Resim türleri. Sanat boyama. Ahşap üzerine sanat boyama

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatsal resim, bir tür sanat ve zanaat olarak halk sanatının geleneklerini sürdürmektedir. Bu sadece belirli bir görsel aralık değil, özü çok daha fazlası, çünkü zamanın dışında uçuyor gibi görünüyor, onlarca nesil ustanın yaratıcılığını birleştiriyor. Anavatan ile organik olarak bağlantılıdır - kökeninin köylüler topluluğunda (sığır yetiştiricileri, çiftçiler, avcılar) olduğu yerde.

Sanat tarihçilerinin sanat resmine bakışı

Sanatsal boyama, kolayca elde edilen geleneksel doğal "demokratik" malzemelerden ürünlere uygulanır: doğal kumaşlar, ahşap, kil, deri, taş, kemik.

17. yüzyıla kadar, filizleri bireysel geçimlik çiftliklerde yaşıyordu. Beceriler, nesilden nesile aile hattı boyunca ustalar tarafından aktarıldı. Ürünlerin en iyi şekilde sunulmasına izin veren özel sanatsal teknikler geliştirildi. Süslemeyi uygulamanın en anlamlı ve anlamlı yolları seçilmiştir. Mimaride resim, tavanı, duvarları, tonozları, kirişleri ve sütunları ve günlük yaşamda - mutfak eşyaları, emek nesnelerini süsledi.

17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan dönemde, Rusya'da sanatsal resim, pazar için mallar yaratan bir zanaata dönüşüyor. Bununla meşgul olmaya başlayanlar bireysel ustalar değil, bireysel yerellikler, köylerdir. 19. yüzyılda resim sanatının artel organizasyonu gerçekleşti. Örneğin Fedoskino minyatür ustaları, 1903'te özel mülk sahiplerinin yıkılmasından sonra kendilerini bu şekilde örgütlediler ve sanatlarını korudular. 1876'da, çeşitli resim türlerinin sistemleştirilmesi, Profesör Isaev A. A. iki ciltlik "Moskova eyaletinin El Sanatları" monografisinde.

Sovyet iktidarının 1920'ler ve 1930'larında, tarihsel olarak orijinal resim türleri geliştiren halk sanatı merkezlerinin bulunduğu kooperatif ticaret artellerinin yaratılmasına vurgu yapıldı. Örneğin, Nizhny Novgorod bölgesindeki Khokhloma tablosu.

Resmin ve diğer sanat ve el sanatlarının gelişim stratejisi, bilim adamı ve öğretmen Vasily Sergeevich Voronov tarafından "Köylü Sanatı Üzerine" monografisinde anlaşılır ve özetlenir.

Şu anda, sanatla ilgili resim işletmeleri, hem Rusya pazarındaki hem de yurtdışındaki talebi karşılamak için aktif olarak resim türleri geliştirmektedir. Boyalı ürünler günlük işlevlerini sürdürürken giderek estetik ve sanatsal değer kazandıran özellikler kazanıyor. Üretimleri için modern makineler ve özel ekipman kullanılır - kaba işleme ve hazırlık çalışmaları için. Ana yaratıcı çalışma, birkaç yüzyıl önce olduğu gibi, usta sanatçılar tarafından elle yapılır.

Sanat olarak resim yapmak

Ulusal tablonun ürünün imajını değiştirdiğini fark etmemek elde değil. Renkler, çizgilerin ritmi ve orantılılık düzeyinde daha anlamlı hale gelir. Endüstriyel "ruhsuz" ürünler, sanatçıların çabalarıyla ısınır ve canlanır. İkincisi, bir süsleme ve güzel sanatların unsurları (grafik ve resim) uygulanarak elde edilir. Çeşitli resim türleri, balıkçılığın bulunduğu alanla uyumlu özel bir pozitif duygusal arka plan oluşturur.

Resmi anlamda sanat boyama, fırça ile belirli bir yüzeye boya uygulanarak yapılır. Önemli bir noktaya dikkat edilmelidir: Bütünsel bir alanı modelleyen resmin aksine, resim her zaman parça parçadır.

