Sanatçı Isaac Ilyich Levitan: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatçı Isaac Ilyich Levitan, Ağustos 1860'ta Kybarty (Litvanya) kasabasında doğdu. Neredeyse kimseye çocukluğundan bahsetmedi, bu yüzden soyundan gelenler için hayatının bu dönemi hakkında hiçbir bilgi yoktu. Babanın çok küçük bir işçi olduğu ve çocuklara iyi bir eğitim vermek için elinden geleni yaptığı biliniyor. Biyografisi Moskova'ya taşınmakla başlayan Isaac Levitan, onu sergilere, açık havaya, eskizlere götüren sanatçı kardeşinin izinden gitti. On üç yaşındayken Isaac bir sanat okuluna kabul edildi.

Harika öğretmenler

Çocuk öğretmenler konusunda çok şanslıydı, ancak genel olarak, tüm yıllar boyunca çalışmak ona ciddi denemeler getirdi. O zamana kadar yetim kaldı, kimse ona hiçbir şekilde yardım edemedi, bu genç yaştaki tüm sorunların kendi başına çözülmesi gerekiyordu. Isaac Levitan gibi parlak bir manzara ressamının karmaşık bir biyografisi vardı. Öğretmenlerin mükemmel olduğu ortaya çıktığından, içindeki yetenekler hemen dikkat çekiciydi: Vasily Polenov ve Alexei Savrasov - isimler zaten bu sanatçılar hakkında her şeyi söyledi. Ayrıca, öğretmen, örneğin Savrasov, mükemmel bir kohort yetiştiren mükemmeldi.öğrenciler: Nesterov, ikisi de Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Biyografisi bu yazıda anlatılan Levitan, kendisi için her şeyin kolay olduğunu hissetti ve sürekli bu hafiflikten korktu, çok çalıştı, kendi tarzını aradı. On sekiz yaşından itibaren sergilere katıldı ve resimleri hemen konuşuldu. Isaac Ilyich Levitan, Rus kültürü alanında hemen parlak bir fenomen haline geldi. Bir sanatçı olarak Levitan çok meraklıydı, ancak doğayı tıbbi bir şekilde incelemeden keşfetti, onunla gizlice konuşuyor gibiydi. Ve kimse ondan Levitan kadar çok sır öğrenmedi.

Biyografi

Sanatçı kendi doğasından uzaklaşmayı sevmezdi, çoğunlukla Moskova'da yaşadı, Tver ve Moskova eyaletlerinde çalıştı, Kırım'da iki kez ve Volga'da çok çalıştı. Gezginler Derneği. Her zaman sessizce yaşadı, aşırılıklara zaman yoktu, çünkü iş ondan her zaman, tüm gücü ve tüm sevgiyi aldı. İşte Levitan'ın yarattığı tüm bu nefes kesici eserler - biyografi en özgün olanı.

Görmek ve hissetmek

Romantik bir manzaranın doğal geleneklerinin üstesinden geldi, bazı yerlerde Gezici arkadaşları tarafından korundu. Tüm tezahürlerinde doğanın herhangi bir izlenimine alışılmadık bir şekilde açık olan bir kişi, sanatçı I. I. Levitan ve resmi - her biri! - bu her zaman öngörü, deneyimin "okunmasıdır". Müzisyenlerin mükemmel bir perdesi var.

Levitan'ın manzaralar için "mutlak bir gözü" vardıveya "mutlak duygu". Aynı şey, doğanın sanatsal fenomeninin özü olan şiirsel havanın da aynı derecede doğru bir şekilde aktarıldığı suluboya çizimleri için de geçerlidir. Suluboyalarda, manzaraları her zaman son derece otantik olan Levitan, ayrıntılardan kaçınırken, doğa resminin kendisine fısıldadığı havayı cesurca ve doğru bir şekilde aktardı.

