En Büyük Caz Sanatçıları: Reyting, Başarılar ve İlginç Gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

New Orleans'ın eğlence mekanlarında Avrupa müziği ve Afrika ritimlerinin bir karışımını çalan küçük gruplarla başlayan caz, müzikteki en ilginç trendlerden biri haline geldi. Karmaşık bir ritim ve çok sayıda doğaçlama bunu zorlaştırıyor, ancak son derece büyüleyici bir müzik.

Ama en büyük caz sanatçılarından bahsetmek için cazın kendisinden bahsetmemiz gerekiyor. Ve bunun hakkında nasıl konuşulur? Pekala, en başından.

Tarih

En başından beri Yeni Dünya'ya köle olarak getirilen siyahlar vardı (şu anda çoğunlukla Devletlerin topraklarından bahsediyoruz). Eşsiz bir Afrika müzik kültürüne sahiplerdi. İlk olarak, ritimler üzerinde çok ama çok büyük bir vurgu vardı - bunlar çeşitliydi, doğrusal değildi ve çok karmaşıktı. İkincisi, Afrika'daki müzik ayrılmaz bir şekilde günlük yaşamla bağlantılıdır: çeşitli günlük anlara, tatillere ve genellikle bir iletişim biçimine zorunlu bir eşliktir. Bu yüzden birçok siyah köle için birleştirici faktörlerden biri müzik oldu.

Jazz, Afro-Amerikan müziğinin nispeten paralel gelişen birkaç türünden oluşturuldu. En önemlisi, elbette, ragtime - dans, senkoplu (güçlü vuruş değiştirilir), ücretsizmelodi. Sonra daha fazla blues - klasik 12 bar blues karesi ve doğaçlama için bol fırsatlar. 20. yüzyılın başında şekillenen caz, her ikisinin ve diğer birçok müzik türünün özelliklerini yansıtıyordu.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

En eski New Orleans cazı, etkileyici bir ritim bölümünden (2-3 davulcu, perküsyon, kontrbas), çeşitli nefesli çalgılardan (trombon, trompet, klarnet, kornet), iyi ve şanslıysanız gitarlar, kemanlar, banjolar. Daha sonra, neredeyse tüm ünlü caz sanatçıları, becerilerini geliştirerek, en eski caz olan Chicago cazının kurucuları oldukları Chicago için New Orleans'tan ayrıldı. Dixieland, türün kurucuları olan siyah yoldaşlarının beyaz gruplarının bir taklididir. O zamanın seçkin caz sanatçılarından bahsetmişken, tüm caz orkestralarından bahsetmeden olmaz.

Charles "Buddy" Bolden ve onun "Ragtime Band"ı. New Orleans tarzının neredeyse ilk caz orkestrası olarak kabul edilirler. Çalmalarının kayıtları korunmamıştır, ancak uzmanlar repertuarın çeşitli klasik ragtime, blues bestelerinin yanı sıra birçok marş, vals ve caz karakterli parçalardan oluştuğundan emindir.

Aşağıda listelenen New Orleans Caz sanatçıları belirli bir orkestraya atanmamıştır. Farklı zamanlarda farklı topluluklarda çaldılar, diğer ünlü müzisyenlerle bir araya geldiler ve ayrıldılar.

Freddie Keppard, Buddy Bolden'dan sonra dönemin en etkili caz müzisyenleri listesinde yer alıyor. ATNew Orleans'ta Olympia Band ile çaldı, Los Angeles'ta Orijinal Creole Orkestrası'nı yarattı, Chicago'da (Dixieland'ın popülaritesinin azalmasıyla) ayrıca sıkılmadı ve zamanının en ünlü müzisyenleriyle sahne aldı.

Joseph "Kral" Oliver aynı zamanda bir kornetçi ve harika bir arkadaştır. New Orleans'ta beş orkestranın bir parçası olarak çalmayı başardı ve ardından Amerika Birleşik Devletleri 1917'de Birinci Dünya Savaşı'na girdikten ve New Orleans'ın tüm eğlence kurumları ve diğer birçok müzisyenle birlikte kapatıldıktan sonra kuzeye Chicago'ya gitti..

Sidney Bechet bir klarnet ve saksofoncudur. Topluluklarda çok erken oynamaya başladı ve hatta Buddy Bolden ile Ragtime'a girmeyi başardı. Hem Chicago caz orkestralarında hem de daha sonraki salıncak orkestralarında dikkat çekti ve hatta Avrupa'yı çok dolaştı, SSCB'de de sahne aldı (1926).

Original Dixieland Jass Band - bu zaten Dixieland, bunlar zaten siyah Orleans gruplarının izinden giden beyaz adamlar. Bir caz bestesi kaydıyla dünyanın ilk gramofon kaydını çıkarmaları ile tanınırlar. Genel olarak, türü popülerleştirmek için çok şey yaptılar. “Caz Çağı”nın bu adamlarla başladığını söylüyorlar. Şarkılarının çoğu gelecekte ünlü caz standartları haline geldi.