Uzmanlar-tasarımcılar genellikle Rus resmi fenomeni hakkında konuşurlar: evrensel olarak hemen hemen her stille uyumludur: minimalizm, modern, ülke. Kadim ustalar tarafından yaratılan teknikler, birçok nesil usta tarafından belirli alanlarda mükemmelleştirilerek özel bir üslup ifadesi yaratıldı. Neyse ki, 21. yüzyılın Rusya'sında, çeşitli resim türleri korunmuş ve gelişmektedir: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Bu orijinal stillerin özelliklerini göz önünde bulundurun.

Khokhloma'nın ortaya çıkışı

Bir ağacı altın kullanmadan altınla boyama yeteneği, aslında, bu teknik bilgiyi 12. yüzyılda ormanların gizli vahşi doğasında keşfeden şizmatik ikon ressamlarından Khokhloma ustalarına aktarıldı. Volga bölgesinden. Bu arada, onlarresim sağlayan el sanatlarına aşinadır: tornacılık ve eski süsleme sanatı. Belki eski resim türlerine de aşinaydılar, Volga bölgesinin Nizhny Novgorod bölgesindeki büyük bir ticaret köyü - Khokhloma - bir mıknatıs gibi, yetenekli ustaları kendine çekti.

Modern anlamda bu, Uzola Nehri kıyısındaki bir grup köy için bölgesel bir panayır, yalnızca Rusya'nın iç pazarı için işe yaramadı. Zengin tüccarlar bunun üzerine popüler mallardan büyük sevkıyatlar satın aldı ve ihracat için aldı. Böylece, Khokhloma pazarı hem iç hem de dış pazarların "silahı altındaydı", bu da kalite rekabetinin fiyat rekabetinden üstün geldiği anlamına geliyordu. Gerçek bir teşvik yaratıldı: usta bir kişinin becerisi ona somut bir refah getirdi.

Uzmanların araştırmalarına göre, 12. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönemde, antik Nizhny Novgorod ahşap boyama türlerinin entegre edildiği Khokhloma stili gelişti.

17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan dönemde, Khokhloma stili temel olarak şekillendi. Bizim zamanımızda merkezleri:

- Koverninsky bölgesinin (Semino, vb.) köylerinden ustaları istihdam eden fabrika "Khokhloma sanatçısı". Resimlerine kır çiçekleri ve yabani meyveler hakimdir;

- dernek "Khokhloma resmi", Semenov. Birleştirmenin ustaları geleneksel olarak fantastik çiçek temasını geliştirir.

Khokhloma teknolojisi

"İnce fırçanın" manastır işçiliği, uygulamasını en zengin çiçek süslemesinde buldu. Ürünlerin kalitesi büyük rol oynadı. Khokhloma sanatı, belirli bir teknolojinin ustaları tarafından gözetilmesini öngörüyordu. Zamanımıza kadar değişmemiş olması karakteristiktir. Aşamalarını sıralıyoruz:

- torna tezgahını açmak, tahta boş tabak ("keten");

- özel hazırlanmış kil ("şaft") sıvı çözeltisi ile boşlukları astarlama. Günümüzde bu amaçla yapay primerler kullanılmaktadır;

- kalay veya gümüş ile kalaylama. Artık bunun için alüminyum kullanılıyor;

- ahşap boyama ve fırında kurutma;

- Cilalama ve fırınlama.

Ürünlerin yoğun ısıl işlemi, eski Rus ressamların tercih ettiği renk şemasını belirledi: altın ve kırmızı zinoberin siyahla birleşimi. Şunlar. Khokhloma fırınlarının sıcaklığı, bu renklerin parlaklığını ve kontrastını etkilemedi.

Khokhloma boyama yöntemleri

Ahşap üzerine eski boyama türleri, Khokhloma ile bütünleşerek iki sistemini belirledi: "arka plan" ve "üst" boyama. Sistemin adı, ana siluet ana hatlarını çizmenin bir yolunu içerir.

"At" sistemi, doğrudan altın bir arka plan üzerine renkli bir siluet anahattı çizmeyi içerir. Arka plan, " altın bukleleri" çevreleyen alanı siyah ve kırmızı renklerle "çizerek" doğrudan arka plandan altın bir "kontur" oluşturur.

