2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Avangart sanat için Nazi terimi "yozlaşmış sanat"tır. Adolf Hitler böyle bir sanatı Bolşevik, Yahudi, anti-sosyal ve bu nedenle Aryanlar için çok tehlikeli olarak değerlendirdi.
Yozlaşmışlara karşı savaş
Hitler rejiminin kültür politikası, modernistlerin tüm eserlerini yasakladı ve yok etti ve sanatçıların kendilerine zulmedildi ve bastırıldı. Almanya Propaganda ve Eğitim Bakanı Joseph Goebbels, yozlaşmış sanata karşı mücadelede aktif rol aldı.
1937'de Berlin'deki yozlaşmış sanat sergisinin, gelişmekte olan Almanya'da bu tür çalışmaların ne kadar iğrenç ve yersiz olduğunu göstermesi gerekiyordu. Şimdi bu eserlere avangard diyebilirsiniz ama o zamanlar Naziler kendilerini avangard, yani ileriye dönük olarak görüyorlardı.
Dejenere sanat. Resimler yasaklandı
Resimlerde sunulan yozlaşmış sanat, çarpık, gülünç ve hatta tamamen yok olan insan görüntülerini gösteriyordu. Bu, sakıncalı sergilerin seçiminde ana kriter olarak hizmet etti. ATyazarlar, insan boyunun ve güzelliğinin küçümsenmesi, eserleriyle ilham verme isteksizliği, kahramanlık çağrısı, halkın ruhunu yükseltmesiyle suçlandı.
Sanat ve yaşamdaki mükemmel adam
Nazilerin mükemmel insan kavramı, güçlü, sağlıklı ve güzel insanları tanımlayan birçok filozofa benzer. Antik Hellas'ta bile insan vücudunun güzelliğini, hem fiziksel hem de ruhsal mükemmelliği söylediler.
Sanatın zirvesi olarak güzel insan vücudu Lessing ve Hoggart, Leonardo ve Dürer tarafından keşfedildi. Çalışmaları, insan vücudunun ideal oranlarını bile tanımladı, bu da bizi yine Naziler tarafından teşvik edilen antik çağın uyumuna geri getiriyor. Bu ahenk uğruna, ırkın saflığı, yozlaşmış sanat bu kadar ağır eleştirilere maruz kalmıştır. Kınamaya maruz kalan resimlerin bir kişiyi küçümsediği, kişiliğin bozulmasını gösterdiği ima edildi, kınanan tam da bu oldu, tüm avangard sanat ve yenilikler değil.
Bir zamanlar, Klee medeniyetten insanlığın gerçek köklerine geri dönmeyi önerdi, Batı kültürünün çöküşünü öngördü. Gerçekten de, o zamanlar pek çok sanatçı etnik yaratıcılık, şamanizm tutkusu ve vahşi kabilelerin ilkelliği konusunda tutkuluydu. Garip görünse de, sanatçılar tarafından her yerde bulunan ilkellik çağrıları, dejenere sanat yaratma suçlamalarını yumuşattı.
Kötülüğü yok etmek
Hitler'den önce birçok kişi kınandıinsan onurunu zedeleyen sanat, ideal bir görüntü ama daha önce hiç böyle bir zulüm ve imha olmamıştı. Her ne kadar yozlaşmış sanat hayatta kalsa da, sergilerde her zaman anlayışla olmasa da hala ilgiyle değerlendiriyoruz. Naziler tarafından kınanan eserler sanat şaheseri olarak kabul edildi. Bu arada kimse sakıncalı eserleri yok etmedi, Naziler tarafından ele geçirilen dejenere sanat koleksiyonunun çoğu Amerika'da satıldı ve bazıları bir yangında yandı.
Farklı zamanların kahramanları
Kültürün gelişimindeki herhangi bir dönem, bir kişinin net bir görüntüsünü geride bırakır, bu sadece sanatçıların değil, aynı zamanda yazarların, filozofların, politikacıların, ideologların da esasıdır. Zaman değişir ve onunla birlikte ideal insan imajı da değişir.
Rönesans İtalyası bir apartman dairesi, bir aziz, bir tüccar imajını bıraktı. Almanya, bir şehir sakini olan bir vaizin imajını temsil ediyor. İngiltere - gerçek bir beyefendi şeklinde. İspanya - manastır görüntüsünde veya asil bir hidalgo görüntüsünde. Bir inşaatçı, bir entelektüel, bir asker imajıyla Rusya. Farklı ülkeler, farklı dönemler kendi doğallıklarıyla akılda kalıcı, güzel ve canlı imajlara sahiptir.
Herkesi bir çizgide kurmaya çalışan Naziler, sanat dahil her şeyde düzene ihtiyaç duyarlardı. Ekonomik avantajlar siyasi görüşlerle örtüşüyor, bu güven gerektiriyor ve yozlaşmış sanat bu zemini vermiyordu. Pek çok insan bu sanatı sevmedi, sonuç olarak, toplumun büyük bir kısmı sözde-klasik sanat tarafından anlaşılır bir şekilde taşındı.ifade biçimi. Dolayısıyla yozlaşmış sanat, Nazilerin olağan algı çerçevesine uymayan her şeydir.
