Bir sanat eserinde kompozisyon öğesi: örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bugün konu hakkında konuşuyoruz: "Kompozisyonun geleneksel unsurları." Ama önce bir "kompozisyon" un ne olduğunu hatırlamanız gerekir. Okulda bu dönemle ilk kez karşılaşıyoruz. Ama her şey akar, her şey değişir, yavaş yavaş en güçlü bilgi bile silinir. O yüzden okuyoruz, eskiyi karıştırıyoruz, eksikleri tamamlıyoruz.

Edebiyatta Kompozisyon

Kompozisyon nedir? Her şeyden önce, yardım için açıklayıcı sözlüğe dönüyoruz ve Latince'den gerçek bir çeviride bu terimin “besteleme, yazma” anlamına geldiğini öğreniyoruz. Söylemeye gerek yok, "kompozisyon" olmadan, yani "kompozisyon" olmadan, hiçbir sanat eseri (örnekler aşağıdadır) ve bir bütün olarak metin mümkün değildir. Bundan, edebiyattaki kompozisyonun, bir sanat eserinin bölümlerinin belirli bir düzenleme sırası olduğu sonucu çıkar. Ayrıca bunlar, metnin içeriğiyle doğrudan ilgili olan belirli sanatsal temsil biçimleri ve yöntemleridir.

Kompozisyonun ana unsurları

Bir kitabı açtığımızda ilk umduğumuz şeyve merakla beklediğimiz, bizi şaşırtacak ya da merakta bırakacak, sonra uzun süre peşini bırakmayan, zihinsel olarak tekrar tekrar okuduklarımıza dönmemizi sağlayacak güzel ve eğlenceli bir hikaye. Bu anlamda yazar, öncelikle anlatmaktan çok gösteren gerçek bir sanatçıdır. "Ve şimdi söyleyeceğim" gibi doğrudan metinlerden kaçınıyor. Aksine, varlığı görünmezdir, göze batmaz. Fakat böyle bir beceri için neleri bilmeniz ve yapabilmeniz gerekiyor?

Kompozisyon öğeleri - bu, sanatçının - kelimenin ustası, gelecekte parlak, renkli bir arsa elde etmek için renklerini karıştırdığı palettir. Bunlar şunları içerir: monolog, diyalog, betimleme, anlatım, görüntü sistemi, yazarın konu anlatımı, eklenen türler, olay örgüsü, olay örgüsü. Ayrıca - her biri hakkında daha ayrıntılı olarak.

Monolog konuşma

Bir sanat eserindeki konuşmada kaç kişi veya karakter olduğuna bağlı olarak - bir, iki veya daha fazla - monolog, diyalog ve polilog ayırt edilir. İkincisi bir tür diyalogdur, bu yüzden üzerinde durmayacağız. Yalnızca ilk ikisini göz önünde bulundurun.

Bir monolog, yazarın bir karakterin konuşmasının kullanımından oluşan, cevap gerektirmeyen veya almayan bir kompozisyon öğesidir. Kural olarak, dramatik bir eserde izleyiciye veya kendisine hitap eder.

Metindeki işleve bağlı olarak, şu tür monolog türleri vardır: teknik - meydana gelen veya şu anda meydana gelen olayların kahramanı tarafından bir açıklama; lirik -güçlü duygusal deneyimlerinin kahramanı tarafından aktarılması; kabul monologu - zor bir seçimle karşı karşıya kalan bir karakterin içsel yansımaları.

Aşağıdaki türler biçime göre ayırt edilir: yazarın sözü - yazarın okuyuculara, çoğunlukla bir veya başka bir karakter aracılığıyla hitap etmesi; bilinç akışı - kahramanın düşüncelerinin olduğu gibi, açık bir mantık olmadan ve edebi konuşmanın kurallarına uymadan serbest akışı; muhakeme diyalektiği - kahramanın tüm artıları ve eksileri sunumu; yalnızlıkta diyalog - bir karakterin başka bir karaktere zihinsel bir çekiciliği; ayrı - dramaturjide, kahramanın mevcut durumunu karakterize eden tarafa birkaç kelime; kıtalar da dramaturjide bir karakterin lirik yansımalarıdır.

