2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Sanattan uzak insanlar soyut resmi ne kadar çok anlamaz, anlaşılmaz karalamalar ve akıllara nifak getiren bir provokasyon olarak değerlendirir. Çevrelerindeki dünyayı doğru bir şekilde tasvir etmeye çalışmayan yazarların yaratımlarıyla dalga geçerler.
Soyut sanat nedir?
Kendi düşünce ve duygularını ifade etmek için yeni olanaklar açan ünlü soyut sanatçılar, alışılmış teknikleri terk ederek gerçekliği kopyalamayı bıraktılar. Bu sanatın bir insanı felsefi bir yaşam tarzına alıştırdığına inanıyorlardı. Ressamlar, kendilerini bun altan duyguları ifade etmek için yeni bir dil arıyorlardı ve bunu zihni değil ruhu etkileyen renkli noktalar ve temiz çizgilerde buldular.
Yeni bir çağın simgesi haline gelen soyut sanat,gerçeğe mümkün olduğunca yakın formları terk eden bir yön. Herkes anlamıyor, kübizm ve dışavurumculuğun gelişimine ivme kazandırdı. Soyutlamacılığın temel özelliği nesnel olmamadır, yani tuval üzerinde tanınabilir hiçbir nesne yoktur ve seyirci anlaşılmaz ve olağan algının sınırlarının ötesinde mantığın kontrolünün ötesinde bir şey görür.
En ünlü soyut sanatçılar ve resimleri insanlık için paha biçilmez bir hazinedir. Bu tarzda boyanmış tuvaller, şekillerin, çizgilerin, renk lekelerinin uyumunu ifade eder. İzleyiciye tuhaf lekeler dışında eserlerde hiçbir şey olmadığı görünmesine rağmen, parlak kombinasyonların kendi fikirleri ve anlamları vardır. Ancak soyutlamada her şey belirli ifade kurallarına uyar.
Yeni stilin "Babası"
20. yüzyıl sanatında efsanevi bir figür olan Wasily Kandinsky, benzersiz bir tarzın kurucusu olarak kabul ediliyor. Rus ressam, eseriyle izleyiciye de kendisi gibi hissettirmek istemiş. Şaşırtıcı görünüyor, ancak fizik dünyasındaki önemli bir olay, gelecekteki sanatçıya yeni bir dünya görüşü için ilham verdi. Atomun ayrışmasının keşfi, en ünlü soyut sanatçının oluşumunu ciddi şekilde etkiledi.
Değişim zamanının seçkin bir şarkıcısı olan Kandinsky, "Her şeyin ayrı bileşenlere ayrılabileceği ortaya çıktı ve bu duygu tüm dünyanın yıkımı gibi içimde yankılandı" dedi. Fizik mikrokozmosu açtığı gibi, resim de ruha nüfuz etti.insan.
Sanatçı ve filozof
Ünlü soyut sanatçı, çalışmalarında yavaş yavaş eserlerinin detaylandırılmasından ve renk deneylerinden uzaklaşıyor. Duyarlı filozof, ışığı insan kalbinin en derinlerine gönderir ve renklerinin güzel bir melodinin notalarıyla karşılaştırıldığı güçlü duygusal içerikli tuvaller yaratır. Yazarın eserlerinde ilk etapta tuvalin konusu değil, duygulardır. Kandinsky, insan ruhunu çok telli bir piyano olarak kabul etti ve sanatçıyı belirli bir tuşa (renk kombinasyonu) basarak titreşmesine neden olan bir ele benzetti.
İnsanlara yaratıcılıklarını gerçekleştirmeleri için ipuçları veren bir usta, kaos içinde uyum arıyor. Soyutlamayı gerçeklikle birleştiren ince ama net bir ipliğin izlenebildiği tuvaller çiziyor. Örneğin, renkli noktalarda "Doğaçlama 31" ("Deniz Savaşı") çalışmasında, teknelerin görüntülerini tahmin edebilirsiniz: tuval üzerindeki yelkenli gemiler, elementlere ve yuvarlanan dalgalara direnir. Böylece yazar, insanın dış dünyayla olan ebedi savaşını anlatmaya çalıştı.
Amerikalı öğrenci
20. yüzyılın Amerika'da çalışmış ünlü soyut sanatçıları Kandinsky'nin öğrencileridir. Çalışmalarının dışavurumcu soyutlama üzerinde büyük etkisi oldu. Ermeni göçmen Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) yeni bir tarzda yarattı. Özel bir teknik geliştirdi: yere beyaz tuvaller koydu ve üzerlerine kovalardan boya döktü. O donduğundausta içine çizgiler çizerek kısma gibi bir şey yaptı.
Gorka'nın kreasyonları parlak renklerle doludur. "Tarlalarda Kayısı Aroması" çiçeklerin, meyvelerin, böceklerin eskizlerinin tek bir kompozisyona dönüştürüldüğü tipik bir tuval. İzleyici, parlak turuncu ve zengin kırmızı tonlarda yapılan işten yayılan bir titreşim hisseder.
