2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Tanınmış caz eleştirmeni Vladimir Feiertag, yazısında Duke Ellington'ı "cazın sevgilisi" olarak nitelendirdi. Hiç şüphe yok - şans ona kariyeri boyunca eşlik etti. Büyük swing gruplarının popülaritesinin zirveye ulaştığı bir çağda başarılı bir başlangıç yapan Duke, orkestrasıyla birlikte kısa sürede başarıya ulaştı. Ve savaştan sonra bile, karmaşık olmayan dans salınımı gölgelerde kaybolduğunda, Ellington sadece büyük topluluğu ile ayakta kalmakla kalmadı, aynı zamanda son günlere kadar turne ve kayıt yaparak dünya çapında halk tarafından sevilmeye devam etti.
Mutlak bir kesinlikle söyleyebiliriz ki, bu popülerliğin nedeni, çerçeve içinde oyalanmadan, müzikte her zaman yeniyi yakalamayı bilen Duke'ün yeteneğinin orijinalliğinde ve aynı zamanda büyük esnekliğinde yatmaktadır. geleneksel caz. Duke Ellington'ın bu biyografisi, sadece caz müziğinde değil, aynı zamanda dünya kültür mirasında da büyük bir iz bırakan kapsamlı çalışmasının bir özetidir.
Çocukluk ve gençlik
Edward Kennedy Ellington -müzisyenin gerçek adı bu - 29 Nisan 1899'da Washington'da doğdu. Babası James Edward Ellington, bir zamanlar Beyaz Saray'da uşak olarak görev yaptı ve genel olarak çocuğun büyüdüğü aile müreffehti ve en ünlü caz figürlerinin bulunduğu koşullara göre çok daha rahat bir yaşam sürdü. o zaman büyüdü. Ellington mutlu bir çocukluk geçirdi - etrafı bakım ve ebeveyn sevgisi ile çevrili olarak büyüdü.
Annesi iyi piyano çalar ve küçük yaşlardan itibaren oğluna bu sanatın temellerini öğretmeye başlar. Büyük ilerleme kaydediyordu ve zaten deneyimli bir müzik öğretmeni tarafından işe alındı. Ellington on bir yaşında kendi bestelerini yazmaya başlar, bildiğimiz ilk şey 1914 tarihli ragtime Soda Fountain Rag'dir.
İlk başta, genç adam bir sanatçı olacaktı ve hatta özel bir okulda okudu. Ancak bir süre afiş sanatçısı olarak çalıştıktan sonra 1917 yılında asıl mesleği olarak müziği seçme kararı aldı ve bu nedenle önceki işinden ayrıldı. Artık tek gelir kaynağı yerel caz orkestralarında çalıyordu ve buna paralel olarak Ellington vakit kaybetmeden ünlü müzisyenlerle olan becerilerini geliştirdi.
Kariyer başlangıcı
Zaten 1922'de Ellington'ın The Wasingtonians ("Washingtonians") adlı yakın arkadaşlarından oluşan kendi dörtlüsü vardı. Onlardan Duke takma adını aldı (İngiliz Dükü - Dük'ten). 1923'te New York'taki Barron's kulübünde uzun süreli bir nişan alırlar ve oradan The New York'a taşınırlar. Kentucky Kulübü.
Biraz sonra - 1924'ten itibaren - ilk kayıtları çıkmaya başlar. Ellington, bazı öncüllerinin aksine oldukça isteyerek kayıt yaptı.
1926'da Ellington, bir süre sonra menajeri olan Irving Mills ile tanıştı. Topluluğu on kişiye çıkarmayı ve onu tam teşekküllü bir orkestraya dönüştürmeyi öneren kişidir - Duke Ellington ve Orkestrası.
1927'de daha prestijli Cotton Club'da performans sergilemeye başlarlar. Performansları radyoda geniş çapta yayınlandı ve orkestranın ülke çapında tanınmasını sağladı.
1931'de Duke Ellington ve orkestrası, kayıtları durdurmadan ilk konser turlarına çıktılar. Bu ona ek bir ün kazandırdı. Aynı zamanda Broadway müzikal şovu Show Girl'e (yaz 1929) ve bir yıl sonra - Check and Double Check filmine katılmayı başardı.
