Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, sanatçı: biyografi, yaratıcılık, hafıza

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sovyet dönemi resminin sanat eleştirmenlerimiz tarafından yeterince incelenmediği kesinlikle kesindir. Büyük portre, manzara, natürmort ustası Dmitry Arkadyevich Nalbandyan'ın yapıtlarına gereken ilgi gösterilmemiş, bu nedenle 1991'den sonra pek çok çalışması yurtdışında sona ermiştir. Rusya'da kalanlar müzayedelerde çok değerli. 2006'daki Kırım manzaraları çok pahalıydı. Başlangıç fiyatı 80.000 dolardı.

Tiflis'te çocukluk ve gençlik

1906'da büyük ve fakir bir stokçu ailesinde, 15 Eylül'de sevgiyle Mito adında bir oğul doğdu. Baba, oğlunun eğitim gördüğünü ve insanların arasına girdiğini hayal etti. Çocuk Rus spor salonunda bilgi aldı. Çizim öğretmeni olağanüstü verilerini fark etti ve ebeveynleri çizimi mümkün olan her şekilde memnuniyetle karşıladı. Çok sonra sanatçı en iyi eserini yazacak: “Bir Annenin Portresi.”

Ama ne zamançocuk bir gençti ve 12 yaşındaydı, babası teröristlerin elinde öldü. Mito bir tuğla fabrikasında yardımcı işçi olarak iş buldu. Ancak sanat için özlem harikaydı ve Dmitry önce amatör bir sanat çevresine, sonra bir hazırlık sanat okuluna gitti ve daha sonra yeteneklerini fark eden ve yavaş yavaş genç adama öğretmeye başlayan heykeltıraş Khmelnitsky için çalıştı.

1922'de geleceğin sanatçısı sanat okuluna girdi. Ondan sonra - 1924'te 5 yıl sonra mezun olduğu Gürcistan Tiflis Sanat Akademisi'ne. E. Tatevosyan ve E. Lansere ile çalıştı. Mezuniyet çalışması "Gori'de annesiyle birlikte Genç Stalin" çalışmasıydı. Goskinoprom'da animatör olarak ve ardından Odessa film stüdyosunda yapım tasarımcısı olarak çalışmaya başladı. Biyografiye devam etmeden önce Nalbandyan'ın gençlik yıllarında nasıl göründüğüne bakacağız.

Otoportre 1932

Genç ressam, kimsenin onu tanımadığı Moskova'ya çalışmaya geldiğinde portresini yaptı. Girişken ve neşeli, ülkenin önde gelen sanatçılarıyla (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) hızla tanıştı ve onlardan çok şey öğrendi. Bu, Nalbandyan'ın gümüş ve siyaha boyanmış otoportresinden görülebilir. Parlak ışık, ciddi, düşünceli bir yüze düşer ve her ayrıntıyı düşünmenizi sağlar: uçuşan kaşlar, büyük kara gözler, güzelce şekillendirilmiş dudaklar. Modaya uygun bir kadife şapka kafayı süslüyor ve özgür sanatçıların atölyesine ait olan, daha da çekici olan, gelişigüzel bağlanmış kırmızı ve beyaz bir eşarp sergiliyor.güzel bir yüze dikkat.

Bu sakin, kendine güvenen adam, gazete yayınlarında onay almış bir dizi eser yazmıştır. Orada durmayacak, daha da büyümeye devam edecek. D. Nalbandian, biri 1982'den beri Floransa'da bulunan ünlü Uffizi Galerisi'nde bulunan portrelerini birçok kez yapacak. 17. yüzyıldan itibaren burada bir otoportre koleksiyonu toplanmaya başlandı. Dünyanın her yerinden ünlü portre ressamları ve sanatçılar, portrelerini galeriye yerleştirmeyi bir onur olarak gördüler. Rusya'dan önce O. Kiprensky, sonra I. Aivazovsky, daha sonra B. Kustodiev.

1931. Moskova

Başkentte D. Nalbandyan, Mosfilm'de sinemada çalışmaya devam ediyor ve çizimlerini Crocodile dergisinde ve hiciv gazetelerinde yayınlıyor. Genç Dmitry Arkadyevich bu tür faaliyetlerden memnun değil. Resim yapmak istiyor ama bilgi ve becerilerin yeterli olmadığını anlıyor. Sanatçı, tam bir resmin nasıl oluşturulacağını öğrenmek, resim ve plastik sanatlarda ustalaşmak için müzelerde uzun saatler geçiriyor, klasiklerin eserleriyle tanışıyor. Manzaraya dönerek havada çalışıyor. Bu yıllarda "Ritsu'ya Giden Yol" romantik manzarası yaratıldı.

