2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Jose David Alfaro Siqueiros, daha önce cansız duvarları konuşturan, çok tuhaf bir uygulama tarzına sahip bir sanatçı. Bu huzursuz adam sanatla sınırlı değildi ve kendini tamamen farklı bir alanda gösterdi - devrimci ve komünist. Troçki'nin suikastına karıştığı bile biliniyor. Siqueiros için siyaset ve yaratıcılık birbirinden ayrılamaz, bu nedenle eserlerinde sosyal eşitlik mücadelesinin motifleri gözlenir. Siqueiros'un biyografisi çok zengin ve yoğun mücadelelerle dolu.
Çocuklukta sanatçının adının tam olarak David olmadığını söylüyorlar. Çocuğun adı Jose'ydi. Ancak daha sonra kendisi için bir göbek adı seçti. Belki de sembolikti. Onu cezbeden, Kral Davud'un meşhur olan uysallığı değildi elbette. Bir çoban olarak bir devle savaşan bu İncil kahramanı, devasa bir şeye meydan okumanın bir simgesiydi. Siqueiros aynı dövüşçü gibi hissettikim üstün güçlerle savaşmaya hazır.
İş yerinde yanmak
Siqueiros'un işi konusunda çok tutkulu olduğu söyleniyordu. 20 saat boyunca yaratıcı süreçten başını kaldırmadan yemek yiyemedi veya uyuyamadı. Hareketleri barışçıl bir tablodan çok bir savaş gibiydi - fırça değil püskürtme tabancası kullandı ve ayrıca büyük alanları kapladı. Genellikle sanatçı eskiz yapmadı. Duvara her geldiğinde cesurca doğaçlama yaptı.
Duvarlar canlanır
Siqueiros bir muralist. Kim bu? Bu duvarları boyayan bir sanatçı. Fresk boyama uzun zamandır bilinmektedir. En parlak dönemi Orta Çağ'da geldi. Daha sonra fresk boyama, Tanrı'nın Sözünü okuma yazma bilmeyen nüfusa taşıdı. Devrimci zamanlarda aynı işlevi yerine getirmeye başladı, ancak farklı amaçlarla. Propaganda vaazın yerini aldı. Tıpkı Sovyetler Birliği'nde olduğu gibi, pek çok kötü eğitimli köylü nüfusun bulunduğu Meksika'da, sanatsal imgeler insanları eğitmenin bir aracı haline geldi.
Doğal bir dövüşçü
Başarısızlıklardan ve nefretten korkmakla kalmadı, onlarla buluşmaya gitti, toplumu ve yetkilileri kışkırttı. "Rakiplerimin gaddar ulumaları benim için tüm övgülerden daha değerlidir!" dedi sanatçı. Bu, kendisine ve her şeyden önce inançlarına olan büyük güvenini açıklar. Onun için tipik olan, okulun resmindeki duruma benzer durumlardı. Meksika'da yerel yetkililer sanatçıdan sokağa bakan bir eğitim kurumunun duvarını boyamasını istedi. Duvarcı bir grup protestocuyu tasvir ettiaralarında çocuklu siyah bir kadın da bulunan işçiler. Böyle bir özgürlük insanları çok kızdırdı. Eşitlik henüz onurda değildi. Açılış töreninde toprak parçaları duvara uçtu. Biri ateş etmeye bile çalıştı.
Sanatçının ateşli, dizginsiz bir öfkeye sahip olduğu söyleniyor. Tartışmayı çok severdi. Karşı herhangi bir argüman utandırmadı, sadece onu açtı. Mantıkla ustaca çalıştı ve inandırıcı bir şekilde her şeyi reddetti. Doğru, özellikle tehlikeli bir durumda nasıl soğukkanlı olunacağını biliyordu. Karısı Angelica, anılarında karakteri ve kişisel hayatının detayları hakkında çok şey yazdı. Bu arada, "resimden çıkış" sayesinde genişlemiş ellerle de boyadı - bu, sanatçının en sevdiği numaralardan biriydi.
Gençlikten devrimci
1911'de geleceğin ünlüsü Mexico City'deki San Carlos Güzel Sanatlar Akademisine girdi ve zaten orada ilk ayaklanmaya katıldı. Çarpıcı öğrenciler akademide hakim olan düzenden memnun değildi. Aynı yıl Siqueiros, İç Savaş'ta anayasacıların yanında yer aldı.