Diyalog konuşması

Diyalog, kompozisyonun başka bir öğesidir, iki veya daha fazla karakter arasındaki konuşmadır. Diyalojik konuşma genellikle iki karşıt bakış açısının çatışmasını aktarmanın ideal yoludur. Kişiliği, karakteri ortaya çıkaran bir görüntü oluşturmaya da yardımcı olur.

Burada, yalnızca sorulardan oluşan bir konuşmayı içeren sözde soru diyaloğu hakkında konuşmak istiyorum ve karakterlerden birinin yanıtı hem bir soru hem de önceki yoruma aynı anda bir cevap. zaman. Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka"nın bir sanat eseri (örnekler aşağıdadır) bunun canlı bir teyididir.

Açıklama

Kişi nedir? Bu özel bir karakter ve bireysellik ve benzersiz bir görünüm ve doğduğu, büyüdüğü ve çevrelediği ortamdır. Hayatın belirli bir anında var olur, evi ve kendisini çevreleyen şeyler, uzak ve yakın insanlar ve onu çevreleyen doğa… Liste süresiz olarak devam ettirilebilir. Bu nedenle, edebi bir eserde bir görüntü yaratırken, yazar kahramanına mümkün olan her yönden bakmalı ve tek bir ayrıntıyı kaçırmadan, hatta daha fazlasını tarif etmelidir - hayal edilmesi bile imkansız olan yeni “gölgeler” yaratmalıdır. Literatür, aşağıdaki sanatsal tanım türlerini ayırt eder: portre, iç mekan, manzara.

Portre

Bu, edebiyattaki en önemli kompozisyon unsurlarından biridir. Sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasını da anlatıyor - sözde psikolojik portre. Bir sanat eserinde portrenin yeri de farklıdır. Bir kitap onunla başlayabilir veya tersine onunla bitebilir (A. P. Chekhov, "Ionych"). Görünüşün bir açıklaması, karakter bir eylem gerçekleştirdikten hemen sonra da olabilir (Lermontov, "Zamanımızın Bir Kahramanı"). Buna ek olarak, yazar bir baskın, monolitik olarak ("Suç ve Ceza" da Raskolnikov, "Savaş ve Barış" da Prens Andrei) ve başka bir zamanda bir karakter çizebilir ve metindeki özellikleri dağıtabilir ("Savaş ve Barış", Nataşa Rostova). Temel olarak, yazarın kendisi fırçayı alır, ancak bazen bu hakkı, Pechorin'i olabildiğince doğru bir şekilde tanımlayabilmesi için, Zamanımızın Bir Kahramanı romanındaki Maxim Maksimych gibi karakterlerden birine verir. Portre ironik olarak (Ippolit Kuragin), hicivsel olarak ("Savaş ve Barış" da Napolyon) ve "tören" olarak yazılabilir. Büyüteç altındayazar bazen sadece bir yüze, belirli bir ayrıntıya veya her şeye - bir figür, tavırlar, jestler, giysiler (Oblomov) alır.

İç açıklama

İç mekan, romanın kompozisyonunun bir öğesidir ve yazarın kahramanın evinin bir tanımını oluşturmasına olanak tanır. Bir portreden daha az değerli değildir, çünkü bina tipinin, mobilyaların, evde hakim olan atmosferin tanımı - tüm bunlar, karakterin özelliklerini aktarmada, oluşturulan görüntünün tüm derinliğini anlamada paha biçilmez bir rol oynar. İç mekan ayrıca, bütünün bilindiği kısım olan sanatsal detay ve çoğulluğun görüldüğü birey ile yakın bir bağlantı ortaya koyuyor. Bu nedenle, örneğin, Dostoyevski, Rogozhin'in kasvetli evindeki "Budala" romanında, gerçek inancın tutkularla, Rogozhin'in inançsızlığıyla uzlaşmaz mücadelesine bir kez daha dikkat çekmek için Holbein'in "Ölü Mesih" resmini "astı". ruh.

Manzara - doğanın tanımı

Fyodor Tyutchev'in yazdığı gibi, doğa hayal ettiğimiz gibi değil, ruhsuz değil. Aksine, içinde çok şey gizlidir: ruh, özgürlük, aşk ve dil. Aynı şey edebi bir eserdeki manzara için de söylenebilir. Peyzaj olarak böyle bir kompozisyon unsuru kullanan yazar, sadece doğayı, araziyi, şehri, mimariyi tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda karakterin durumunu da ortaya çıkarır ve doğanın doğallığını koşullu insan inançlarıyla karşılaştırır, bir tür sembol görevi görür..