Kurumsal kimlik
Duke Ellington, ses orkestrası gibi bir şeyin öncüsü olarak kabul edilir. Bu, bir grubu diğerinden hatasız bir şekilde ayırmanıza izin veren benzersiz bir sestir. Ellington bunu orkestrasındaki müzisyenlerin her birinin bireysel yeteneklerini ustaca kullanarak başardı: farklı zamanlarda - trompetçi Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, alto saksofoncu Johnny Hodges, bariton saksofoncu Harry Carney ve diğerleri.
Duke Ellington'ın orkestrasının ve o zamanın cazının ilk yılları"orman stili" ile ilişkili - bunlar karmaşık düzenlemeler ve "arama kartı" - James Bubber Miley'nin keskin, yüksek sesli trompet. Bu stile örnek olarak East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks ve diğerleri verilebilir. East St. Louis Toodle-oo, aynı zamanda Duke Ellington'ın kendisinin ilk şarkısıdır, 1926'da yayınlanmıştır ve daha sonra 1927'de yeniden kaydedilmiştir.
Ellington grubunun bir diğer karakteristik stili, büyük ölçüde Johnny Hodges'ın alto saksafonunun sesiyle ilişkilendirilen "ruh hali tarzı"dır. 1931'de ilk beş hitden biri haline gelen Mood Indigo'yu içeriyor. Aynı yıl It Don't Mean A Thing ve Sophisticated Lady de listelerde bir numarada yer aldı.
Swing boom'dan en az üç yıl önce çıkan Sophisticated Lady ve Stormy Weather gibi şarkıların aslında zamanlarının ötesinde olduğunu ve bu tarzın ortaya çıkmasını öngördüğünü belirtmekte fayda var.
Dünya turu
1933'te ekip ilk kez yurtdışına çıktı: Avrupa'yı dolaştı, ünlü Londra Palladium Tiyatrosu'nda, daha sonra konuşmaktan onur duydukları kraliyet ailesinin üyeleri de dahil olmak üzere konserler verdi.. Bir sonraki tur Güney Amerika'da gerçekleşti ve 1934'te orkestra Kuzey Amerika'yı da gezdi.
Turnelere ek olarak, yeni besteler kaydetme çalışmaları durmadı: 1934 sonbaharında, Saddest Tale adlı şarkısı listelerin ilk satırlarındaydı, gelecek yıl en iyiler arasındaydı - Merry-Go-Round, Gençlik Aksan,pamuk. 1936'da hit koleksiyon, Love Is Like a Cigarette ve Oh Babe gibi şeylerle dolduruldu. Belki birgün. Buna paralel olarak, Duke Ellington filmler için müzik de yazıyor: Hollywood'un Yarışlarda Bir Gün ve Hit Parade (1937) filminin beyni olan Many Happy Returns, film müzikleriyle övünebilir.
Orkestraya ait birçok beste Ellington tarafından kişisel olarak icat edilmedi: En iyi parçalarından bazılarını diğer müzisyenlerle birlikte yazdı veya arkadaşlarının fikirlerini sanatsal olarak işledi. Örneğin, tromboncu Juan Tizol tarafından yazılan ve şimdiden bir klasik haline gelen The Caravan caz standardının kaderi böyledir.
Ancak Duke'un hayatında her şey bulutsuz değildi: 1935'te annesi öldü ve bu müzisyen için büyük bir darbe oldu. Bu döneme, çalışmalarında bir kriz ve uzun süreli durgunluk damgasını vurdu. 1935'te yayınlanan Reminiscing in Tempo kompozisyonu ile çözüldü, önceki swing parçalarından çok daha sakin, dans ritmi ve cazın karakteristik doğaçlaması olmadan.
Müzik Geliştirme
1930'ların sonu hem Duke Ellington'ın biyografisi hem de orkestrası için önemliydi: ekip yeni insanlarla doldu. İlk olarak, 1939'da yetenekli bir piyanist, besteci ve aranjör Billy Strayhorn ortaya çıktı. Konserlerde orkestrayla birlikte çalmadı - Duke bunu yaptı, ancak grubun müziğinin gelişimi için inanılmaz bir miktar yaptı. Strayhorn Ellington, aralarında en ünlülerinden birinin 1941'de Take The A Train olduğu pek çok hit parçaya imza attı.
