Dekoratif sanat nedir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İnsan her zaman hayatını güzelleştirmeye çalıştı, içine estetik ve yaratıcılık unsurları kattı. Ev eşyaları yaratan zanaatkarlar - tabaklar, giysiler, mobilyalar, onları süs eşyaları, desenler, oymalar ile süslediler, değerli taşlarla kapladılar, onları gerçek sanat eserlerine dönüştürdüler.

Dekoratif sanat, aslında, bir mağara adamının evini kaya resimleriyle süslediği tarih öncesi zamanlarda vardı, ancak akademik literatürde yalnızca 19. yüzyılın 50'li yıllarında seçildi.

Terimin anlamı

Latince decorare kelimesi "süslemek" olarak tercüme edilir. "Dekoratif" yani "dekoratif" kavramının köküdür. Bu nedenle, "dekoratif sanat" terimi, kelimenin tam anlamıyla "süsleme yeteneği" anlamına gelir.

Bu kurucu sanatlara bölünmüştür:

• anıtsal - dekorasyon, boyama, mozaikler, vitray pencereler, bina ve yapıların oymaları;
• applied - bulaşıklar, mobilyalar, giysiler, tekstil ürünleri dahil tüm ev eşyaları için geçerlidir;
• dekoratif -tatil, sergi ve vitrin tasarımına yaratıcı bir yaklaşım.

Dekoratif güzel sanatı güzel sanatlardan ayıran temel özellik, pratikliği, günlük hayatta kullanma olasılığı ve sadece estetik içeriği değil.

Örneğin, bir resim bir güzel sanattır, oyulmuş bir şamdan veya boyalı bir seramik tabak ise uygulamalı sanattır.

Sınıflandırma

Bu sanat formunun dalları şu şekilde sınıflandırılır:

• İş sürecinde kullanılan malzemeler. Metal, taş, ahşap, cam, seramik, tekstil olabilir.
• Teknik. Oyma, kakma, döküm, baskı, kabartma, nakış, batik, boyama, dokuma, makrome ve diğerleri gibi çeşitli teknikler kullanılır.
• İşlev - eşya, mobilya, tabak veya oyuncak gibi birçok şekilde kullanılabilir.

Sınıflandırmadan da görebileceğiniz gibi, bu kavramın kapsamı oldukça geniştir. Sanat, mimari, tasarım ile yakından ilişkilidir. Sanat ve zanaat nesneleri, bir kişiyi çevreleyen maddi dünyayı oluşturur, onu estetik ve figüratif açıdan daha güzel ve daha zengin hale getirir.

Yükseliş

Her çağda zanaatkarlar emeklerinin meyvelerini süslemeye çalışmışlardır. Yetenekli zanaatkarlardı, mükemmel bir zevkleri vardı, becerilerini nesilden nesile geliştirdiler, aile içindeki sırları dikkatle koruyorlardı. Bardakları, pankartları,duvar halıları, giysiler, çatal bıçak takımı ve diğer ev eşyalarının yanı sıra vitray pencereler, freskler yüksek sanatla ayırt edildi.

"Dekoratif sanat" tanımı neden tam olarak 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı? Bu, makine üretiminin hızlı büyümesi sırasında, zanaatkarların elinden mal imalatının fabrikalara ve fabrikalara geçtiği sanayi devriminden kaynaklanmaktadır. Ürünler birleşik, benzersiz olmayan ve çoğu zaman çekici olmayan hale geldi. Ana görevi sadece kaba işlevsellikti. Bu koşullar altında uygulamalı zanaat, kelimenin tam anlamıyla, sanatsal değeri yüksek tek bir ürünün üretilmesi anlamına geliyordu. Zanaatkarlar, sanayi patlaması koşulları altında toplumun zengin kesimlerinde özel talep görmeye başlayan özel dekore edilmiş ev eşyaları yaratarak sanatlarını uyguladılar. Ve böylece "sanat ve zanaat" terimi doğdu.

Geliştirme geçmişi

Dekoratif sanatın yaşı, insanlığın yaşına eşittir. Bulunan ilk yaratıcılık nesneleri Paleolitik çağa aittir ve kaya resimleri, mücevherler, ritüel figürinler, kemik veya taş ev eşyalarıdır. Aletlerin ilkelliği göz önüne alındığında, eski toplumdaki dekoratif sanatlar çok basit ve kabaydı.