Prens Andrei'nin "Savaş ve Barış" romanında Rostovların evine yaptığı gezi sırasında meşe ağacının tanımını hatırlayın. Yolculuğun en başında (meşe) nasıldı - aralarında yaşlı, kasvetli, "aşağılayıcı bir ucube".dünyaya ve bahara gülümseyen huş ağaçları. Ancak ikinci toplantıda, yüz yıllık sert havlamaya rağmen aniden çiçek açtı, yenilendi. Yine de bahara ve hayata boyun eğdi. Bu bölümdeki meşe ağacı sadece bir manzara, uzun bir kıştan sonra yeniden canlanan doğanın bir tasviri değil, aynı zamanda prensin ruhunda meydana gelen değişikliklerin bir sembolü, hayatında yeni bir aşama olan ve “kırılmayı” başaran yeni bir aşamadır.” neredeyse içinde kök salmış olan, ömrünün sonuna kadar hayattan dışlanmış olma arzusu..

Anlatı

Statik olan açıklamanın aksine, içinde hiçbir şey olmaz, hiçbir şey değişmez ve genel olarak "ne?" sorusuna cevap verir, onunki "ne oldu?"dur. Mecazi anlamda konuşursak, bir sanat eserinin kompozisyon unsuru olarak anlatı, bir slayt gösterisi olarak temsil edilebilir - bir olay örgüsünü gösteren resimlerin hızlı bir şekilde değiştirilmesi.

Deri sistemi

Tıpkı her insanın parmak uçlarında benzersiz bir desen oluşturan kendi çizgi ağı olması gibi, her çalışmanın kendi benzersiz görüntü sistemi vardır. Bu, varsa yazarın görüntüsünü, anlatıcının görüntüsünü, ana karakterleri, antipodları, ikincil karakterleri vb. içerir. İlişkileri, yazarın fikirlerine ve hedeflerine bağlı olarak kurulur.

Yazarın konuya bakışı

Ya da lirik bir arasöz, kompozisyonun sözde ekstra arsa unsurudur, bu sayede yazarın kişiliği olduğu gibi arsaya girer, böylece kesintiye uğrar.hikayenin doğrudan seyri. Bu ne için? Her şeyden önce, yazar ve okuyucu arasında özel bir duygusal temas kurmak. Burada yazar artık bir hikaye anlatıcısı gibi davranmaz, ruhunu açar, derin kişisel sorular sorar, ahlaki, estetik, felsefi konuları tartışır, kendi hayatından hatıraları paylaşır. Böylece okuyucu, aşağıdaki olayların akışından önce bir nefes almayı, durup eser fikrinin derinliklerine inmeyi, kendisine yöneltilen sorular üzerinde düşünmeyi başarıyor.

Tür ekle

Bu, yalnızca olay örgüsünün gerekli bir parçası değil, aynı zamanda kahramanın kişiliğinin daha hacimli, daha derin bir açıklaması olarak hizmet eden bir başka önemli kompozisyon unsurudur, onun özel yaşam seçiminin nedenini, onun nedenini anlamaya yardımcı olur. iç dünya vb. Herhangi bir edebiyat türü eklenebilir. Örneğin, hikayeler bir hikayede sözde hikaye ("Zamanımızın Kahramanı" romanı), şiirler, romanlar, şiirler, şarkılar, masallar, mektuplar, benzetmeler, günlükler, sözler, atasözleri ve diğerleri. Kendi besteniz veya bir başkasının bestesi olabilirler.

Hikaye ve olay örgüsü

Bu iki kavram genellikle ya karıştırılır ya da yanlışlıkla aynı şey olduğuna inanılır. Ama ayırt edilmeleri gerekir. Konu, denebilir ki, tüm parçaların birbirine bağlı olduğu ve yazarın niyetinin tam olarak gerçekleştirilmesi, fikrin açıklanması için gerekli olan sırayla birbirini takip ettiği kitabın temeli, iskeletidir. Başka bir deyişle, arsadaki olaylar,farklı zaman dilimlerinde ortaya çıkar. Olay örgüsü bu temeldir, ancak daha özlü bir biçimde ve artı - olayların kesinlikle kronolojik sırasına göre sıralanmasıdır. Örneğin, doğum, çocukluk, ergenlik, gençlik, olgunluk, yaşlılık, ölüm - olay örgüsü bu, sonra olay olgunluk, çocukluktan hatıralar, ergenlik, gençlik, lirik ara sözler, yaşlılık ve ölüm.