Bu sefer tenor saksofoncu Ben Webster ve kontrbasçı Jimmy Blenton'ın gelişiyle de damgasını vurdu. Ellington orkestrasının "sesi" üzerindeki etkileri o kadar güçlüydü ki, bazıları orkestranın varlığında bu döneme isimleriyle atıfta bulunmaya başladı.
İkinci Dünya Savaşı
İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte, ABD hükümeti eğlence endüstrisinin gelişimine bir dizi kısıtlama getirdi: birçok kulüp ve performans mekanı kapatıldı, müzisyenlerin kayıt yapması yasaklandı. Bu, orkestranın etkinliğini büyük ölçüde b altaladı: aktif olarak kayıt yapamayan Duke Ellington, diğer formlara ve türlere yöneliyor. Harika müzikler yaratıyor - örneğin, en uzun ve ciddi eserlerinden biri olan Siyah, Kahverengi ve Bej - ve ayrıca Carnegie Hall'da (1943) bir dizi solo konser veriyor.
Savaşın bitiminden sonra zor bir durum ortaya çıktı. Bir yandan, kayıt yasağı kaldırıldı - Ellington tekrar aktif olarak yaratma fırsatı buldu ve Johnny Hodges ile birlikte kaydedilen I'm Beginning to See the Light'ı yayınlayarak hemen bundan faydalandı.
Öte yandan, bu uzun durgunluk büyük swing grupları için felaket oldu: Dans cazının, hafif ve eğlenceli müziğin özüydüler. Artık şarkıcılar popüler hafif müziğin yerlerini aktif olarak fethediyordu ve caz daha ciddi ve karmaşık bir sanat haline geldi ve yeni bir gelişme aşamasına girdi - bebop. Salıncak gerekli değildi ve çoğu salıncak grubu dağıldı. Müzisyenler de Dük'ün orkestrasından ayrılmaya başladı.
Newport Festivali
Ancak, Duke Ellington'ın biyografisi 7 Temmuz 1956'da Newport Caz Festivali'nde keskin bir dönüş yaptı. Orada, Ellington Orkestrası eski hit Dimuendo ve Crescendo in Blue'yu çaldı ve Paul Gonzales'in en uzun saksafon solosu ile sonuçlandı. Müzisyenler ayakta alkışlandı; Duke oyununun zirvesine geri döndü. Duke Ellington'ın fotoğrafı Time dergisinin kapağında belirir ve Columbia onunla yeniden sözleşme imzalar.
Yeni ses
Duke Ellington, yaratıcılığın yeni bir aşamasında müziğine birçok dış etki getiriyor. Örneğin, küçük bestelerde bebop ve cool gibi yeni caz tarzlarının unsurlarını yoğun bir şekilde kullanıyor. Ancak, büyük formdaki çalışmalara çok daha fazla dikkat edilir. Ellington, bazıları klasik bestecilerden ilham alan bir dizi orkestra süiti yaratır: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) ve diğerleri. Aynı zamanda filmler için müzik yazmaya devam ediyor: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) ve diğerleri onun film müzikleriyle övünebilir.
Ellington ayrıca tamamen farklı türlere yöneliyor: örneğin, büyük İtalyan şef Arturo Toscanini tarafından görevlendirilerek senfoni orkestrası için müzik yazıyor ve 1965, 1968 ve 1973'te üç kutsal müzik konseri yaratıyor.
Konser etkinliği
Yazmasına rağmen Duke Ellington, çoğunlukla eski hitleriyle aktif olarak tur atmaya devam ediyor. 1958'de Avrupa turnesine çıktı ve bundan sonra hayatının neredeyse geri kalanını yollarda geçirecekti. Böylece 1963'te tekrar Avrupa'ya, ardından Orta ve Uzak Doğu ülkelerine gidecek, 1964'te Japonya'yı ziyaret edecek.