Sistemlerin her biri aynı tür Khokhloma boyamasını kullanır. Bunlardan sadece dördü var: “kıvırcık”, “dut altında” (veya “yaprak altında”); "zencefilli kurabiye altında"; "arka planın altında".

"Kudrina" çok ince bir fırçayla boyanmış "bitkisel" bir desen önerir. Bununla birlikte, karmaşık uyumlu dinamik halkalarla kıvrılmış bir sazlığı andırıyor. Uzmanlara göre bu en eski süs.

"Meyvenin altında" - daha kalın bir fırça ile çizilir. “Bitkisel baza” ek olarak, burada yapraklar ve meyveler zaten ortaya çıkıyor. Bitki formu stilize edilmiş ve birleştirilmiştir. Aynı "gövde" üzerinde hem papatya hem de çilek yapraklarını görebilirsiniz.

"Zencefilli kurabiye altında" resim yapmak, belirli bir geometrik şekille (çoğunlukla eşkenar dörtgen) oynamayı içerir. Figür yanlarda "çalılar" ile canlandırılmıştır ve ortada güneş tarafından aydınlatılmıştır.

“Arka planın altında” yöntemiyle, sırayla vejetatif bir kontur çizilir, ardından kalan serbest arka planın üzeri boyanır ve çoğunlukla siyahtır.

Her ustanın fırçasının benzersizliği sayesinde, Khokhloma benzersiz ve benzersizdir. Yukarıda ele aldığımız resim türleri, üzerinde dönüşümlü olarak, altın, kırmızı ve siyah renklerin uyumu ile göze hitap ediyor.

Gzhel. Porselen için kil bulma

Gzhel, Moskova bölgesinin modern Ramensky bölgesinin topraklarında bir sanatsal resim sanatı olarak doğdu. Eski günlerde bu yerlere Gzhel volost deniyordu ve Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino köyleri bu alana yayılmıştı.

17. yüzyıla kadar, yerel köylüler kilden nispeten ilkel sırlı tabaklar üretirdi. Porselen üretimine uygun yerel killerin endüstriyel gelişimi nedeniyle durum değişti. Başlangıç noktası kralın emriydi. Alexei Mihayloviç, eczacı kaplarının üretimi için "uygun killeri" keşfedecek - 1663'te.

Deney başarılı oldu, 1710'dan beri eczane siparişi yerel hammaddeleri kullanmaya başladı. Eczacılar killerin kalitesini övdü ve sanayicilerin onlarla ilgilenmeye başladığı an geldi. Porselen üretimine uygun hammaddelerle ilgilendiler. 1844'te çarın kararnamesi ile, Moskova'daki porselen fabrikasının sahibi Afanasy Grebenshchikov ve Marburg Üniversitesi'nde maden mühendisliği eğitimi alan Porselen Fabrikası mühendisi Dmitry Ivanovich Vinogradov'u içeren bir komisyon kuruldu.. Doğru kil için beş yıl. 1849'da sekiz aylık bir araştırmadan sonra birinci sınıf porselenin üretildiği killer elde edildi. Vinogradov'un bir öğrenci arkadaşı olan M. V. Lomonosov, kalitelerinden çok bahsetti.

Gzhel. Üretim Geliştirme

Sanayici Grebenshchikov, Moskova'daki fabrikasında bulunan hammaddeleri kullanmaya başladı. Ancak, bu arada bahsettiğimiz gibi, zaten çömlekçilik becerisine sahip olan Gzhel köyünden ve çevre köylerden gelen akıllı insanlar, daha kaliteli killer kullanmanın faydalarını da fark ettiler.

İşler hızlı gitti, çünkü köylerde mükemmel danışmanlar yaşıyordu - A. Grebenshchikov'un fabrikasından üretim işçileri. 1750'den 1820'ye kadar olan dönemde, el sanatları ustaları mayolika üretti - uzun fermente sürahiler, tabaklar, kupalar, tabaklar. Beyaz zemin üzerine yeşil, sarı, mavi ve patlıcan boyası ile süs boyama yapılmıştır. Görüntü bir kuş içeriyordu - merkezde ve çevresinde - ağaçlar, çalılar, evler. (şunlar.ilkel tabak boyama türleri gösterdi). Yemekler talep edildi. Kalite rekabeti vardı. Eski çömlek fabrikaları, "yabancı" yemeklerle aynı, yüksek kalitede yarı fayans üretiyordu.

