleri ve teknikleri sergilerden yasaklanmaya başladı, sergilenmeleri ve popülerlikleri durduruldu.

Avrupa stillerinin ortaya çıkışı

Ardından Taisho dönemi geliyor. Bu dönemde yabancı okullarda okumak için ayrılan genç sanatçılar memleketlerine geri dönerler. Doğal olarak, yanlarında Avrupa resim sanatına çok benzeyen yeni Japon resim tarzları getiriyorlar. İzlenimcilik ve izlenimcilik sonrası ortaya çıkar.

Bu aşamada, eski Japon stillerinin yeniden canlandırıldığı birçok okul oluşur. Ancak Batılı eğilimlerden tamamen kurtulmak mümkün değildir. Bu nedenle, hem klasikleri sevenleri hem de modern Avrupa resminin hayranlarını memnun etmek için çeşitli teknikleri birleştirmemiz gerekiyor.

Bazı okullar devlet tarafından finanse edilir, bu sayede birçok ulusal gelenek korunur. Özel tüccarlar ise yeni bir şey isteyen tüketicilerin yolundan gitmek zorunda kalıyor, klasiklerden bıkmış durumdalar.

İkinci Dünya Savaşı sırasında resim

Savaş zamanının başlamasından sonra, Japon resmi bir süre olaylardan uzak kaldı. Ayrı ve bağımsız olarak gelişti. Ama sonsuza kadar böyle devam edemezdi.

Zamanla ülkedeki siyasi durum kötüye giderken, yüksek ve saygın figürler birçok sanatçıyı kendine çekiyor. Bazıları, savaşın başlangıcında bile vatansever tarzlarda yaratmaya başlar. Geri kalanlar bu işleme ancak yetkililerin emriyle başlarlar.

Buna göre, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon güzel sanatları özellikle gelişemedi. Bu nedenle, boyama için durgun olarak adlandırılabilir.

Ebedi suibokuga

Japonca sumi-e tablosu veya suibokuga, "mürekkep boyama" anlamına gelir. Bu, bu sanatın tarzını ve tekniğini belirler. Çin'den geldi, ancak Japonlar ona kendi isimlerini vermeye karar verdi. Ve başlangıçta tekniğin estetik bir yanı yoktu. Zen okurken keşişler tarafından kendini geliştirmek için kullanıldı. Üstelik önce resimler çizdiler, sonra onları izlerken konsantrasyonlarını geliştirdiler. Rahipler katı çizgilerin, bulanık tonların ve gölgelerin mükemmelliğe yardımcı olduğuna inanıyordu - bunların hepsine tek renkli denir.

Japon mürekkeple boyama, çok çeşitli resim ve tekniklere rağmen, ilk bakışta göründüğü kadar karmaşık değildir. Sadece 4 olay üzerine kuruludur:

1. Krizantem.
2. Orkide.
3. Erik dalı.
4. Bambu.

Az sayıda olay örgüsü, teknikte ustalaşmayı hızlı yapmaz. Bazı ustalar öğrenmenin bir ömür sürdüğüne inanır.

Her ne kadarsumi-e uzun zaman önce ortaya çıktı, her zaman talep görüyor. Üstelik bugün sadece Japonya'da değil, sınırlarının çok ötesinde yaygın olan bu okulun ustalarıyla tanışabilirsiniz.

Modern dönem

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Japonya'da sanat sadece büyük şehirlerde gelişti, köylüler ve köylüler yeterince endişeliydi. Sanatçılar çoğunlukla savaşın kayıplarına sırt çevirmeye ve modern kent yaşamını tüm süslemeleri ve özellikleriyle tuval üzerine resmetmeye çalıştılar. Avrupa ve Amerikan fikirleri başarıyla benimsendi, ancak bu durum uzun sürmedi. Birçok usta yavaş yavaş onlardan Japon okullarına doğru ilerlemeye başladı.

Geleneksel tarz her zaman moda olmuştur. Bu nedenle, modern Japon resmi, yalnızca uygulama tekniğinde veya süreçte kullanılan malzemelerde farklılık gösterebilir. Ancak çoğu sanatçı çeşitli yenilikleri iyi algılamıyor.

Anime ve benzeri stiller gibi modaya uygun çağdaş alt kültürlerden bahsetmiyorum bile. Birçok sanatçı, klasikler ile bugün talep edilenler arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışıyor. Çoğunlukla, bu durum ticaretten kaynaklanmaktadır. Klasikler ve geleneksel türler aslında satın alınmaz, bu nedenle en sevdiğiniz türde sanatçı olarak çalışmak kârsızdır, modaya uyum sağlamanız gerekir.

Sonuç

Kuşkusuz, Japon resmi güzel sanatların bir hazinesidir. Belki de söz konusu ülke Batı trendlerini takip etmeyen tek ülke olarak kaldı.modaya ayak uyduramadı. Yeni tekniklerin ortaya çıkması sırasında birçok darbeye rağmen, Japon sanatçılar hala birçok türde ulusal gelenekleri savunmayı başardılar. Muhtemelen bu yüzden klasik tarzlarda yapılan resimler bugün sergilerde çok değerlidir.