Felsefe

Levitan'ın "ruh hali manzaraları" nadir görülen bir psikolojik doygunluğa sahiptir, insan ruhunun büyük bir kısmı onlara yatırılır. Sanki varlığın tüm sırları içinde yoğunlaşmış gibi doğaya o kadar bakabiliyordu (sanatçının en sevdiği filozof, bu arada, bu yeteneğini çok doğru bir şekilde açıklayan A. Schopenhauer'dı). Levitan'ın resimleri, İzlenimciliğin bazı yeniliklerini benimsedi, ancak sanatçı, yine de, ilkel olarak Rus görüntülerinin çemberinde kalmayı bırakmadığı için ışık ve renk oyununun saflığına ve neşesine teslim olamadı ve onlar her zaman ve kesinlikle ruhlarımızın "dünya özlemi" karakteristiği tarafından körüklenir.

En eski eserler bile son derece liriktir. Sanatçı I. I. Levitan ve "Sonbahar Günü. Sokolniki" adlı tablosu bizim için ilk yaratıcılık dönemini açıyor gibi görünüyor. Olgunlukta, bir manzara ustası olan Levitan, en basit güdüyü bile kendi ülkesinin tipik bir görüntüsüne dönüştürmeyi öğrendi. Yaratıcılık Levitan olgun "Birch Grove" açar. Ömrünün bütün yıllarında, zaman zaman güneş tuvallerinden çıkmış, trajik önseziler, özlem ve yalnızlıklarla dolu manzaralar doğmuştur. Sanatçı ağır hastaydıyakın ölüm düşünceleri onu terk etmedi. Buna rağmen tedavi için İtalya'ya gitmedi. "Sonuçta, yalnızca Rusya'da gerçek bir manzara ressamı çalışabilir," diye açıkladı.

Altın Erişim

Levitan'ın Volga boyunca Gezici arkadaşlarıyla yaptığı seyahatler sırasında yazdığı eserler şiirsel olarak esinlenmiştir. Levitan'ın "Volga dönemi", yaratıcı çıktı açısından Puşkin'in "Boldino Sonbaharı" ile karşılaştırılabilir. Sviyazhsk Eski Eserleri, Eski Mümin nehirden geçiyor, kuzey doğasının sert güzelliği, muhteşem, ölümlü, gereksiz her şeyden uzaklık - sanatçı I. I. Levitan'ın orada bulduğu şey buydu. Ve resmi doğdu - gerçek, ikonik - "Ebedi Barışın Üstünde".

Terk edilmiş bir mezarlığın etüdleri kompozisyon üzerinde çalışmaya başlamak için faydalıydı, bu yüzden manzara gerçektir, çoğu zaman olduğu gibi, ancak sanatçı ona olağanüstü derinlik ve heybet verdi ve dünya gökyüzüyle bağlantılı, o Trans-Volga mesafeleri, akşam moru içinde boğuluyor. Bu resme ek olarak, Levitan çok sayıda manzara çizdi - mükemmel, sıcak, parlak, görüntülerle doygun: "Akşam. Altın Erişim", "Volga'da Akşam", "Yağmurdan Sonra", "Taze Rüzgar", ama gerçekten karakteristik, ünlü, o zaman herkes tarafından tanınabilir, ancak - "Sonsuz Barışın Üstünde" oldu.

Ayrıntılar

Bu resimde her şey var: sessizlik ve büyük bir çanın şiddetli gümbürtüsü, mezarlık huzuru ve hayatın sonsuz hareketi. Nehrin gri, soğuk gücü, adeta bir kuşun uçuşunun yüksekliğinden gösteriliyor vesuyun üzerine bir kanat gibi yayılan dar bir burun, üzerinde küçük eski bir tapınağın korunduğu ve onunla birlikte bir kilise avlusu. Ve rüzgar durmaksızın ve talepkar bir şekilde titrek kavakların tepelerini yırtıyor ve hatta haçlar bile onun baskısı altında eğik görünüyor.

