I. K. Aivazovsky: biyografi ve yaratıcılık, ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Genellikle Aivazovsky'ye kaderin sevgilisi demeyi severler. Bu şaşırtıcı değil - gençliğinde popülerlik geldi ve hayatının son günlerine kadar sanatçıyla birlikte kaldı ve resimleri halk tarafından her zaman çok sıcak karşılandı. Aivazovski, güzel sanatlardan uzak insanların bile bildiği ve çalışmaları büyük bir çoğunluk tarafından beğenilen sanatçılardan biridir. Aivazovsky böyle bir başarıyı elbette eşsiz yeteneğine borçlu: ona genellikle "denizin şarkıcısı" denir. Gerçekten de sanatçı, tüm yaşamını ve tüm çalışmalarını bu öğeye adadı, her seferinde onu sonsuz bir tuval dizisinde yeni bir şekilde keşfetti. Aşağıda, Aivazovsky'nin biyografisi ve çalışması, ilginç gerçekler ve deniz ressamının benzersiz tarzını oluşturan performans özellikleri hakkında nispeten kısa bir hikaye var.

Biyografi. çocukluk

Hovhannes Ayvazyan - bu sanatçının gerçek adı - 17 Temmuz (29), 1817'de eski Kırım şehri Feodosia'da fakir bir tüccar Gevork (Konstantin) Ayvazyan ailesinde doğdu. Gevork soyadını Polonya tarzında yazdı - Gaivazovsky. Aileleri zar zor geçiniyordu ve en küçük oğlu Hovhannes on yaşından itibaren fazladan para kazanmaya başladı.

Çocuğun yeteneği çok erken ortaya çıktı. Ayvazyanov'un evi eteklerinde duruyorduşehir, bir tepede, alışılmadık bir deniz manzarasının açıldığı yer. Geleceğin sanatçısının duyarlılığı, daha sonra ölümsüz tuvallerinde somutlaştırmak için sınırsız deniz öğesinin tüm güzelliğini özümsemesine izin verdi.

Ama o zaman bile Hovhannes zaten çizim yapıyordu. Aivazovski'nin biyografisinde ve çalışmalarında bol miktarda bulunan mutlu bir fırsat sayesinde (hayatı boyunca her zaman sadece başarı ile eşlik eden), çizimleri belediye başkanı Kaznacheev tarafından fark edildi. Çocuğun yeteneklerini çok takdir etti ve kaderinde ateşli bir rol aldı. Saymanlar ona çizim için boyalar ve kağıtlar verdiler ve ona şehir mimarından öğrettiler, sonra onu Simferopol'e spor salonuna gönderdiler. Orada, Simferopol'de Ayvazyan'ın yeteneği de fark edildi ve St. Petersburg Sanat Akademisi'ne kabulü için başvurmaya karar verildi.

O yıllarda Akademinin Başkanı, Rus kültürü için çok şey yapmış, tanınmış bir sanat hamisi olan Olenin'di. Ayvazyan'da olağanüstü bir yetenek görerek 13 yaşında bir çocuğu Akademi'ye göndermeye karar verir.

Sanat Akademisi'nde okumak

Akademi'de Hovhannes Ayvazyan (biraz sonra, 1841'de adını "Ivan Aivazovsky" olarak değiştirecekti) 19. yüzyılın en ünlü ressamlarından M. N. Vorobyov ile manzara sınıfına girdi. Vorobyov sadece resimleriyle değil, aynı zamanda yetiştirdiği (Aivazovsky dahil) tüm ünlü sanatçıların galaksisi için de büyük ölçüde ünlendi. Vorobyov, öğrencisinin denize olan tutkusunu hemen fark etti ve ardından onu mümkün olan her şekilde destekledi ve geliştirdi. Kendisi de zamanının en iyi manzara ressamlarından biriydi veAivazovsky, bireysel becerilerinin çoğunu kabul etti ve özümsedi. Bu, "Geceleri deniz kıyısı. Deniz fenerinde" (1837) adlı resimde çok iyi hissedilir.

Aivazovsky, Akademi'deki çalışmaları sırasında, Hermitage ve özel koleksiyonlarda toplanan sanat eserleriyle de aktif olarak tanışır. Aynı zamanda Akademik Sergiye iki tuval ile katıldı: "Deniz üzerinde havanın incelenmesi", ilk resmi ve "St. Petersburg civarında deniz manzarası".

Kırım Gezisi

1838 baharında, Aivazovsky, Akademi Konseyi'nin kararıyla, becerilerini geliştirmek için iki yıllığına Kırım'a gitti. Doğal olarak sanatçı, çocukluğunu geçirdiği şehir olan Feodosia'yı ikamet yeri olarak seçer. Orada doğadan çok şey yazıyor: eskizler, küçük eskizler yaratıyor.