Gümüş-mavimsi bir palet kullanarak, Gürcü dağlarının sert güzelliğini ve nehrin hızlı hareketini aktarıyor. Ayrıca natürmortlar, portreler ve tematik resimler yapıyor. 1935'te büyük bir çalışma yazıldı: "S. M. Kirov'un 17. Parti Kongresi'ndeki konuşması." Basında çok iyi karşılandı. ilham, sanatçı1936'da Nalbandyan, "Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesinin 2. oturumunda A. I. Mikoyan'ın Konuşması" resmini çizer ve diğer ressamlar gibi, 1941'de Donbass'ta Stalino'da sergiler. Almanlar bu sanayi şehrini işgal ettiğinde tüm kültürel değerler yok oldu. Neredeler? Bu gizem bugüne kadar açığa çıkmadı.

Savaş sırasında

Bu korkunç dönemde sanatçı Nalbandyan Ermenistan'a taşınır ve Okon TASS'ın bir şubesinin açılmasına yardım eder. Siyasi posterler, karikatürler yaratıyor ve ayrıca cepheye giderek resimler için malzeme topluyor. Dmitry Alexandrovich tabloyu bırakmaz ve 1942'de tanık olduğu savaşın bir resmini çizer, “Albay S. Zakian'ın Son Düzeni”. Kerç Yarımadası'ndaki Kırım savaşı sırasında ölümcül şekilde yaralanan bölüm komutanı, sonuna kadar görevinde kalır ve savaşa öncülük eder. Bu çok gergin ve dramatik bir tuval. Aynı zamanda Ermeni bir sanatçı, cepheye yardım etmeye hazırlanan Ermenistanlı kadınların nasıl yün ördüğünü gösteriyor. Büyük tuvale “Ön Hediyeler” denir. Ermenistan'da çok seyahat eden Nalbandyan, insanlarını tanır ve portrelere yönelir. 1943'te seçkin Ermeni şair A. Isahakyan'ın imajını yarattı.

Sanatçı bize el yazmalarıyla değil kitaplarla çevrili düşünceli, derin bir insan gösteriyor. İlham perilerinin ziyaret ettiği bir şair değil, bir profesör görünümündedir. Ressam kültür emekçileri ile tanışır ve ayrıca sanatçılar S. Koçaryan, A. Aydınyan, şair N. Zoryan, müzisyen K. Erdeli'nin portrelerini yapar. Görüntülerini derinden açığa çıkaran Nalbandian, kendisini şöyle gösterdi:Rus resim okulunun en iyi geleneklerini takip eden muhteşem bir portre ressamı. Ayrıca, müttefik ülkelerin başkanlarının bulunduğu "Mükemmel Şirket" resimleri gibi grup portreleri üzerinde çalışmayı da başarıyor: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt ve "Kırım Konferansı". Buna ek olarak, Ermeni sanatçı cumhuriyet çevresinde çok seyahat ediyor ve sık sık Ararat vadisinde, Sevan Gölü'nde, antik Aştarak kenti, dar, karmaşık sokakları olan eski Erivan'da manzaralar çiziyor. Savaştan sonra tekrar tekrar Ermenistan'a dönen sanatçı, güneşli, boğucu ülkeye hayran kalarak, manzaralarını tekrar tekrar karla kaplı Ağrı ile boyar, hayattan koparır, çobanların dağlardan dönüşünü, kollektif çiftçilerin danslarını, bir yeni Erivan. Tamamen değişmiş, aynı zamanda Ermeni kültürel figürlerinin büyük bir grup portresini “Vernatun” (1978) yapıyor. Bu nedenle, 1965'te D. A. Nalbandyan'ın Ermeni SSR Halk Sanatçısı yüksek unvanını alması oldukça haklı.

Savaştan sonra

D. A. Nalbandyan, portrelerin yaşadığı zamanı yansıttığına inanıyor ve ülkenin tüm liderlerini yakalamayı bir görev olarak görüyordu. Bu nedenle, siyasi figürlerin görüntülerini memnuniyetle tuvallere aktardı. Özellikle ona poz vermesi için sadece ¾ saat veren I. Stalin. Yaşayan bir insandan yapılan bu üstünkörü çizimlere dayanarak, ülkenin liderinin birçok portresi daha da boyanacak. Politbüro üyeleri, en yüksek rütbeli subaylar, siyasi şahsiyetler (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) portre sipariş etmek için stüdyosuna geliyor. Büyük ölçüdeSanatçı P. Radimov'un (AHRR'nin kurucularından biri) gitarla ilginç bir portresi. Pavel Alexandrovich evde tasvir edilmiştir.

Basit, çok Rus bir yüze (köylülerin yerlisiydi) bir gülümseme oynuyor ve gözleri eğlenceyle parlıyor. Portre parlak ve neşeli çıktı. Sanatçı Nalbandyan sıradan çalışan insanlarla da ilgileniyor. Fabrika işçilerinin (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kollektif çiftçilerin (kümes hayvanları hizmetçisi Svetlova, sütçü Stashenkova) portrelerini çiziyor. Onların farklı hallerini görüyor ve bize modellerinin cömert şefkat dolu ruhlarını gösteriyor.

