Perov Vasily Grigorievich: resimler, isimleri ve açıklamaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - büyük Rus sanatçı gezgini. Hayatı boyunca, olağanüstü bir portre ustası olan gündelik gerçekçi ve tarihi resmin en iyi temsilcilerinden biri olarak kabul edildi. Perov Vasily Grigorievich'in isimleriyle en ünlü tablolarını ele alacağımız yazıda, her birinin kısa bir açıklamasını vereceğiz.

Gezginler

Perov, 19. yüzyılın sonlarında Rus sanatçıların bağımsız bir derneğinin organizatörü ve temsilcisi olarak biliniyor ve bu, "Gezici Sanat Sergileri Derneği" adı altında faaliyet gösteriyor. Bu derneğin üyelerine gezici sanatçılar da deniyordu. Çalışmalarını "akademisyenlerin" eserleriyle, İncil ve mitolojik konulardaki tuvalleriyle ve törensel tarzda portreleriyle karşılaştırdılar. Sözde salon manzaraları popülerdi. Rus akademik sanatçılar arasında örneğin Alexander Ivanov ve Karl Bryullov yer alıyor.

Gezginler, insanların tarihinden ve kültürlerinden ilham aldı. Bu derneğe mensup sanatçıların ilk resim sergisi 1871 yılında St. Petersburg Sanat Akademisi'nin bulunduğu binada yapılmıştır. Daha sonra bu eserler Moskova, Kiev, Kharkov'a taşındı. Resim koleksiyonunun bir tür "hit"i daha sonra A. Savrasov'un "Kaleler geldi" ve N. Ge'nin "Peter I, Peterhof'ta Alexei Petrovich'i sorguluyor" tuvalleri oldu.

Gezginlerin çalışmalarının gösterileri Rus İmparatorluğu'nun çeşitli şehirlerinde gerçekleşti. Bu tür etkinliklerin amaçları arasında, özellikle, Rus eyaletlerinin sakinlerinin Rus sanatçıların eserleriyle tanışması ve farklı yaşam alanlarından çağdaşlar arasında sanat sevgisinin gelişmesi vardı. Yol boyunca, sanatçılar kendi pahasına bir dernek olduğu için tuvallerini sattılar. Hem müzelerde hem de özel koleksiyonlarda satın alındılar. Gezginler genellikle sipariş üzerine portreler çizerdi.

İlya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov ve diğerleri gibi ünlü ustalar farklı dönemlerde ortaklığa dahil oldular.

Paskalya'da Kırsal Alayı

Zaten bu resmin 1861'de Sanat Akademisi'nin genç yatılı üyesi Vasily Perov tarafından yapılan ilk taslağı, saygıdeğer akademik öğretmenler konseyini dehşete düşürdü: rahip, içinde sarhoş, zar zor ayakta, çoğunluğu ayakta duruyordu. cemaatçiler aynıydı.

Tamamen cüretkar cemaatçilerden oluşan dini alay, kulübeden slushy slushy üzerine düşüyorsokak. Bir köylü ikonu baş aşağı tutuyor ve zangoç içtiği alkolün miktarından neredeyse baygın halde verandada yatıyor. Ve hareketteki diğer katılımcıların görünümü çok iç karartıcı.

Eylemin Paskalya kutlamalarından sonra Aydınlık Haftada gerçekleştiğini söylemeliyim - bu sırada rahip genellikle cemaatçileri ziyarete gelirdi. Ve bayram münasebetiyle her evde elbette ona şeref ve ikramlar hazırlanırdı.

Vasily Grigorievich Perov'un "Paskalya'da Kırsal Alayı" resminin taslağı reddedildi ve huzursuz Perov'un daha sonra üzerinde çalışmaya geri döndüğü tuval yasaklandı. Sanatçı için öngörülen tanıdıklar, İtalya'ya yaptığı haklı yolculuk yerine neredeyse Solovki'ye sürgün edildi. En Yüksek Sinod, tabloya "iftira" ve "yüksek sanatın ölümü" adını verdi. Ancak sanatçının ironisi birçokları için oldukça açıktı: Manevi çoban olarak adlandırılan kişi aslında etrafındaki insanlardan daha yüksek olmaktan uzaktı ve elbette daha temiz değildi. Aynı günahları ve zayıflıkları olan herkesten biridir. Böyle bir kişi müminlere önderlik edebilir mi? Sanatçı bu sorunun cevabını halkın takdirine bırakmış.

Troyka

Perov Vasily Grigorievich'in tabloları arasında belki de en trajik ve en dokunaklı eser bu. Diğer adı ise "Çırak zanaatkarlar su taşır." Sanatçı 1866'da boyadı. Resmen, bu sanatçının çalışmalarının en büyüğüdür - tuvalin boyutu 123,5 x 167,5 cm'dir.

Bu resimde, sanatçı kasten kasvetli, yoksunparlaklık, donuk renkler. Paçavralar içindeki üç çocuk - iki erkek ve bir kız, süzerek bir fıçı buzlu su çekiyor. Çocuklar aşırı çalışmaktan bitkin ve bitkin. Soğuk kış rüzgarı yüzlerine vurur. Yüzünü göremediğimiz bir yetişkin tarafından desteklenen ve itilen namlunun arkasında bir köpek çocukların yanına koşar.