Duke Ellington'ın o zamanki biyografisi, birçok ünlü caz sanatçısıyla yapılan kayıtlar ve ortak performanslarla dolu: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962), 1966-67'de. Avrupa'da Ella Fitzgerald ile iki dizi konser verdi.
Eylül 1971'de Ellington'ın gezisi Sovyetler Birliği'nde gerçekleşti. Leningrad, Moskova, Kiev, Minsk ve Rostov-on-Don'u ziyaret etti.
Gidiş
1973'te doktorlar Duke Ellington'a akciğer kanseri teşhisi koydu. Ona rağmen, hayatının son günlerine kadar çok şey kaydetti ve konserler verdi, aktif bir yaşam sürmeye devam etti. Ancak 1974'te zatürreye yakalandı ve 24 Mayıs'ta vefat etti.
Bu önde gelen caz bestecisi Bronx, New York'taki Woodlawn Mezarlığı'na gömüldü.
Önerilen:
Khadia Davletshina: doğum tarihi ve yeri, kısa biyografi, yaratıcılık, ödüller ve ödüller, kişisel yaşam ve hayattan ilginç gerçekler
Khadia Davletshina, en ünlü Başkurt yazarlarından biridir ve Sovyet Doğu'nun ilk tanınan yazarıdır. Kısa ve zorlu bir yaşama rağmen, Khadia, o zamanın doğulu bir kadını için eşsiz, değerli bir edebi miras bırakmayı başardı. Bu makale Khadiya Davletshina'nın kısa bir biyografisini sunmaktadır. Bu yazarın hayatı ve kariyeri nasıldı?
Alexander Yakovlevich Rosenbaum: biyografi, doğum tarihi ve yeri, albümler, yaratıcılık, kişisel yaşam, ilginç gerçekler ve hayattan hikayeler
Alexander Yakovlevich Rosenbaum, Rus şov dünyasının ikonik bir figürüdür, Sovyet sonrası dönemde hayranları tarafından suç türünün birçok şarkısının yazarı ve sanatçısı olarak not edildi, şimdi en iyi ozan olarak biliniyor. Kendi yazıp seslendirdiği müzik ve sözler
George Michael: biyografi, doğum tarihi ve yeri, albümler, yaratıcılık, kişisel yaşam, ilginç gerçekler, ölüm tarihi ve nedeni
George Michael, haklı olarak Birleşik Krallık'ta popüler müziğin bir simgesi olarak görülüyordu. Şarkıları sadece Foggy Albion'da değil, hemen hemen tüm ülkelerde sevilse de. Çabalarını uygulamaya çalıştığı her şey, benzersiz bir tarzla ayırt edildi. Ve daha sonra, müzikal besteleri tamamen klasik oldu … Michael George'un biyografisi, kişisel hayatı, fotoğrafları makalede dikkatinize sunulacak
Eshchenko Svyatoslav: biyografi, doğum tarihi ve yeri, konserler, yaratıcılık, kişisel yaşam, ilginç gerçekler ve hayattan hikayeler
Eshchenko Svyatoslav Igorevich - komedyen, tiyatro ve sinema oyuncusu, sohbet sanatçısı. Bu makale biyografisini, ilginç gerçekleri ve yaşam hikayelerini sunmaktadır. Sanatçının ailesi, eşi, dini görüşleri hakkında bilgilerin yanı sıra
Vaclav Nijinsky: biyografi, doğum tarihi ve yeri, bale, yaratıcılık, kişisel yaşam, ilginç gerçekler ve hikayeler, ölüm tarihi ve nedeni
Vaslav Nijinsky'nin biyografisi, başta Rus balesi olmak üzere tüm sanatseverler tarafından iyi bilinmelidir. Bu, dansın gerçek bir yenilikçisi haline gelen 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü ve yetenekli Rus dansçılarından biridir. Nijinsky, Diaghilev'in Rus Balesi'nin baş baleriniydi, koreograf olarak "Bir Faun'un Öğleden Sonrası", "Til Ulenspiegel", "Bahar Ayini", "Oyunlar"ı sahneledi. 1913'te Rusya'ya veda etti, o zamandan beri sürgünde yaşadı