Vladimir Lenin'in Portreleri

Harika sosyal mizaç, sanatçıyı savaştan sonra Lenin'in imgelerinin yaratılmasına yönelmeye zorladı. Vladimir İlyiç'i betimleyen bir dizi resim yaptı. Bu konudaki en önemli eser Gorki'deki Lenin'dir. Dünya proletaryasının liderini çok çalışmakta gösteriyor. D. Nalbandyan, herkesin çok sayıda poster ve kartpostaldan bildiği Vladimir Ilyich I. Brodsky'nin klasik görüntüleriyle "rekabet etmek" zorunda kaldı. Ancak, zaten deneyimli usta, iyi bilinen temanın yorumuna farklı bir şekilde yaklaştı.

I. Brodsky pastel bej renkleri seçerse, o zaman D. Nalbandyan'ın "Lenin in Gorki" adlı tablosunda altın-kahve tonları ve pencerenin dışında mavimsi beyaz bir kış manzarası hakimdir. Baskın özellik haline gelen siyah takım elbiseli küçük Lenin figürünü vurgularlar. Vladimir İlyiç odanın ortasında, masanın yanında oturuyor, her an kendini onun elinden kurtarmaya hazır.iş. Masa yeşil bir bezle kaplıdır. Üzerinde akşamları çalışmak için kullanışlı olacak bir masa lambası, düzgünce katlanmış klasörler, açık bir defter ve kalın bir kitap var. Her şey, kayıtları araştıran, onları sadece elinde tutan bir kişinin büyük öz disiplininden bahseder. Ayar mütevazı. Lenin rahat bir yarım daire ama sert sırtlı bir sandalyede oturuyor, ayrıca iki yumuşak sandalye de var. Bütün görünüşü, çileciliği ve acil işlere odaklanmayı ifade ediyor. Resimden gelen sessizlik bunu kolaylaştırıyor. 1982'de, Sovyetler ülkesinin yaratıcısına adanmış bir dizi resim için sanatçı, Lenin Ödülü'nü aldı.

Natürmort Ustası

Ressamın çalışmasındaki favori temalardan biri bir çiçek natürmortudur. Tarla ve bahçe çiçeklerini, doğanın nazik yaratıklarına karşı büyük bir sevgiyle kucaklar halinde betimlemiştir. Onun bordo muhteşem yemyeşil şakayıkları güzel, mütevazı papatyalar, peygamberçiçekleri ve mavi çanlar zarif, bir buketde toplandı. Çiçekli natürmort, genellikle çilek, kiraz veya sadece bir fincan ve fincan tabağı ile doldurulmuş porselen tabaklarla tamamlanır. Yemyeşil, parlak asterler, yaz sonundaki meyvelerin yanında onunla bir arada bulunur - kırmızı etli karpuz, siyah ve beyaz üzüm kümeleri, gri erik, kadifemsi şeftali. Tüm tuvali kokulu çiçekleriyle dolduran bahar kar beyazı kuş kirazı, etrafındaki her şeyi yarı saydam taç yapraklarıyla yıkar. Sanatçı çeliğin parlaklığını, camın şeffaflığını, kumaşların yumuşaklığını ustaca aktardı.

D. Nalbandyan'ın yazmayı sevdiği İran leylakları inanılmaz güzelcam ve porselen vazolarda veya hasır sepetlerde büyük buketler. Leylak ile bir anekdot olayı meydana geldi. Sanatçı, muhteşem bir leylak buketi ile sunulan heykeltıraş Karbel'in doğum gününe davet edildi. Saygıdeğer ressam ondan o kadar memnun kaldı ki, küçük bir çocuk gibi, doğum günü adamından bu leylak için yalvarmaya başladı. Ancak Lev Efimovich çiçeklerle ayrılmak istemedi. Ancak ertesi gün tatilin organizatörleri çok üzülen D. Nalbandyan'a aynı buketi sundu ve hemen fırçaları aldı. Sonuç, çiğle ıslanmış leylakların sabah tazeliğini taşıyan bir natürmort.

Seyahatler ve eskizler

Sanatçı Nalbandyan sadece SSCB'de değil, yurtdışında da tam bir hareket özgürlüğüne sahipti. 1957'de üç ay boyunca muhteşem egzotik Hindistan'da çalıştı ve burada yaklaşık 300 eser yarattı. İnsanların yaşamını ve yaşam biçimini, lirik ve mimari manzaraları, sıradan insanların sayısız portrelerini ve ayrıca Indira Gandhi'nin muhteşem bir tam boy portresini gösterirler. Faaliyetleri Hindistan Hükümeti tarafından çok takdir edildi. Dmitry Arkadyevich, Jawaharlal Nehru Ödülü'nün sahibi unvanını aldı.