Aynı yerde, Aivazovsky doğadan ilk büyük tuvalini yaptı: "Y alta" (1838). Bu resimde, bir başka ünlü Rus manzara ressamı Sylvester Shchedrin'in etkisi göze çarpıyor, ancak sanatçının özgün tarzının şekillenmeye başladığı yer Kırım'da. Bu, "Eski Feodosia" (1839) resminde daha belirgindir. Sanatçı, Kırım kıyılarında oluşturduğu tuvallerde, belirli bir yerin görüntüsünü yaratmayı, o yerin kendine has, karakteristik özelliklerini yakalamayı amaçlıyor.

1839'da Aivazovsky, Raevsky'nin daveti üzerine Kafkasya kıyılarına bir deniz seferine çıktı. O geziden kalan izlenimlere göre, daha sonra "N. N. Raevsky'nin Subashi'ye inişi" yazacak.(1839).

1840'ta Aivazovsky, resmi olarak mezun olduğu ve sanatçı unvanını aldığı St. Petersburg'a döndü.

İtalya

1840 yazında, Aivazovsky, Akademi'nin bir yatılı üyesi olarak, diğerlerinin yanı sıra becerilerini geliştirmek için Roma'ya gitti. Orada çok seyahat ediyor, sayısız eskiz, eskiz yapıyor ve daha sonra onları stüdyoda sonlandırıyor. Sanatçının yaratıcı yönteminin nihayet şekillendiği yer burasıdır: Elementlerin durumunun anlaşılması zor nüanslarına karşı inanılmaz bir duyarlılık, bir resmi ayrıntılı olarak ezberleme ve ardından atölyede gördüklerine göre eskizleri düzeltme yeteneği. Doğadan, hafızadan hiç çizim yapmadan birçok tuval yarattı.

İtalya'da, üç yıl içinde, diğer tablolara ek olarak, 30'dan fazla geniş format tuval yaratıyor - çalışma kapasitesi gerçekten olağanüstü. Bunlar Napoli, Venedik, Amalfi, Sorrento manzaraları. Ancak bunların yanında gerçekten anıtsal eserler var: "Dünyanın Yaratılışı. Kaos" - İtalya'da yarattığı her şeyin en iddialısı. Sanatçının tüm çalışmaları, tek bir tarzda sürdürülen ve manzara havasının tüm nüanslarını mükemmel bir şekilde aktaran kusursuz bir renk kompozisyonu ile ayırt edilir.

Daha sonra tekrar tekrar İtalyan manzaralarına dönerek stüdyoda hafızadan yeni tuvaller yaratacak.

Kuzey Denizleri

Aivazovsky anavatanına dünyaca ünlü bir sanatçı olarak döndü. Akademisyen unvanını aldı ve aynı zamanda Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'na atandı. Buradahacimli ve karmaşık bir görev ortaya çıkıyor: B altık Denizi'ndeki tüm Rus limanlarını yazmak. Krondshtat, Reval, Sveaborg'un görüşleri de dahil olmak üzere geniş bir dizi tablo bu şekilde ortaya çıkıyor. Hepsi ayrıntıların aktarımında belgesel doğruluğu ve aynı zamanda şiirsel maneviyatı bir araya getiriyor.

Revel (1844) diğerleri arasında öne çıkıyor - çok şeffaf ve hafif, gökyüzü ve suyun en hassas tonlarıyla, manzara lirik bir çalışma, bir şiir örneğidir.

1845'te Aivazovsky, Litke seferi ile birlikte Türkiye, Yunanistan ve Küçük Asya'ya gitti. Bu gezinin sonucu daha sonra İstanbul'un, Türkiye kıyılarının ve Boğaz'ın çeşitli manzaraları olacaktır; bu yerlerden en ünlü tablo "Georgievsky Manastırı. Cape Fiolent" (1846). Resimler, Puşkin'in deniz, ay ışığının ve güneş ışığının ilginç etkileri hakkındaki şiiriyle birçok yönden uyumlu, göze çarpan bir romantik renk alıyor.

Deniz savaşları

Hala Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'nda tam zamanlı bir ressam olan Aivazovsky, Rus filosunun deniz savaşlarını betimleyen birçok savaş resmi yaptı. Onlarda Rus silahlarının görkemini ve denizcilerin cesaretini söyledi. En ünlü tuvalleri, "25-26 Haziran 1770 Gecesi Chesme Muharebesi" (1848) ve "24 Haziran 1770'de Sakız Boğazı Muharebesi"dir (1848). Rus İmparatorluğu.

Ayrıca, Aivazovsky Rus-Türk savaşından bölümleri tasvir etti veSivastopol savunması. Özellikle, iki Türk zırhlısıyla eşit olmayan bir savaşta kazanan ünlü "Merkür" gemisine birkaç resim ayrıldı.

Savaş sahnelerinde, savaş denizin görüntüsünü gizlemiyor: ustaca iç içeler ve savaş sahnesinde kahramanlardan biri deniz, görkemli ve tuhaf.