1919-1922'de İspanya ve Fransa'da yaşadı. 1921'de Barselona'da Devrimci Sanat Manifestosu'nu yayınladı.
1930'da devrimci faaliyetleri nedeniyle küçük Taxco kasabasına sürgüne gönderildi. Birçok yaratıcı insan gibi sürgün ve inziva onun için verimli bir dönem oldu. Burada birkaç düzine eser yaratıldı.
Siqueiros ve Gershwin
30'larda sanatçı ABD'de yaşadı - Los Angeles ve New York'ta. Büyüklerin emirlerini defalarca yerine getirdi, ancak aynı zamanda devrimci fikirleri sıkı bir şekilde takip etti. Her zaman sorunsuz gitmedi. Bazen freskler polis tarafından tahrip edildi. Bütün bunlar, sanatçının Hollywood yıldızlarıyla iletişim kurmasının yanı sıra ünlü Amerikan kültürel figürlerinin evlerinde yaşamasını engellemedi. Örneğin bunlardan biri besteci ve piyanist George Gershwin'di. Bu ünlü müzisyen Siqueiros, resimlerden birinde tasvir edilmiştir. Buna portre demek zor - oynayan piyanist figürü küçüktür ve tüm salon resme girer. Konsantre George Gershwin, piyano, ritmik insan sıraları, tiyatro balkonlarının kıvrımlı hatları tek bir müzik sesinde birleşiyor gibi görünüyor.
Troçki'ye Karşı Girişim
Sanatçı Siqueiros sadık bir Stalinistti. NKVD'nin talimatı üzerine, "At" militan grubuna katıldı. 1940'ta Troçki'ye suikast girişiminde bulundular. Evine giren saldırganlar ateş açtı. Ancak suikast başarısız oldu: Troçki ve karısı yatağın altına saklandı. Ancak diğer insanlar tarafından düzenlenen bir sonraki girişim başarılı oldu. Suç ortaklarıyla birlikte Ramon Mercader, politikacının kafasına bir buz kıracağıyla vurdu. Troçki kısa süre sonra komaya girdi ve sonunda hayatta kalamadı. Ve Siqueiros, ilk suikast girişimine katıldığını itiraf etti. Sanatçı bir yıl hapis yattı ve ardından ülkeden sınır dışı edildi. Bu arada, bir kereden fazla hapiste veya sürgünde olması gerekiyordu. Elbette böyle bir durumda sanatçının yaratıcılığı sınırlıydı. Ama orada bile yaratma fırsatı buldu. Ama serbest kalarak konuyu özel bir kapsamla ele aldı.
Siqueiros Tarzı
Sanatçı Siqueiros'un resimleri çeşitlidir ve birbirinden farklıdırüst üste ve aynı zamanda ortak bir ruh ve üslupla birleşmiştir. Etnik motifleri, hatta gerçeküstücülüğün özelliklerini hissediyorlar. Sanatçı, dünyanın gerçekçi bir tasviri için çaba göstermedi. Form, her şeyden önce içeriği ifade etti ve etkileyici ve duygusaldı. Hemen hemen tüm figürler hareketle doludur. Etkileyicilik elde etmek için kasıtlı olarak görüntüleri ve çizgileri kabalaştırdı. Çizgiler genellikle özensizdir. Siqueiros'un resimlerine hakim olan renkler kahverengi, kırmızı, sarı, bazen gri ve yeşildir. Yani, yüzünde renk şemasının sıcak kısmına karşı gözle görülür bir ağırlık var, ancak dil bu renkleri sıcak olarak adlandırmayacak. Açık ve koyu arasındaki keskin kontrastla vurgulanan oldukça sıcak, coşkundurlar.
Çalışan eller
İşlerinde en sık görülen görsellerden biri, kahramanların duvarlardan izleyiciye doğru uzanan devasa elleridir. Ayrıca “Kapitalizm ve sosyalizmde işçiler için sosyal güvenlik” kompozisyonunda ve hatta sanatçının 1945 tarihli otoportresinde de bulunurlar. Eller, mücadele eden proletaryanın, emeğin, eylemin sembolü haline gelir. İzleyiciye orantısız, abartılı yakınlıkları, olduğu gibi temasa yol açar. Çoğu zaman sırım gibi ve kabadırlar.