İlerleyen yıllarda sanatçı İspanya, İtalya, Macaristan, Fransa, Japonya, Bulgaristan'a gitti. Bu arada, Japonya'da ona "Rus Rembrandt" adı verildi. Her kamptan döngüler halinde resim ve eskizler getirdi, kesinlikle harika, bu da onu diğer taraftan bir sanatçı olarak parçaladı. Sovyet resminin tamamını geliştirerek ileriye doğru büyük bir adım attı. Bu parlak, duygusal eserler 1968'de bir sergide sergilendi. Adı "Bilinmeyen Nalbandyan" olan Rus Müzesi.

Nalbandyan'ın Müze Atölyesi

Moskova hükümeti tarafından, D. A. Nalbandyan'ın 1956'dan beri yaşadığı Tverskaya'daki bir apartman dairesinde 1992'de açıldı. Atölyenin pencereleri Yuri Dolgoruky anıtına bakmaktadır ve aşağıda Moskva kitabevi bulunmaktadır. Yönetmen M. Romm, yazar I. Ehrenburg, şair D. Bedny aynı evde yaşıyordu. Tavanda büyük parlak pencereler bulunan en üst kat sanatçılara verildi. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov orada yaşadı ve çalıştı.

Müze-atölye, Manege Merkez Sergi Salonunun bir alt bölümüdür. Sanatçının 1992 yılında şehre bağışladığı bir koleksiyona dayanmaktadır. Nalbandyan'ın resimleri müze-atölyede muhafaza edilmektedir. 1500'den fazla var, sanatçının ailesine ait kişisel eşyaların yanı sıra. Sadece burada bahsettiğimiz leylaklı natürmortu görebilirsiniz. Atölyede leylakların yanı sıra karanfiller, papatyalar ile natürmortlar, “Mavi Masa Örtüsündeki Çiçekler” çalışması sergileniyor. İşte sanatçının 1935'te yaptığı ve hiçbir yerde sergilemediği favori tuvali: "Komsomol üyesi V. Terekhova'nın portresi." Bu, sanatçının uzun ve mutlu bir hayat yaşadığı eşi Valentina Mikhailovna.

Sanatçının kız kardeşi Margarita Arkadyevna, Dmitry Nalbandyan'ın Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko ile görüşmelerini gösteren eşsiz paha biçilmez fotoğrafları müzeye teslim etti. D. Nalbandyan'ın çizimleri ve notları da müzeye bağışlandı. Sanatçı az bilinirgrafik Sanatları. Kruşçev, Brejnev, Saryan, Roerich çizimleri-portreleri zamanın bir yansımasıdır.

Müzenin kendisi bugünlerde mütevazı. Sovyet sonrası zamanların nouveau zenginliklerinin gösterişli lüksüne sahip değil, ancak İndira Gandhi'nin bağışladığı bronz bir masa, devasa kitaplıklar, Altın Geyik servisi var.

D. Nalbandyan'ın hayatı boyunca Manege'deki ilk sergi 1993 yılında gerçekleşti.

Sanatçının ölümünden sonra 95. doğum gününe adanan ilk kişisel sergisi 2001 yılında Manezh Merkez Sergi Salonu'nda açıldı. Ziyaretçiler eşsiz eserler, manzaralar ve natürmortlarla tanışarak sanatçıyı yeni, bilinmeyen bir yönden - söz yazarı ve empresyonist olarak - tanıdı.

2011 yılında sanatçının 105. kuruluş yıldönümü ile bağlantılı olarak D. Nalbandyan'ın bir başka sergisi Manege'de kapılarını açtı. Ustanın çalıştığı tüm türleri sundu - portre, natürmort, tarihi resimler, manzara. Üzerinde çeşitli sergi pavyonlarından ve müze atölyesinden tuvaller toplandı. Sadece bir "saray ressamı" olarak düşünmeye alışkın olan Dmitry Arkadyevich'in yeteneğinin ne kadar çeşitli olduğunu gösterdi.

Sanatçının hafızası

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan 86 yıl yaşadıktan sonra 1993 yılında 2 Temmuz'da öldü. Son günlere kadar stüdyosuna gitti ve şövale ayağa kalktı. Mezarı Novodevichy mezarlığında bulunuyor. Üzerine bir anıt dikilir - heykeltıraş-akademisyen Yu. Orekhov'un eseri. Ressam elinde bir paletle taşa oyulmuştur. 70 yılını verdiyaratıcılık. Eserleri Devlet Tretyakov Galerisi'nde, Devlet Rus Müzesi'nde, Rusya Çağdaş Tarih Müzesi'nde, Ermenistan müzelerinde bulunmaktadır.