Adım

Stride, New Orleans cazından tamamen ayrı olarak, I. Dünya Savaşı sırasında Manhattan ilçelerinde New York'ta doğdu. Bu, ragtime'dan ritmin karmaşıklığını artırarak ve aynı zamanda icracıların virtüözlüğünü artırarak geliştirilmiş bir piyano stilidir.

James Johnson, "ilerlemenin babası"dır. Onunragtime'dan jazz'a geçişte önemli bir figür olarak kabul edildi. Piyano çalmayı çoğunlukla kendi başına öğrendi, çeşitli New York kulüplerinde çalıştı. 20'li yıllarda bir sürü popüler melodi besteledi.

Fats Waller, icracıdan çok besteci olarak ünlenen başka bir adım piyanisti. Bestelerinin çoğu daha sonra elden geçirildi ve diğer ünlü müzisyenler tarafından seslendirildi. Bu arada org da çaldı.

Art Tatum, yolun en ünlü isimlerinden biridir. Tür için alışılmadık bir çalma tekniği ile ayırt edilen harika bir virtüöz (gamları ve arpejleri severdi, müzikal armoniler ve anahtarlarla flört etmeye ilk başlayanlardan biriydi). Swing ve büyük grupların olduğu günlerde bile kendine (solo sanatçı) dikkat çekti. Sık sık olağanüstü becerisine dikkat çeken diğer birçok caz müzisyenini etkiledi.

Salıncak

20. yüzyılın büyük caz oyuncuları söz konusu olduğunda en geniş ve verimli saha. Swing 1920'lerde ortaya çıktı ve İkinci Dünya Savaşı'na kadar son derece popüler kaldı. Esas olarak salıncak grupları tarafından çalındı - on veya daha fazla kişiden oluşan ağır orkestralar.

Benny Goodman, hiç abartısız bir şekilde, swing'in kralı ve sadece Amerika'da değil, yurtdışında da büyük bir başarıya imza atan en ünlü büyük gruplardan birinin kurucusudur. Orkestrasının 21 Ağustos 1935'te Los Angeles'ta kendisine yıldız getiren konseri, swing döneminin başlangıcı olarak kabul edilir.

Duke Ellington – aynı zamanda kendi büyük grubunun lideri ve aynı zamanda ünlü bir besteci, sayısız müzik grubunun yaratıcısı. Hemen hemen herkesin aşina olduğu Caravan kompozisyonu da dahil olmak üzere hit ve caz standartları. O zamanın en iyi caz sanatçılarının çoğuyla işbirliği yaparak, herkesin kendi benzersiz tarzını orkestranın sesine getirmesine izin verdi, bu da ilginç ve sıra dışı bir "ses" yarattı.

Chick Webb. En ünlü caz şarkıcılarından Ella Fitzgerald, kariyerine orkestrasında başladı. Webb'in kendisi bir davulcuydu ve onun çalım tarzı diğer birçok caz perküsyon efsanesini etkiledi (Buddy Rich ve Louis Bellson gibi). 1939'da, kırk yaşından önce tüberkülozdan öldü.

Glenn Miller, 1939-1943 döneminde neredeyse benzersiz bir popülariteye sahip olan aynı adı taşıyan büyük grubun yaratıcısıdır. Bundan önce Miller, diğer orkestralarla birlikte çaldı, kayıt yaptı ve aynı zamanda zamanının diğer büyük caz sanatçılarıyla - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa ve diğerleri ile müzik besteledi.

Louis Armstrong

Öyle oldu ki, bu en büyük caz sanatçısının ilgi alanları o kadar çeşitliydi ve “deneyim” o kadar büyüktü ki, onu açık bir şekilde herhangi bir tarza bağlamak mümkün değil. Armstrong, kariyeri boyunca tanınmış orkestralarda, solo ve kendi caz grubunun lideri olarak çaldı. Çalma stili her zaman parlak bir kişilik ve sıra dışı, orijinal doğaçlamalarla ayırt edildi.

Caz şarkıcıları

Bu adamlar bir bölümü hak ediyor,belki de caz standartlarını kendi elleriyle yazmadılar, ancak müziğin bu yönünün gelişmesi için çok şey yaptılar. Eşsiz tınılar, sesin şehvetliliği, performansın duygusallığı - bunların çoğu Afrikalı-Amerikalı "halk" ruhanilerinden ve müjdelerinden geliyor.

Ella Fitzgerald, bu müzik döneminin en büyük caz sanatçılarından biri olan "Cazın İlk Hanımı"dır. Eşsiz yumuşak ve "hafif" bir mezzo-soprano tınısının sahibi, görünür bir çaba harcamadan üç oktav alabilirdi. Mükemmel ritim ve tonlama duygusuna ek olarak, bir caz grubunun müzik aletlerinin sesinin scat - taklidi gibi bir “hileye” sahipti.

