Dmitry G. Levitsky, sanatçı: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rusya tarihini yüzlerde özetleyen yazar Dmitry Grigorievich Levitsky, "yiğit" yüzyılın bir sanatçısıydı ve dışarıdan kendisi "genel olmayan bir ifadenin" kişisiydi: etkileyici, tutkulu, hafif safralı. Ressamın nadir bir yeteneği vardı, on sekizinci yüzyılın tüm gerçeklerini, en uzak torunlarının incelemesi için yakaladı. Bizden önce, sanatçı Levitsky çağı tüm görkemiyle ortaya koyuyor: kralların ve saray mensuplarının, filozofların ve laik aslanların, soğuk güzellerin ve yazarların, sanayicilerin ve diplomatların, aristokratların ve tüccarların, memurların ve askerlerin, ebeveynlerin ve çocuklarının yüzleri ve bu portreler, geçmiş hakkında uzun zaman geçmiş ve asla geri dönmeyecek herhangi bir kelimeden daha gerçekçi bir şekilde anlatabilir.

Tarih Ressamı

Sanatçı Levitsky sanatseverlere paha biçilmez bir hediye verdi - her biri kendi karakterine ve kendi biyografisine sahip aptal ve akıllı, kötü ve nazik, soğuk ve şehvetli yüzleri betimleyen yüzlerce ve yüzlerce portre. BunlarBüyük Catherine yüzyılının temsilcileri, çok zor ve çok yaratıcı bir zamanın özünü kişileştirir. Sanatçı Levitsky, tarihçinin misyonunu fazlasıyla yerine getirmesine rağmen, tamamen tarihsel bir türde tek bir resim yazmadı.

Kader önce onu yüceltti, ona şeref ve şan bahşetti, sonra onu en uzak ve ziyaret edilmeyen köşeye sakladı: çağdaşları, portrelerine yeni hayran oldukları sanatçı Levitsky'yi çabucak unuttular. Halkın kendi işi vardı - hesaplamalar, entrikalar, resim yapmak mı? Smolensk mezarlığındaki höyüğün tam olarak nerede olduğunu kimse bilmiyor, altında çağının görünümünü ölümsüzleştiren harika bir adam yatıyor.

Biyografi

Sanatçı Dmitry Levitsky, Poltava bölgesindeki küçük bir köyde 1735 civarında (kesin tarih belirlenmemiştir) doğdu. Klan, o bölgelerde iyi bilinen Vasily Nos'tan gelen eski bir rahipti. Yetenekli ve eğitimli bir kişi olan baba Grigory Kirillovich, Polonya'da uzun yıllar gravür okudu ve mükemmel bir usta oldu.

Polonya'da yeni bir soyadı aldı ve bu soyadı altında Kiev'e yerleşti ve kilisede kendi cemaatini tanıdık rahiplere kiraladı. Kiev'de İlahiyat Akademisi ile işbirliği yaptığı ve Kiev-Pechersk Lavra'nın matbaasında çalıştığı için çalışmaları esas olarak manevi ilkeye ayrılmıştı.

Hediye

Agafya'nın karısı (rahip-oymacı soyadını aldığı Levitskaya), ona dört oğlu ve bir kızı doğurdu. En büyük oğul en parlak zaferi aldı. Sanatçının tüm biyografisiLevitsky, babasından tüm çağdaşlarından farklı olan kompozisyon armağanını, tüm ayrıntılarda doğru çizimi ve doğadan kendine güvenen çalışmayı miras aldığını söylüyor.

Din adamları ve yüksek eğitimli entelijansiya çemberi, çocuğu doğuştan kuşattı, çünkü iyi okunmuş, zeki ve iyi eğitimli bir şekilde büyüdü. Buna ek olarak, genç sanatçı D. Levitsky'nin karakteri şuydu: hayatının belirli bir noktasına kadar kendi güçlü yönlerine ve yeteneklerine olan güven ona eşlik etti. Ve yetenekli olduğu gerçeği asla anlaşmazlıklara neden olmadı.

Ustalığın Başlangıcı

Bazı haberlere göre, 1752'de genç adam ünlü ressam Alexei Petrovich Antropov ile tanıştı ve bu tanıdık sanatçı D. G. Levitsky'nin hayatını etkiledi. Şu anda, Kiev'deki St. Andrew Kilisesi'nin resmi üzerinde birlikte çalışmaları gerekiyordu. Ve altı yıl sonra, genç adam St. Petersburg'a geldi ve sadece bu ünlü ustanın öğrencisi olmakla kalmadı, aynı zamanda önümüzdeki altı yıl boyunca evinde yaşadı. Antropov'un asistanı olarak Levitsky, II. Catherine'in taç giyme töreni için Zafer Kapısı'nı boyadı. Ve iki yıl sonra bu binayı kendi başına restore etti.