Rotkovich ve alışılmadık tekniği
En ünlü soyut sanatçılar söz konusu olduğunda, Yahudi bir göçmen olan Markus Rotkovich'ten bahsetmeden olmaz. Gorka'nın yetenekli öğrencisi, renkli zarların yoğunluğu ve derinliği ile seyirciyi etkiledi: iki veya üç renkli dikdörtgen alanı üst üste bindirdi. Ve sanki arınma (arınma) yaşaması için kişiyi içeriye çekiyor gibiydiler. Olağandışı resimlerin yaratıcısı, en az 45 santimetre mesafeden görülmelerini tavsiye etti. Çalışmasının, izleyicinin muhtemelen kendi başına gitmeyi tercih etmeyeceği bilinmeyen bir dünyaya yolculuk olduğunu söyledi.
Yazarın en pahalı eseri "Turuncu, Kırmızı, Sarı" tablosudur. Bulanık ana hatları olan üç dikdörtgen için koleksiyoncu neredeyse 87 milyon dolar harcadı.
Dahi Pollock
Geçen yüzyılın 40'lı yıllarının sonlarında, en ünlü soyut sanatçılardan biri olan Jackson Pollock, yeni bir boya sıçrama tekniği icat etti - damlama, gerçek olduduygu. Dünyayı iki kampa ayırdı: yazarın resimlerini parlak olarak kabul edenler ve onlara sanat olarak adlandırılmaya değer olmayan karalamalar diyenler. Eşsiz kreasyonların yaratıcısı, tuvalleri asla tuvale germedi, duvara ya da zemine yerleştirdi. Kumla karıştırılmış bir boya kutusuyla dolaştı, yavaş yavaş transa girdi ve dans etti. Görünüşe göre yanlışlıkla çok renkli bir sıvı döktü, ancak her hareketi düşünüldü ve anlamlıydı: sanatçı yerçekimi kuvvetini ve boyanın tuval tarafından emilmesini hesaba kattı. Sonuç, farklı boyut ve çizgilerden oluşan lekelerden oluşan soyut bir karışıklıktı. Kendi icat ettiği stili nedeniyle Pollock'a "Sprinkler Jack" adı verildi.
En ünlü soyut sanatçı, eserlerine isim değil sayılar verdi, böylece izleyici hayal gücü özgürlüğüne kavuştu. Özel koleksiyonda yer alan "5 Nolu Tablo" ise uzun süre kamuoyundan saklandı. Gizemle örtülmüş şaheser ortalığı karıştırmaya başlar ve sonunda Sotheby'nin müzayedesinde ortaya çıkar ve anında o zamanın en pahalı şaheseri olur (maliyeti 140 milyon dolar).
Soyutlamacılığı anlamak için kendi formülünüzü bulun
İzleyicinin soyut sanatı algılamasını sağlayacak evrensel bir formül var mı? Belki de bu durumda, herkes kişisel deneyime, içsel duygulara ve bilinmeyeni keşfetmeye yönelik büyük bir arzuya dayalı olarak kendi kurallarını bulmak zorunda kalacaktır. Bir kişi yazarların gizli mesajlarını keşfetmek isterse,kesinlikle bulacaktır, çünkü dış kabuğun arkasına bakmak ve soyutlamanın önemli bir bileşeni olan fikri görmek çok cezbedicidir.
Ünlü soyut sanatçılar ve onların resimleri tarafından yapılan geleneksel sanattaki devrimi abartmak zordur. Toplumu dünyaya yeni bir gözle bakmaya, onda farklı renkler görmeye, sıra dışı formları ve içeriği takdir etmeye zorladılar.
Önerilen:
Ivan Flyagin: kahramanın özellikleri ve görüntünün özellikleri
Yazar için, büyülü gezgin, rüyalarının bir kısmı emanet edilebilecek, onu insanların kutsal düşüncelerinin ve özlemlerinin sözcüsü yapan karakteristik bir insan figürüydü
En ünlü tablolar ve onları yazan sanatçılar
Dünyada ne kadar güzel resim örneği var! Ancak insanların büyük çoğunluğuna aşina olan iyi bilinen tablolar var. Burada kısa incelememizde onlardan ve bu mükemmel şaheserleri yaratan yetenekli ustalardan bahsedeceğiz
Ünlü Rus sanatçılar. En ünlü sanatçılar
Rus sanatı, dünya çapında bilinen parlak yetenekler açısından zengindir. İlk etapta hangi resim temsilcileri dikkat etmeye değer?
Türk komedisi sanatta herkesin bilmesi gereken yeni bir yön
Türk komedileri şaşırtmaktan asla vazgeçmez. İnce mizah herkes tarafından anlaşılabilir ve iyi bir hikaye en karanlık günde bile sizi gülümsetecektir. Zaman kaybetmeyin. Makaleyi okuyun, en iyi filmi seçin ve izlemenin keyfini çıkarın
Soyut sanatçılar: ana fikirler, trendler
Latinceden çevrilen soyutlamacılık, uzaklaştırma, oyalama anlamına gelir. Bu, yirminci yüzyılda ortaya çıkan yeni bir sanat formunun adıydı. Özü, grafik, resim ve heykeldeki gerçek fenomenlerin ve nesnelerin görüntüsünün reddedilmesinde yatmaktadır. Soyutlama sanatçıları, bir tür “yeni” gerçekliği ortaya çıkaran figüratif olmayan nesnel olmayan kompozisyonlar yarattılar