Emek araçlarının daha da geliştirilmesi, pratik amaçlara hizmet eden ve aynı zamanda günlük yaşamı süsleyen nesnelerin giderek daha zarif ve rafine hale gelmesine yol açar. Ustalar yeteneklerini ve zevklerini, duygusal ruh hallerini ev eşyalarına koyarlar.

Halkdekoratif sanat, manevi kültür unsurları, gelenekler ve ulusun görüşleri, çağın doğası ile nüfuz eder. Gelişiminde geniş zamansal ve mekansal katmanları kapsar, birçok neslin malzemesi gerçekten çok büyüktür, bu nedenle tüm türlerini ve türlerini tek bir tarihsel çizgide sıralamak imkansızdır. Gelişim aşamaları, dekoratif ve uygulamalı sanatın en çarpıcı şaheserlerinin öne çıktığı en önemli dönemlere şartlı olarak ayrılır.

Antik dünya

Mısır'ın dekoratif sanatı, uygulamalı sanat tarihinin en önemli sayfalarından biridir. Mısırlı ustalar, kemik ve ahşap oymacılığı, metal işleme, mücevherat, renkli cam ve fayans, en iyi desenli kumaşlar gibi sanatsal el sanatlarını mükemmelleştirdiler. Deri, dokuma, çömlekçilik el sanatları ellerinden gelenin en iyisiydi. Mısırlı sanatçılar bugün tüm dünyanın hayran olduğu harika sanat eserleri yarattılar.

Uygulamalı sanatlar tarihinde daha az önemli olmayan, Batı Asya'nın eski Doğu ustalarının (Sümer, Babil, Asur, Suriye, Fenike, Filistin, Urartu) başarılarıydı. Bu devletlerin süsleme sanatı özellikle fildişi oymacılığı, altın ve gümüş peşinde koşma, değerli ve yarı değerli taşlarla kakma ve sanatsal dövme gibi el sanatlarında belirgindi. Bu halkların ürünlerinin ayırt edici bir özelliği, formların sadeliği, dekordaki küçük ve ayrıntılı detayların sevgisi ve parlak renklerin bolluğuydu. Halı üretimi çok yüksek bir seviyeye ulaştı.

Antik zanaatkarların ürünleri, bitki ve hayvan resimleri, efsanevi yaratıklar ve efsane kahramanları ile dekore edilmiştir. İş, asil, fayans, fildişi, cam, taş, ahşap dahil olmak üzere metal kullandı. Giritli kuyumcular en yüksek işçiliği elde ettiler.

Doğu ülkelerinin dekoratif sanatı - İran, Hindistan - derin bir lirizm, görüntülerin iyileştirilmesi, klasik netlik ve stilin saflığı ile birleştirilmiştir. Yüzyıllar sonra, kumaşlara hayranlık duyulur - muslin, brokar ve ipek, halılar, altın ve gümüş eşyalar, kovalama ve gravürler, boyalı sırlı seramikler. Laik ve dini yapıları süsleyen avize ve bordürler, hayal gücünü hayrete düşürüyor. Sanatsal hat, benzersiz bir teknik haline geldi.

Çin'in dekoratif sanatı, benzersiz özgünlüğü ve Japonya, Kore ve Moğolistan ustalarının çalışmaları üzerinde ciddi bir etkisi olan özel teknikleriyle ayırt edilir.

Avrupa sanatı, antik dünyanın ruhunu emen Bizans sanat ve zanaatlarının etkisi altında oluşmuştur.

Rusya'nın Kimliği

Eski Rusya'nın halk dekoratif sanatı İskit kültüründen etkilenmiştir. Sanatsal formlar, büyük resimsel güç ve ifade gücü kazanmıştır. Slavlar cam, kaya kristali, carnelian, kehribar kullandılar. Takı ve metal işleme, kemik oymacılığı, seramik ve tapınakların dekoratif boyaması geliştirildi.

Pysankarstvo özel bir yere sahip,ahşap oymacılığı, nakış ve dokuma. Slavlar, sofistike ve zarif ürünler yaratarak bu tür sanatlarda büyük zirvelere ulaştılar.

Ulusal süsleme ve desenler dekoratif sanatın temeli oldu.