Hikaye kompozisyonu

Konu, tıpkı edebi eserin kendisi gibi, kendi gelişim aşamalarına sahiptir. Herhangi bir planın merkezinde, her zaman etrafında ana olayların geliştiği bir çatışma vardır.

Kitap bir açıklama veya önsözle başlar, yani bir "açıklama", durumun bir açıklaması, her şeyin başladığı başlangıç noktası. Bunu, denilebilir ki, gelecekteki olayların öngörüsü bir plan takip eder. Bu aşamada okuyucu, gelecekteki bir çatışmanın hemen köşede olduğunu fark etmeye başlar. Kural olarak, bu bölümde, önümüzdeki denemelerden birlikte geçmeye mahkum olan ana karakterler yan yana buluşuyor.

Arsa kompozisyonunun unsurlarını listelemeye devam ediyoruz. Bir sonraki adım eylem geliştirmedir. Genellikle bu, metnin en önemli parçasıdır. Burada okuyucu zaten olayların görünmez bir katılımcısı olur, herkese aşinadır, olup bitenlerin özünü hisseder, ancak yine de merak uyandırır. Yavaş yavaş, merkezkaç kuvveti onu içine çeker, yavaş yavaş, beklenmedik bir şekilde kendisi için, kendini girdabın tam ortasında bulur. Doruk geliyor - gerçek bir duygu fırtınası ve bir duygu denizi hem ana karakterlere hem de okuyucunun kendisine düştüğü en zirve. Ve sonra, zaten açık olduğundaen kötüsü geride kaldı ve nefes alabiliyorsun, son nokta usulca kapıyı çalıyor. Her şeyi çiğniyor, her ayrıntıyı açıklıyor, her şeyi raflara koyuyor - her biri yerli yerine oturuyor ve gerilim yavaş yavaş azalıyor. Sonsöz, son satırı çizer ve ana ve ikincil karakterlerin daha sonraki yaşamını kısaca özetler. Ancak, tüm parseller aynı yapıya sahip değildir. Bir peri masalı kompozisyonunun geleneksel unsurları tamamen farklıdır.

Peri masalı

Masal bir yalan ama içinde bir ipucu var. Hangi? Masal kompozisyonunun unsurları "kardeşlerinden" kökten farklıdır, ancak okurken, kolay ve rahatken bunu fark etmezsiniz. Bu, bir yazarın, hatta bütün bir insanın yeteneğidir. Alexander Sergeevich'in talimat verdiği gibi, Rus dilinin tüm özelliklerini içerdikleri için peri masallarını, özellikle de halk masallarını okumak yeterlidir.

Peki, bir peri masalı kompozisyonunun geleneksel unsurları nelerdir? İlk sözler, sizi muhteşem bir ruh haline sokan ve birçok mucize vaat eden bir sözdür. Örneğin: “Bu peri masalı sabahtan öğle yemeğine kadar, yumuşak ekmek yedikten sonra anlatılacak …” Dinleyiciler rahatladığında, daha rahat oturduklarında ve daha fazla dinlemeye hazır olduklarında, başlama zamanı geldi - başlangıç. Ana karakterler, aksiyonun yeri ve zamanı tanıtılır ve dünyayı gerçek ve büyülü olmak üzere iki kısma ayıran başka bir çizgi çizilir.

Sırada, tekrarların genellikle izlenimi güçlendirdiği ve sonuca yavaş yavaş yaklaştığı masalın kendisi gelir. Ayrıca hayvanlar tarafından şiirler, şarkılar, onomatopoeia,Diyaloglar ayrıca bir peri masalı kompozisyonunun ayrılmaz unsurlarıdır. Tüm mucizeleri özetliyor gibi görünen ama aynı zamanda büyülü dünyanın sonsuzluğuna dair ipuçları veren peri masalının da kendi sonu vardır: “Yaşarlar, yaşarlar ve iyileştirirler.”