Beceri 80 yılı aşkın bir süredir honlanmıştır ve 1820'den beri neredeyse tüm Gzhel ustaları yarı fayans üretmektedir. Bu, Gzhel sanatının en parlak dönemidir. Hermitage'da ustaların ürünleri görülebilir. Bu yemek Rusya'da en iyi ve en zarif olarak kabul edilmeye başlandı. Karakteristik boyalı Gzhel çaydanlıklar, kaseler, tabaklar tüccarların evlerini ve soyluları, tavernaları doldurdu. Geliştirilmiş resim türleri. Gzhel, Arkhangelsk'ten Astrakhan'a kadar ülkenin her yerinden satın alınmakta, Orta Asya ve Orta Doğu'ya ihraç edilmektedir. Yaklaşık otuz fabrika ürün üretiyor. Üreticiler Gzhel üretimi yapmaktadır: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Maalesef, 1860'tan beri Gzhel resmi azaldı. Yüzlerce küçük üreticinin ve düzinelerce orta üreticinin rekabetinden doğan halk yaratıcılığının yerini büyük tekellerin pragmatizmi alıyor. Tekelciler arasında, beş fabrikası ve yıllık 2,1 milyon rublelik üretimiyle M. S. Kuznetsov göze çarpıyordu. Geri kalanların üretim kapasitesi Kuznetsovsky'nin% 14'ü idi. Nitekim, üretici Kuznetsov yaratıcılığı "ezdi". Rekabet gitti, motivasyon düştü, kalite düştü, düşüş başladı.

Sanatçılar Gzhel'i nasıl çizer

Gzhel, her ustanın kendisi için klasik sanatsal resim türlerini kullanarak kendi bireyselliğini yaratması bakımından benzersizdir.teknik.

Bu ince bir sanattır. Ana rol, fırçanın hareket biçiminde kendini gösteren ustanın deneyimine aittir. Aynı zamanda porselenin karlı beyazlığı üzerinde yoğun maviden bulanık maviye uyumlu bir renk değişimi elde edilir. Bütün bunlar tek bir boya - kob alt ile çizilir. Desen, "ilk denemede" yüzeye hızlı bir şekilde bindirilir.

Sanatçı becerisi neden önemlidir? Başlangıçta, desenin gerçek renkleri görünmez (kob altın bir özelliği). Gösterilen her şey tek renkli gibi görünüyor ve yalnızca Gzhel bir fırında pişirildiğinde desen tam olarak görünecektir.

Gzhel kompozisyonu nedir? İçindeki merkezi rol genellikle süslü bir çiçek tarafından işgal edilir. Yanlarında, yapraklar ve meyvelerle zenginleştirilmiş, uyumlu bir şekilde kıvrımlı “bitkisel” bir arsa vardır. Bu çizimin içine hayvani çizimler veya günlük yaşamla ilgili olanlar (örneğin, evde) örülür.

Böyle bir çizim pratikte nasıl oluyor? “İlk kez çizilmiş” Gzhel için sanatsal resim türleri, aslında bir fırça darbesi uygulama yöntemlerine indirgenmiştir. Bunlardan sadece dördü var: gölgeli fırça darbesi, tek fırça ile boyama, patiska deseni ve tamamlayıcı görseller.

Gölgeli ağ lekesi, sanatçı tarafından fırçanın özel bir dönüşüyle farklı yoğunluktaki kob alt kaplama nedeniyle geniş bir renk aralığı ile karakterize edilir.

Tek fırçayla boyama, sonraki her vuruşun bir öncekinden farklı tonda olmasıyla karakterize edilir. Aynı zamanda, vuruşların yoğunluğu yavaş yavaş azalır, “parlarlar”.

Paliko deseni en incesidir. Fırçanın sadece bir ucu ile çizilir.