1767'de sanatçı Vasilevsky ile birlikte Moskova'daki Kiroioannovskaya ve Catherine kiliseleri için iki ikonostasis ve yetmişten fazla resim tamamlayarak zengin oldu. Diğer hocalar hakkında bilgi yok. Ancak böyle bir gerçek var: zaten sanatçı Levitsky'nin ünlülerin ilk portreleri, sanatçı Antropov'un tarzından kökten farklıydı. tavır kesinlikleyeni ve bağımsız, sevgili öğretmeninin vizyonundan çok Batı Avrupalı ustaların tuvalleriyle uyumlu. Her şey farklıydı: kolaylık, hafiflik, o zamanın Rus resmine özgü olmayan, bir dizi yarım ton, cam, özellikle yoğun renkleri yumuşatan ve Levitsky'nin eserlerinin karakteristik özelliği olan böyle hafif bir hava ortamı.

İlk çözülme

Sanatın geliştiği bir zamandı: görkemli saraylar inşa edildi, en iyi mimarlar, müzisyenler ve sanatçılar ülkeye davet edildiğinden Batı okullarının etkisi muazzamdı. Yeni estetik, her şeyi kolaylıkla özümseyerek, ruhun doğrudanlığını ve işi hayatın kendisi olan Rokotov ve Levitsky'ye yol açabilecek çok sağlıklı başlangıcı sarsılmaz bir şekilde bıraktı. Aynı zamanda, o zamanın toplumundaki sanatçı, iyi bir aşçı veya saatçiden başka bir şey ifade etmiyordu. Elbette, portre ressamı Levitsky, hayatının çoğunu en yüksek soylular arasında, elmasların ışıltısında yaşadı.

Ve bu büyük olasılıkla en büyük uyumsuzluktur - sanatsal malzemeye bağımlılık iyi bir şeye yol açmaz. Antropov iyi bir adamdı, ama biraz küçüktü, onunla kolay değildi. Sanat Akademisi'nden nefret ediyordu ve iki ustanın derslerine mümkün olan her şekilde karşı çıktı. Levitsky, öğretmene tamamen finansal olarak bağımlı olmayı oldukça hızlı bir şekilde bırakmayı başardı ve bu nedenle daha sonra bu tür dersleri aldı. On yıl sonra, beceri nihayet cilalandı ve Fransız Langrene ve İtalyan Valeriani buna yardımcı oldu - her iki akademisyen de. 1770 yılında gerçekzafer.

Kızlar

1770'de Levitsky, mimar Kokorinov'un portresi için Sanat Akademisi'nden altın madalya aldı ve burada düzenlenen bir sergiye sundu. Ünlüler katıldı - Losenko, Groot, ancak Levitsky'ye koşulsuz olarak form ve manevi dolgunluğun mükemmelliği için ilk sırada yer verildi. Bu nedenle 1773'te sanatçı imparatoriçeden bir emir aldı ve Smolny Enstitüsü'nün öğrencileri olan kız portrelerini çizdi. Kızlar için ilk ve şimdiye kadarki tek okuldu. Daha önce, asil kadınlar mürebbiyelerle çalışırken, fakirler hiç çalışmıyordu. Smolny Manastırı'nda asil kızlar için bir enstitü açmak, imparatoriçenin iyi bir girişimiydi.

Tüm portrelerde, sanatçının yeteneği mümkün olduğunca ortaya çıktı. Levitsky sadece mükemmel bir psikolog değil, aynı zamanda mükemmel bir dekoratif ressam olduğunu kanıtladı. Portreler törensel alegorik resimler olarak yapıldı: Borshchov'un öğrencisi tiyatroyu, Molchanova'yı - bilimi, Alymova'yı - müziği vb. kişileştirdi. Estetik sistemindeki tüm on sekizinci yüzyıl bu portrelere yansır.

Duvarcılık

Yirmi yıldan kısa bir süre içinde, sanatçı Levitsky'nin ünlü portreleri en iyi ihtimalle unutuldu ve hatta bazen ona karşı oynandı. İmparatoriçe zaman zaman favorilerini değiştirdi, Masonluğa her zaman olumsuzdan daha fazla davrandı. Ve Levitsky, tıpkı bazı patronları gibi bir masondu. Uzun süredir ana müşteriler Şansölye Prens Bezborodko ve Başkandı. Sanat Akademisi Kont Betskoy. Birçok prens ve kont altında, bir zamanlar sandalyeler sallandı. Şansölye tüm devlet gücünü Potemkin'e kaptırdı ve yaşlı Betskoy zaten devlet için işe yaramazdı.