Feodosia'da Atölye

1846'da Aivazovsky, Feodosia'da kendi evini ve atölyesini inşa etmeye başladı. Litke gezisinden sonra, esas olarak orada yaşıyor ve çalışıyor, St. Petersburg ve Moskova'yı ziyaret ediyor. Doğadan artık yazmıyor; sadece atölyede hafızasına güvenerek çalışır. Sosyal etkinliklere aktif olarak katılır, sergilerini düzenler, 1847'de St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör unvanını aldı.

1860'larda ve 70'lerde çalışmaları gelişti. "Deniz" (1864), "Karadeniz" (1881) resimleri oluşturulur. Olağanüstü güçleri, dış güzelliğe ek olarak, Aivazovski'nin denizin iç durumunu, karakterini ve ruh halini çok doğru bir şekilde aktarması, kelimenin tam anlamıyla onu manevileştirmesidir. Bu, o zamanın birçok önde gelen sanatçısı tarafından fark edildi ve çok takdir edildi.

Aivazovsky, yaşamının sonuna kadar resim yapmaya devam etti. Son çalışmalarından biri olan "Dalgalar Arasında" (1898), bazıları tarafından sanatçının eserinin zirvesi olarak kabul edilir. Herhangi bir ayrıntıdan yoksun - direk parçaları, insanlar - azgın denizin görüntüsü karşı konulmazlığında görkemli. Gerçekten de bu, büyük deniz ressamının eserinin görkemli bir sonucudur.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky 19 Nisan 1900'de öldü.

Yaratıcılığın özellikleri

Birçok sanatçı, çalışmaları boyunca şu veya bu şekilde deniz temasına yöneldi. Ancak, kendini iz bırakmadan denize adayan Aivazovski'ydi. Denizin açık alanlarına olan bu sonsuz sevginin ve doğanın ruh halinin en ufak tonlarını algılama yeteneğinin birleşiminden, eserinin olağanüstü bir özgünlüğü büyümüştür.

Aivazovsky'nin biyografisi ve çalışması romantizm günlerinde başladı. O zamanın ünlü Rus şairlerinin eserleri - Zhukovski, Puşkin - tarzının oluşumunu büyük ölçüde etkiledi. Bununla birlikte, tüm ünlü çağdaşların Aivazovsky üzerindeki en büyük izlenimi, ressam Karl Bryullov ve eseri tarafından yapıldı. Bu daha sonra sanatçının savaş resimlerine yansıdı.

Aivazovsky'nin romantizmi, resimlerin tüm canlılığı ile vurgunun gerçekçilik, özgünlük üzerinde değil, genel izlenim üzerinde, manzara havasında olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle, renge çok dikkat edilir: her resim, sonsuz sayıda varyasyon tonuyla belirli bir tonda sürdürülür, birlikte tek bir bütün oluşturur, manzaranın tüm unsurlarının uyumu. Aivazovsky burada su ve havanın etkileşimine özel bir önem verdi: her ikisini de tek oturumda yazdı, bu da uzayın birliği hissi yarattı.

Daha sonraki yıllarda yavaş yavaş gerçekçiliğe dönmeye başladı: 70'lerde bunlar sadece bazı unsurlar ve romantik yön hakim, ancak 80'lerde giderek daha fazla yer kaplıyor: yok oluyorlargösteriş, parlaklık, dramatik olaylar, daha sakin, sade manzaralar onların yerini alıyor, yine de bunlar şiir ve çekicilikle dolu.

En ünlü tablolar

Aivazovsky'nin biyografisi ve eseriyle ilgili hikaye sırasında neredeyse en ünlü tabloların hepsinden bahsedildi. 10 yaş ve üstü çocuklar için, sanatçının en çok "kopyalanan" tablosundan bahsetmeye değer olabilir - "Dokuzuncu Dalga" (1850). Dramatik olay örgüsü - güçlü bir fırtınadan sonra denizde şafak vakti ve elementlerle savaşan insanlar - onun büyüklüğünün önünde insanın üstünlüğünü, doğanın gücünü ve güçsüzlüğünü söyler.

Özel hayat

Sanatçı Aivazovsky'nin biyografisini ve çalışmalarını anlatarak, kişisel hayatını atladık. Ve 1848'de Yulia Yakovlevna Grefs ile evlendi. Kendi mektuplarına göre, her şey olağandışı bir şekilde hızlı oldu - tanıştıktan sonra "iki hafta içinde" evlendi ve evlilikte Yulia Yakovlevna ona dört kız verdi. Ancak aile hayatı yürümedi ve bir süre sonra boşanma başladı.

1882'de Aivazovsky ikinci kez evlendi - Feodosia tüccarının dul eşi Anna Burnazyan ile. Laik eğitimden yoksun olmasına rağmen, doğal bir incelik ve hassasiyet duygusu vardı ve kocasına büyük bir sıcaklıkla baktı.