Gzhel tarafından kullanılan resim türleri, doğal motiflerin fotoğrafik kopyalarının özelliği değildir, ancak yeniden düşünülmüş ve beklenmedik bir konfigürasyonda sunulmuştur. Sanatçının resmettiği mavi yapraklar, mavi lale yaprakları, asterler, karanfiller, güller kuşların veya hayvanların hatlarını takip ediyor. Bazen stilize edilmiş günlük öğelerin veya nesnelerin ana hatlarını çizerler (örneğin, köylü kulübeleri).

Ek "çim" tipi görüntüler - dallar, spiraller, tarama elemanları, çeşitli vuruşlar, geometrik parçalar - görüntüyü tamamlayın, gerekli vurguları oluşturun.

Polkhov-Maidan tablosunun ortaya çıkışı

Rus halk resmi çok çeşitlidir. Tüm çeşitliliğindeki türleri, belki de özel bir monografta tanımlanabilir, ancak bir makalede tanımlanamaz. Bu nedenle, görevimiz daha mütevazı. En "tanıtılan" resim türlerini zaten adlandırdık: Khokhloma ve Gzhel. Ancak, başkaları da var, hepsi orijinal ve birçoğu var. Bazılarını adlandıralım: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, vb. Bu yazıda hepsini detaylı olarak anlatamadığımız için bunlardan sadece biri olan Polkhov-Maidan'ın bir açıklamasını sunacağız.

Bu tablo, 20. yüzyılın başında Nizhny Novgorod bölgesinin Voznesensky semtinde ortaya çıktı. Burada, Polkhovsky Maidan köylerinde ve Voznesenskoye köyünde, 18. yüzyılın sonunda Sarov Manastırı keşişlerinin bir dönüm işi vardı. Tornalama zanaatı öğrenildi veköylüler, ahşap mutfak eşyaları imalatında yetenekli ustalar haline geliyorlar. Zanaatkarlar ayrıca, dedikleri gibi, "tadarushki", yani. eğlence için öğeler yaptılar: ıslık, mantar, yuvalama bebekleri, Paskalya yumurtaları, çocuk oyuncakları.

Resmin yaratılmasının itici gücü, köylü Polin Pavel Nikitich tarafından vizhiganie için bir cihaz satın almasıydı ve 1926'dan beri köylülerin uyanan yaratıcılığı, onları yağlı boyalarla boyama ürünlerine yönlendirdi ve 1933'ten beri anilin boyalarla değiştirildiler.

Polkhovtsy'nin çalışmaları Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy tarafından benimsendikten sonra, yeni boyama iç içe bebek türleri yaratıldı (bu konuya daha sonra değineceğiz).

Polkhov-Maidan resim stilinin teknolojisi

Başlangıçta, ahşap ürünün yüzeyi zımparalandı ve nişasta macunu ile astarlandı. Daha sonra çizimin konturu mürekkeple uygulandı, ardından boyama yapıldı. Bunun için dört renkte boya kullanıldı: kırmızı, sarı, yeşil ve mavi. Ardından, çizimin ana hatlarını siyahla izlemekten oluşan Polkhov-Maidan tarzının karakteristik bir sanatsal aşaması olan "uç" gerçekleştirildi. Bu tür bir resmin, çiçeklerin üst üste bindirilmesi gibi bir teknik içerdiğini de ekliyoruz.

Bu sanat türü ayrıca özel bir kontursuz boyama tekniği kullanır.

Bu resim türünden tesadüfen bahsetmedik. 90'lı yıllara kadar SSCB'de gelişti. Voznesenskaya fabrikasında beş bin kişi çalıştı. Bunların %40'ı ressam, geri kalanı tornacıdır. İş, fabrikada yaratıcı bir şekilde ele alındı.yaratıcı laboratuvar Ürünler ABD ve Avrupa ülkelerine ihraç edildi. Bugün fabrikanın ortaya koyduğu gelenekler girişimciler tarafından geliştiriliyor.

Majesteleri matryoshka

Rus resmi her zaman evrim içinde gelişmedi. Görüşleri bazen beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı - "yüzyılların derinliklerinden" değil. Yaratıcı bir Rus ustanın içgörüsüyle üretildiler. Matryoshka ile olan buydu. O yerli bir Rus icadı değil.