Cesur deneyci
Siqueiros yaratıcılığı denemeyi severdi. İçinde resimdekiyle aynı devrimci olduğunu söyleyebiliriz. Meksikalı sanatçı aktif olarak yeni sanatsal malzemeler kullandı - sentetik boyalar, seramik kabartma mozaikler. ellerine oynadı veduvarların yapısının ifadesi. Siqueiros, dışbükey ve içbükey duvarların yanı sıra perspektifin resmi canlandıracağı ve dinamik hale getireceği fikrine bağlı kaldı. Sanatçı buna 40'lı yıllarda yöneldi.
50'lerde eserleri somutlaşıyor. Sanatçı, politik konulara giderek daha açık bir şekilde değiniyor.
İnsanlığın Yürüyüşü
İnsanlığın Yürüyüşü, dünyanın en büyük fresklerinden biridir. Karmaşık şekilli bir binanın yüzeyini kaplar. Binanın içi ve dışı 8 bin metrekareden fazla alan sanatçı ve farklı ülkelerden sanatçı ve heykeltıraşların yer aldığı grubu tarafından boyandı. Siqueiros, denemeyi bırakmadan mozaikleri, vitray pencereleri ve heykelleri bu anıtsal kompozisyona dahil etti. Bu görkemli eser 1971'de yaratıldı ve belki de en parlak, ama aynı zamanda büyük eserlerinin sonuncusu oldu - 1974'te (77 yaşında), sanatçı vefat etti.
Siqueiros ve SSCB
Soru ortaya çıkıyor: bir komünist olarak sanatçı komünist ülkenin kendisiyle mi uğraştı? Evet. Siqueiros defalarca Moskova'ya geldi - 1927'den 1972'ye kadar 4 kez Sovyet başkentindeydi. Ayrıca sanatçı, SSCB Sanat Akademisi'nin onursal üyesi oldu. Ve sanatçının Anavatanımızda kaldığının ve ona olan ilgisinin izleri, St. Petersburg'da bir sokak adı şeklinde kaldı.
Önerilen:
Hollandalı sanatçı Jan Brueghel the Elder - biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler
Jan Brueghel the Elder (Kadife veya Çiçek), ünlü bir Flaman (Güney Hollandalı) ressamın adı ve takma adıdır. Sanatçılar babası, erkek kardeşi ve oğluydu. 1568'de Brüksel'de doğdu ve 1625'te Anvers'te öldü
Sanatçı Isaac Ilyich Levitan: biyografi, yaratıcılık
Isaac Levitan, onu sergilere, plein-air'lere, eskizlere götüren kardeşi-sanatçının ayak izlerini takip etti. On üç yaşında Isaac bir sanat okuluna kabul edildi
Sanatçı Bakst Lev Samoilovich: biyografi, yaratıcılık
Bakst Lev, uzun yıllar Fransa'da yaşamış, tarihte seçkin bir Rus sanatçısı, tiyatro grafik sanatçısı, set tasarımcısı olarak bilinen, kökeni itibariyle Belaruslu, ruhu itibarıyla Rus'tur. Çalışmaları, sanatta 20. yüzyılın birçok eğilimini öngörüyor, izlenimcilik, modernizm ve sembolizmin özelliklerini birleştiriyor. Bakst, yüzyılın başında sadece yerli değil, aynı zamanda dünya kültürü üzerinde de güçlü bir etkiye sahip olan Rusya'nın en şık ve sofistike sanatçılarından biridir
Alman sanatçı Hans Holbein (küçük): biyografi, yaratıcılık
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) sanat atölyesine başkanlık etti. Kardeşi orada çalıştı ve daha sonra iki oğlu. Kuzey Rönesans sanatında özel, olağanüstü bir rol, babasının tam adı olan en küçük oğlu Hans Holbein (1497-1543) tarafından oynandı
İspanyol sanatçı Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera, hayatının çoğunu ve tüm kariyerini burada geçirdiği için bu ülkenin sanat okulunun bir temsilcisi bile sayılmayan büyük İspanyol Barok ressamlarının en eskisidir. İtalya. Bununla birlikte, kökleriyle çok gurur duyuyordu ve ayrıca 17. yüzyılda bir İspanyol bölgesi olan Napoli'de yaşıyordu