Billie Holiday - performans tarzına özel bir duygusallık veren alışılmadık bir boğuk sesi vardı. Sesinin sözde enstrümantal tınısı ve ritmik yorumlama yeteneği, sahnede bir caz grubunun sesiyle başarılı bir şekilde birleşti.

Be-bop

1940'lara gelindiğinde, dans edilebilir ve biraz anlamsız salıncak modası geçmeye başladı ve deneyler için istekli olan genç adamlar, daha sonra be-bop olarak adlandırılan bir oyun stili geliştirmeye başladılar. Swing'e kıyasla müzisyenlerin becerisine daha yüksek talepler, hızlı bir oyun temposu, karmaşık doğaçlamalar ve genel olarak "entelektüel" bir tarz ile ayırt edilir.

Dizzy Gillespie, be-bop'un kurucularından biridir. İlk önce birçok popüler swing grubunda trompet çaldı, ancak daha sonra tomurcuklandı, kendi kombosunu - küçük bir topluluk - kurdu ve be-bop'u tanıtmaya başladı ve başarılı oldu.kısmen eksantrik tavır nedeniyle sadece harika. Olağanüstü virtüöziteyle ustaca çalınan klasik caz temaları.

Charlie Parker aynı zamanda be-bop'un da kurucusudur. Bu yönün genç destekçilerinin bir parçası olarak, kelimenin tam anlamıyla tüm geleneksel cazı alt üst etti. B-boopers, modern cazın temelini attı. Parker ayrıca Afro-Küba cazının gelişmesinde büyük rol oynadı. Tüm başarılara rağmen, müzisyen ciddi bir eroin bağımlılığı yaşadı ve daha sonra 35 yaşında öldü.

Füzyon

Altmışlı yıllarda ortaya çıktı ve gerçekten çok çeşitli müzik türlerinin bir karışımı: rock, pop, soul ve funk. Diğer caz tarzlarıyla karşılaştırıldığında, oldukça "çılgın" görünebilir - füzyon, karakteristik vuruş ritmini kaybetti, ancak doğaçlamayı ve belirli bir melodiyi (standart) yenme vurgusunu korudu.

The Tony Williams Lifetime, 1969'da şu anda bir füzyon klasiği olarak kabul edilen bir albüm çıkaran gruptur. Rock müziğin popülaritesinin ardından, kayıtlarında elektro gitar, bas gitar (rock gruplarının klasik enstrümanları) ve elektrikli piyano kullandılar ve tipik bir caz karakteriyle birlikte karakteristik bir ağır ses yarattılar.

Miles Davis çok yönlü bir müzisyen ve haklı olarak en iyi caz sanatçılarından biri. Caz-rock'a ek olarak, bir sürü başka tarza düşkündü, ancak burada bile sesini birkaç yıl boyunca belirleyen birçok klasik beste yaratmayı başardı.

Neoswing

Bu, XX yüzyılın başlarındaki eski güzel salıncak gruplarını canlandırma girişimidir. Klasik caz icrasının genel havasını ve karakterini koruyan neoswing grupları doğaçlamadan uzaklaştı. Modern bir müzik aleti seti hakkında utangaç değiller ve bestelerinin yapısı modern müziği çok daha fazla andırıyor. Sonuç olarak, caz ile aşina olmayan bir dinleyicinin kulakları için çok daha erişilebilir olan eskinin orijinal stilizasyonuna sahibiz.

Diğer ilginç sanatçılar arasında Swing ile metali orijinal bir şekilde karıştıran Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue ("The Mask" filmindeki sesler), Squirrel Nut Zippers ve Diablo Swing Orchestra yer alıyor.

Bossa nova

Caz ve Latin Amerika samba ritimlerinin alışılmadık bir karışımı. Açıkçası, Brezilya'da ortaya çıktı ve tüm dünyada büyük popülerlik kazandı. Juan ve Astrud Gilberto, António Carlos Jobim ve saksafoncu Stan Getz, üslubun kurucuları olarak kabul edilir.

En İyi Listeler

Yazı, cazın gelişiminde önemli rol oynayan ikonik müzisyenlerden bahsetti. Ancak kıyaslanamayacak kadar ünlü cazcı var ve hepsini bir anda anlatmak mümkün değil. Yine de, en iyi caz sanatçılarının listesi şunları içermelidir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Ve bu vemüzisyenler, şarkıcılar ve hatta daha çok besteci olarak bilinenler. Her birinin parlak bir kişiliği ve uzun bir yaratıcı kariyeri var. Gördüğünüz gibi, esas olarak 20. yüzyılın önemli bir kısmı için konuşan " altmışların" insanları seçilmiş olsa da, bazıları 21. yüzyılda bile.