Matryoshka, 19. yüzyılda Rusya'da Sergiev Posad'da ortaya çıktı. 1898'de sanatçı Sergey Vasilyevich Malyutin'in karısı, Japonya'dan dört figürin daha yatırıldığı yaşlı adam Fukurumu'nun bir heykelcikini getirdi (bu arada, Japon efsanesine göre, bu tür ilk heykelcik bir Rus keşiş tarafından yapıldı). Sergei Vasilievich fikrini "Rusça" yeniden düşündü. Tipik bir Rus ailesini modellemek için parlak bir fikir ortaya çıktı. Matryona adı o zamanlar Rusya'da popülerdi. Ek olarak, Milyutin'in inandığı gibi, ailenin annesinin antik Roma adını tekrarladı.

Sergey Vasilyevich sekiz ataşmanlı bir heykelcik çizimi yaptı. Kadını siyah horozlu kızı takip etti, ardından oğlu, ardından yine bir kız, sekizinci figür bir bebekti. Turner V. P. Zvezdochkin, şekillerini ahşaptan oydu. Heykelciği Sergey Vasilievich kendisi çizdi.

İç içe geçen bebeklerin üretimi. Resim türleri

Yuvalama bebeğinin dünya çapındaki popülaritesi, dünya tarafından tanınması, "çıktığı" 1900 yılına - Paris'teki dünya sergisine kadar uzanıyor.

Halk sanatı bebekleri iç içe geçirerek geçebilir mi? Zaten 1899'da, Sergiev Posad'ın tamamı yeni büyüleyici bebekler üretiyordu: kızlarve kadınlar, kırmızı, kaftanlarda ve önlüklerde veya atkılarda ve sundresslerde, sepetlerle, evcil hayvanlarla, kuşlarla, çiçeklerle. Zagorsk stili (bildiğiniz gibi, Sergiev Posad, Zagorsk olarak yeniden adlandırıldı) pitoreskliği, küçük ayrıntılara dikkati ile ayırt edildi.

1922'den beri, Nizhny Novgorod bölgesindeki Merinovo köyünde de yuvalama bebekleri üretiliyor. Bir Sergius matryoshka satın alan yerel tornacı Maiorov A. F., “kendini” oydu. Kızı figürinleri boyadı. Merinos halkı bu karmaşık figürinlerin imalatında hızla ustalaştı. Merinos matryoshka, Zagorsk'takinden daha az ayrıntıya sahip olmasına rağmen kesinlikle parlaktır.

Üçüncü "matryoshka mevduat", hem tornacılar hem de resim ile ünlü Polkhovsky Maidan köyüydü. Polkhovskaya matryoshka'nın kendine has özellikleri vardır:

- kısacık, küçük vuruşlarla yazılmış yüz;

- eşarp ana hatlarının ve sundress (etek) çizgilerinin yeri, arkadan 2/3'e kadar matryoshka kırmızı (kırmızı) veya yeşil renkte boyanmıştır. Eşarp rengi onunla tezat oluşturuyor. Matryoshka'nın alnında yabani bir orman tavuğu çiçeği çizilir. Önlük işaretlenmiştir - boyundan yere. Önlüğün resmi “oval boyunca” gruplandırılmıştır. Ortada açık bir gül, yapraklar, meyveler olan bir dal var. Kompozisyon papatyalar ve unutma beni ile tamamlandı.

Yapması en zor olanı, yerel zanaatkarların samanla kapladığı Vyatka'dan yuvalama bebeğidir.

Sonuç

Bir tür sanat ve zanaat olarak Rus sanat resmi, derin bir halk geleneğine, insanların Anavatan ve ailenin ne olduğu konusundaki farkındalığına dayanır. Yaşla alakalıdıratalarımızın yaşamı, bu nedenle, boyalı ürünler bir sıcaklık, insanlık ve yaşama yaratıcı bir tavır taşır. Modern bir insanın hayatını gerçekten süslüyorlar, "kişiliksizliğin" yerini alıyorlar, yaşam alanını dekore etmenin unsurlarını tanıtıyorlar.

Sanatsal resim aynı zamanda hayatımıza bazı vurgular getirerek bize sürekliliği, Anavatanı, her insanın evrensel insani görevini - çevremizdeki hayatı daha güzel hale getirmeyi hatırlatıyor.