"Trutnya"nın yayıncısı Nikolai Novikov'a dava açıldı ve bu ismi Levitsky'nin adından ayırmak zor, hatta Novikov'u sanatçının yaptığı portreden tanıyoruz. İkisi de masondu. İşte o zaman Levitsky gözden düşmedi. Beraberinde bilinmezlik getirdi. Hayatının son çeyreği boyunca Levitsky neredeyse çalışmadı, bu dönemin tuvalleri parmaklarda sayılabilir. Kanvaslar her zamanki gibi harika. Ama onlar az. Çok az. Ve sonra, zaten aşırı yaşlılıkta olan Levitsky kör oldu.

Neşe kaybolduğunda

Doksanlı yılların ortalarında eğitimci ve yazar Novikov, sanatçının gözlerini tam anlamıyla hayatına ve bu hayatın anlamına açtı. Elbette harika bir arkadaştı. Hayatının yalanlar, ikiyüzlülük ve yalanlar içinde geçtiği, sadece onu kuşatmakla kalmayıp, kendisinin de her saat ve her gün onların ebeveyni olduğu sanatçı için göz kamaştırıcı bir şekilde ortaya çıktı. Aldatma ona hayal ürünü gibi geldi ve onu en çok korkutan şey buna kendi katılımıydı.

İleride, hayat bir süre eskisi gibi devam etti. Kahv altıdan sonra Levitsky şövalede durdu, böylece tuvaller stüdyodan birer birer ayrıldı ve asil müşteriler sevindi ve teşekkür etti. Ama ressam artık sevinemezdi. Yaratıcılığın, yaratmanın mutluluğu gitti ve onunla sadece memnuniyetsizlik ve boşluk vardı. Sonra yeni yollar denendi - insanlar, halk temaları. Göründüsanatçının kızının halk düğün kıyafetleri içinde portresi. Ama ne yazık ki. Yıllarca sipariş üzerine çalışma işini yaptı. Onda eskisinden daha fazla gerçek yoktu. Halk değil, salon gibi çıktı.

Stil

Sanatçı ruhsallaştırılmış imgelerde başarılı olamadı çünkü hem soğuğun hem tatlılığın hem de yapaylığın kaçınılmaz olduğu bu ışıltılı portrelerde tüm ruhun iliklendiği ortaya çıktı. Ve hepsi, çünkü tavizler, en küçük olanlar bile sanatta kabul edilemez ve orada da yarı gerçekler olmamalıdır. Bunun yerini mükemmel işçilik, renk ustalığı, muhteşem çizim veya mükemmel bir ton duygusu alamazdı. Ama sonuçta, tüm bunlar sanatçı D. G. Levitsky'nin ünlü portrelerini çok önemli ve çok güzel yaptı!

Masonlar sanatçıyı tamamen mahvetti. Artık sürekli bir ıstırap, bir çöküntü hissediyordu ve siparişe dayalı çalışma saatleri dayanılmaz hale geldi. Levitsky okumaya, düşünmeye, yalnızlığa çekildi. Bir dövüşçü rolüne hazır değildi. O sadece üzgündü. Asil müşteriler bunu en başından beri hissettiler ve mahkeme sanatçıyı neredeyse anında unuttu. Gerçek yoksulluğun kapıyı çaldığı ana kadar iki ya da üç yıl geçti.

Çağla birlikte

Akademi, iki yüz rublelik saçma bir yıllık emekli maaşıyla ayrılmak zorunda kaldı. Bu bildiri o kadar önemsizdi ki, bir lütuf değil, bir hakaret gibi görünüyordu. Anlaşılabilir - Levitsky sakıncalıydı. Kötü sağlık nedeniyle ayrılmadı, bu bir bahaneydi. Akademinin liderliği değişti, eski hayırseverler ortadan kayboldu. Ressamgeniş bir aile ile ayrıldı ve körlüğe yol açtı. Var olma mücadelesi aşağılayıcı, zor ve çok uzundu.

Çağdaşları anılarında, kör bir yaşlı adamın Sanat Akademisi'ndeki kilisede nasıl dizlerinin üzerinde saatler geçirdiğini anlattı. Seksen yedi yaşında öldü ve bu zamana kadar bir sanatçı olarak tamamen unutuldu. Yüzyılının son çeyreğinde - 1800'lerin başından itibaren, bize büyük eserlerden Bilibin yetiştiricilerinin ve nedime Protasova'nın portrelerini bıraktı. Neredeyse hepsi bu. Ve bu fırça daha önce ne kadar üretkendi! Catherine'in dönemi kapandı, bu yüzden şarkıcısı sustu.