İşte eleştirmen ve sanat tarihçisi V. V. Stasov'un bu eser hakkında yazdıkları:

Aramızda Perov'un "Troyka"sını bilmeyen, sahibi tarafından buzlu yüzeyde bir kızak üzerinde büyük bir fıçı su sürüklemeye zorlanan bu Moskova çocukları. Muhtemelen tüm bu çocuklar kırsal kökenlidir ve Moskova'ya sadece balık tutmak için getirilmiştir. Ama bu "balıkçılık"ta ne kadar acı çektiler! Yorgun, solgun yüzlerinde umutsuz ıstırapların ifadeleri, sonsuz dayakların izleri çizilir; paçavralarında, pozlarında, başlarının ağır dönüşünde, işkence görmüş gözlerinde bütün bir hayat anlatılıyor…

Bu resim Perov'u "halkın büyük üzüntüsünün ressamı" yaptı ve ona hak ettiği akademisyen unvanını kazandırdı.

Dinlenen avcılar

Bu tuvalin görünümü amatörler, resim uzmanları ve eleştirmenler arasında birçok duyguya neden oldu. Tuval, I. S. Turgenev'in "Bir Avcının Notları" ile karşılaştırılırken, sanatçıyı sahnenin aşırı teatralleştirilmesiyle suçladı. Örneğin M. E. S altykov-Shchedrin, karakterlerin pozlarının doğallığı ve iddiası hakkında konuştu. F. M. Dostoyevski onunla hararetli bir şekilde tartıştı ve şöyle dedi:

Ne güzel! Tabii ki, açıklamak için - böylece Almanlar anlayacak, ancak bizim gibi anlayamayacaklar, bunun Rus olduğunubir yalan ve o Rusça yalan söylüyor. Ne de olsa ne hakkında konuştuğunu neredeyse duyuyor ve biliyoruz, yalanlarının tüm dönüşünü, tarzını, duygularını biliyoruz!

Yani, 1871'de ortaya çıkan "Dinlenen Avcılar", sanatçı Perov Vasily Grigorievich'in "Kuş Avcısı", "Balıkçı", "Balıkçılık", "Güvercin" gibi zaten bilinen benzer resimlerinin bir dizisini sürdürdü., ve bu tuvaller arasında en popüler olanı oldu.

Söylemeliyim ki, Sanat Akademisi'nde profesör pozisyonunu almış olan Perov, eserlerinde daha az ve daha az sıklıkla halk yaşamının zorluklarını ve adaletsizliklerini anlatan sahneleri somutlaştırdı, tam olarak gerçekleşmesi için çabaladı. sanatsal becerileri.

"Dinlenen Avcılar" tuvalinde olağan bir cephe kompozisyonu vardır: avlandıktan sonra dinlenmek için yerleşen üç kişi görünüşte ve çevrelerinde (silahlar, oyun çantası ve boynuz, atış oyunu, av köpeği) - hevesli avcılar. Ana karakterler arasında, avda başına gelen inanılmaz hikayeleri coşkuyla anlatan yaşlı bir "yalancı", kulağını kaşıyan, şüpheci bir şekilde gülümseyen orta yaşlı yoldaşı ve genç bir avcı, güvenerek dinleyen genç bir avcı var. bu hikayeler. Resim kahverengimsi "sonbahar" tonlarında sürdürülür. Sonuçta, avın zirvesi tam da bu zamandaydı.

Prototipler hakkında

Aslında bu resimde aynı anda üç portre var. Bildiğiniz gibi eserdeki karakterlerin prototipleri gerçek kişilerdi,bu, elbette, özellikle halkın ilgisini artırdı. Örneğin, eğlenceli, ancak çoğunlukla benzeri görülmemiş av hikayelerini coşkuyla anlatan bir "yalancı" figüründe, birçoğu tüfek avcılığının büyük bir sevgilisi olan Dmitry Kuvshinnikov'u tanıdı. Edebiyat tarihçileri, aynı kişinin Çehov'un Dymov'un prototipi olarak hizmet ettiğini biliyorlar ("Jumper" hikayesi).

Doktor ve amatör ressam Vasily Bessonov bir ironi "oynadı" ve tek bir kelimeye inanmayan yoldaş. Ancak "yalana" saf bir şekilde inanan genç avcı, gelecekte Moskova'daki Kent Konseyi'ne üye olacak olan Nikolai Nagornov tarafından "oynandı".

F. M. Dostoyevski'nin Portresi

1872'de Perov en iyi eserlerinden birini yaptı - Moskova'daki Sanat Galerisi'nin sahibi P. M. Tretyakov tarafından kendisine sipariş edilen Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin portresi. Yazarın karısı, bu harika eser hakkında, Perov'un, düşüncelerine odaklandığında, "kendi içine baktığı" göründüğünde, yazarın o "yaratıcılık dakikasını" yakalamayı başardığını söyledi.

Daha sonra sanatçı I. N. Kramskoy bu tabloyu şu sözlerle değerlendirecek:

Bu portre sadece Perov'un en iyi portresi değil, aynı zamanda genel olarak Rus okulunun en iyi portrelerinden biridir. İçinde sanatçının tüm güçlü yönleri açıktır: karakter, ifade gücü, büyük rahatlama ve özellikle nadir görülen ve hatta Perov ile tanıştığı tek zaman diyebileceğimiz renktir. Gölgelerin kararlılığı ve konturların bir tür keskinliği ve enerjisi,resimlerine her zaman içkindir, bu portrede inanılmaz bir renk ve tonların uyumu ile yumuşatılır; Ona olumlu baktığınızda, neye daha fazla şaşıracağınızı bilmiyorsunuz, ancak asıl avantaj, elbette, ünlü yazar ve kişinin karakterinin ifadesi olmaya devam ediyor …

Önemli bir Rus sanatçı olan Perov Vasily Grigoryevich'in resimlerinin açıklamalarını verdik.