Ama tapınak penceresi parlak bir şekilde parlıyor, bundan gri su ve koyu mor ufuk bile aydınlanıyor gibi görünüyor. Yaratıcı tarafından yaratılan dünyanın sürekli var olan barışı budur: Görünüşe göre bu rüzgar bulutları sürmüyor, titrek kavakları sallamıyor, ancak zamanın kendisi bu manzara üzerinde hızlı ve geri dönülmez bir şekilde akıyor. Bu manzarada insan varlığına dair tek bir işaret yok. Yalnızca, ruhun ne ayrıntıların küçüklüğünden ne de dünyanın enginliğinden rahatsız olmadığı boşluk vardır. Levitan'ın resimleri bu şekilde evrensel uyumu yakalar.

Stil Hakkında

Tarz kavramının kendisi transpersonel bir kategoridir. Bir resim üzerinde çalışmaya başlayan sanatçı, koşullarını kabul ederek önerilen oyuna giriyor gibi görünüyor. Elbette bu koşullara başkaldırmak, bunları yazı üslubuyla çürütmek hakkı vardır. Levitan'da da benzer bir şey oldu. İlk çalışmalarında - "Köy", "Ormanda Yol", "Sokolniki'de Sonbahar Günü", "Su Değirmeni", "Ostankino Yolu", "Karda Bahçe", "Manzara. Dali" ve diğerleri - Sanat Nouveau stili, doğrudan olmasa da "kişi ötesi" olmasına rağmen açıkça kendini gösterir.

Moskova resim okulunun ilkeleri elbette hakim. Ancak, Levitan'ın felsefi meditasyonunun en yüksek noktasında, yukarıda bahsedilen "Ebedi Barışın Üstünde" adlı resimde, Art Nouveau tarzı kendini gösterir.oldukça gürültülü. Her ne kadar eserlerinde herhangi bir üslup seçmek imkansız olsa da. Levitan'ın resimleri sonsuz bir arayıştır. İşte romantizmin ve gerçekçiliğin (manzaralar!) ve sembolizmin ve izlenimciliğin ve modernitenin ve dışavurumculuğun yankıları, ancak hepsi yalnızca en yoğun stilistik kombinasyonlarda ifade ediliyor. Levitan için asıl mesele, işin güdüsünü doğal haliyle yakalamaktı ve onu ifade etmenin farklı yollarını biliyordu ve hepsini gerektiği gibi kullandı.

Kompozisyon ve form

Kompozisyonel olarak Levitan'ın çalışmaları klasik kalıplar üzerine kuruludur, bir dengesi vardır, bir tür grafizm vardır. Kompozisyon koşullu üçgenlere bölünmüştür. Örneğin, şöyle: sağda ön planda - sahil, sonra solda, nehir yönünde, dahası - yine sağda sahil çıkıntısı, solda sazlarla dengelenmiş, yani ufuktaki nehir çıkışı keskinleştirildi. Bütün bu inşaat, şekli, ufka doğru giden çizgiyi devam ettiren iki tekne ile sona ermektedir. Sonuç olarak, her iki parça da bir kompozisyonda birleştirilir: katı simetri değil, denge.

Hacim ve boşluk en açık şekilde mimaride somutlaşır ve etkileşime girer, ancak resimde de benzer bir şey olmalıdır - arka plan ve özne oranında. Ve Isaac Levitan sonbahar resimlerini nasıl yazdı! Bunun en açık kanıtı. Ağaçları çok güçlü görünüyor, su sadece şeffaf değil, aynı zamanda ıslak ve üzerindeki tekneler, hatta en küçüğü, en uzaktaki bile içi boş, hafif ve suyun yüzeyinde yüzüyormuş gibi görünüyor.

Renk ve ışık

Sanatçının en sevdiği renk yeşildir vebir zümrüt yeşili boyadan bir düzine gölgeye bölün. Gölgeleri bile siyaha boyamadı. İnce katmanlar, cam - Levitan, yaratımlarının muhteşem pitoreskliğini bu şekilde elde etti. Sanatçı, renk ve ışık arasındaki ilişkiyi ustaca hissediyor: örneğin, ayın soğuk ışığı mavi ile güçlendirilir, hatta yeşillikler hafifçe maviye döner ve su bu ışığı yansıtan bir düzlem görevi görür. Levitan'ın rengi asla yoğun olmayı bırakmaz, nesneler, uzaklaşır, çok hafif koyulaşır.