Yozlaşmış sanat ve müzik sergileri
Bu tür sanatların çirkinliğini göstermek için Münih'te düzenlenen bir sergi, yıl boyunca üç milyondan fazla insanın ziyaret etmesiyle büyük bir heyecan yarattı. Aynı zamanda, daha fazla kontrast için, Sanat Sarayı'nda "En Büyük Alman Sanatı" sergisi düzenlendi. Sergide Adolf Hitler tarafından kişisel olarak seçilen 900'den fazla sergi yer aldı. Tuvaller Alman bayraklı yürüyen askerleri, kırsal ve kentsel yaşam sahnelerini, karakteristik İskandinav görünümüne sahip çıplak kadınları ve Nazilerin konseptinde saygın bir Alman vatandaşının ilgisini çekebilecek pek çok şeyi tasvir ediyordu. Birkaç yıl boyunca bu tür bir zulme maruz kalan Hitler, avangard sanatına eşi görülmemiş bir ilgi uyandırmayı başardı.
Ressamların resimlerine ek olarak, heykel, müzik ve sinema dejenere sanata atfedildi. Nazilerin kusurlu, değersiz, düşük olduğunu düşündüğü her şey dejenere sanat olarak sınıflandırıldı.
1938'de Naziler, Düsseldorf'ta bir dejenere müzik sergisi açtı! Görevi, gereksiz müzik tarzlarına ve yazarlarına karşı nefreti kışkırtmaktı. Müziği ve yaratıcılarını kınayan karikatürler, afişler, afişler sunuldu. Bu müziğin dejenere olduğunu kişisel olarak dinleyerek doğrulayabileceğiniz özel kabinler bile donatıldı.o. Stravinsky ve Hindemith, Mendelssohn ve Offenbach'ın eserleri kusurlu eserler olarak sınıflandırıldı. Üç Kuruşluk Opera, müziğin yazarı Yahudi olduğu için yasaklandı. Caz müziği de Afro-Amerikalılara ait olduğu için kusurlu kabul ediliyordu ve bu Nazi rejimi için sakıncalı bir ırktı.
Belirlenmiş standartların esnekliği
Sergi, resimde olduğu gibi yine zıtlık içinde oynamak için Düsseldorf'ta düzenlenen "İmparatorluk Müzik Kongresi" ile aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlandı. Naziler, Birleşik Devletler müziğinin Alman vatandaşları üzerindeki zararlı etkisinden endişe duyuyorlardı. Ama yine de, Üçüncü Reich, dejenere adayları seçerken dış politikayı göz önünde bulundurarak hareket etti. Bunun canlı bir örneği Macar anti-faşist besteci Bartok idi. Nazi rejimiyle ilgili tüm açıklamalarına rağmen yasaklanmamakla kalmadı, o dönemde Macarlar Almanya'nın müttefiki olduğu için çalışmaları ülke genelinde yapılmaya devam etti.
Yozlaşmış Sanat Sergisinin aksine, Yozlaşmış Müzik Sergisi başarılı olamadı ve üç hafta sonra tamamen kapandı. Ve büyük "yozlaşmışların" eserleri bugün başyapıt olmaya devam ediyor.
Önerilen:
Solomon Guggenheim, sanat koleksiyoncusu: biyografi, aile. New York'taki Modern Sanat Müzesi
Solomon Robert Guggenheim, 1861'de Philadelphia'da tüccar bir ailede doğdu. Servetlerinin çoğunu madencilik endüstrisinde yaptılar. Kendisi, adını alan çağdaş sanatın desteklenmesi için vakfın kurucusudur. Eşi Irena Rothschild ile birlikte hayırsever olarak ün kazandı
Resim türleri. Sanat boyama. Ahşap üzerine sanat boyama
Rus sanat resmi, renk düzenini, çizgilerin ritmini ve orantılılığı değiştirir. Endüstriyel "ruhsuz" ürünler, sanatçıların çabalarıyla ısınır ve canlanır. Çeşitli resim türleri, balıkçılığın bulunduğu alanla uyumlu özel bir pozitif duygusal arka plan oluşturur
Müze sergileri ve sergileri nelerdir
İnsanlar nasıl yaşadılar, nelerle ilgilendiler, hangi fikirlerden ilham aldılar ve güzelliği nasıl anladılar - müze bize tüm bunları anlatacak. Ayrıca bize gezegenin en büyük sanatçıları tarafından yaratılan bilimsel keşiflerin ve güzelliğin muhteşem dünyasını gösterecek. Bir müzede sergilenenler nelerdir? Evet, bunlar en önemli "anlatıcılar"
Ferchampenoise Taş Müzesi ve sergileri
İnsanlar taşların dünyasında yaşıyor, onlara dikkat etmiyor ve ilgi göstermiyor. Kendi doğum, gelişme ve ölüm tarihine sahip olan bu "cansız" maddenin ne olduğunu sadece uzmanlar bilir. Şimdiye kadar bilim adamları canlı ve cansız doğa arasında net bir çizgi çizemezler, ancak Chelyabinsk Bölgesi'ndeki Taş Müzesi'nin organizatörü için cevap net: canlı taşlar
Moskova'da sanat sergileri - ne ziyaret edilir?
Ne kadar zaman önce Moskova'da bir sanat sergisindeydiniz? Ancak başkentin tüm müzeleri, dünya sanatının en iyi şaheserlerine bakmak isteyen herkese günlük olarak sunar. Bu hafta sonu izleyebileceklerinizi sonraya ertelemeyin. Peki hafta sonunu ruhun yararına nasıl geçirirsin?