Tasarımda kompozisyon. Kompozisyon öğeleri. kompozisyon yasaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bazı sanat eserlerine bakmayı severken, diğerlerine neden bakmadığımızı hiç merak ettiniz mi? Bunun nedeni, tasvir edilen unsurların başarılı veya başarısız kompozisyonudur. Bir resmin, bir heykelin ve hatta bütün bir binanın nasıl algılandığı ona bağlıdır. İlk bakışta her şeyi öngörmek kolay değil gibi görünse de aslında göze hoş gelecek bir kompozisyon oluşturmak o kadar da zor değil. Ancak bunun için kanunlarını, ilkelerini ve diğer bileşenlerini bilmeniz gerekir. Hadi hepsini öğrenelim.

Tasarım nedir ve özellikleri nelerdir?

Kompozisyonun özelliklerini düşünmeden önce tasarım gibi bir kavramı öğrenmekte fayda var. Bu kelime modern sözlükte sıklıkla kullanılsa da herkes anlamını bilmiyor.

Bu, sanatsal ve teknik faaliyet türünün adıdır,bireyin maddi ve manevi ihtiyaçlarını en eksiksiz şekilde karşılayan uyumlu bir konu ortamının oluşturulmasını amaçlamaktadır.

Tasarımda bir kompozisyon oluştururken, iki bileşeni her zaman ön plandadır - pratiklik (işlevsellik) ve estetik (dış güzellik).

Görüntülemeler

Tasarımın kendisi çok yönlüdür. Aynı zamanda, birkaç ana türü hala ayırt edilebilir:

• Grafik - yazı tipleri, simgeler, kurumsal kimlik, çeşitli görsel iletişimler vb. oluşturmaya yöneliktir. Bu türdeki tüm görüntüler bir düzlemde oluşturulur.
• Endüstriyel - makineler, cihazlar, ekipman, mobilya, mutfak eşyaları ve giysi geliştirmede uzmanlaşmıştır. Bu durumda, iş bir düzlemde değil, hacimle gerçekleştirilir.
• Mimari - yapıların ve komplekslerinin (iç mekan dahil) geliştirilmesi ve inşasına yöneliktir. Bu ortamdaki yaratıcı, boşlukla çalışır.
• Mimari ortamın tasarımı. En karmaşık, karmaşık dinamik bir insan yaşam alanı sistemi geliştirmeyi amaçladığından.
• Küre tasarımı yeni türlerden biridir. Ekolojik tasarım, fütüristik tasarım vb. içerir.
• Sonuçlar için tasarım. Bu tür web tasarımı, bilgisayar ve sanat tasarımını içerir.

Kompozisyon nedir ve neden gereklidir?

Bu kelime Latince compositio'dan gelir ve bir eserin çeşitli unsurlarının tek bir bütün izlenimi verecek şekilde uyumlu bir kombinasyonu anlamına gelir.

Tasarımda kompozisyon, yerleşimleri nedeniyle ürünün parçalarının düzenlenmesi ve bağlanmasıdır. Tasarlanan ürünün son kullanıcısının olası beklentilerini yansıtan yaratıcının sanatsal ve mecazi amacının yanı sıra amaçlarına da uygun olmalıdır.

Biraz zor, değil mi? Daha basit bir ifadeyle, incelenen olgu, müşterinin beğeneceği bir işin yaratılmasıdır. Bu açıklamaya dayanarak, tasarımda kompozisyonun amacının potansiyel bir alıcının dikkatini çekmek olduğu açıktır.

Güzel, "Gloss" filminin kahramanı amacını biraz sert bir şekilde açıklasa da: "Sanatçının işi satılık olanı hissetmektir… Satılmayan şey sanat değildir!"

Geometrik ve Kompozit Merkez: Fark Nedir?

Peki, kompozisyon nelerden oluşuyor? Her şeyden önce, onu yaratırken, bir kompozisyon merkezi bulmanız gerekir. Amacı, izleyicinin dikkatini eserin tamamına çekmektir. Aslında, bitmiş ürünü gören kişiyi "bağlaması" gereken çapa bu detaydır.

Kompozisyona ek olarak, herhangi bir eserde, aslında ortası olan geometrik merkez de ayırt edilir.

İşin daha iyi algılanabilmesi için bu iki merkezin çakışması elbette daha iyidir ama bu her zaman böyle değildir.

Ortada olmasa bile kompozisyon merkezine odaklanmanın birkaç yolu vardır:

• Renklerle vurgulayın.
• İle seçkompozisyonun diğer öğelerinden farklı bir form kullanmak.
• Özel aydınlatma ile vurgulayın.
• Diğer ayrıntılara kıyasla kontrast oluşturan boyut nedeniyle öne çıkanlar.

Kompozisyon öğeleri

Kompozit elemanların farklı sınıflandırmaları vardır. Çoğu uzman üç ana nokta olduğu konusunda hemfikirdir:

• Nokta, uçaktaki grafik vurgudur.
• Çizgi - formda, bir düzlemde bir koordinat yönünde (uzunluk olarak) uzama veya gelişme ile karakterize edilir.
• Blot - yukarıdaki öğelerin aksine, genellikle grafik düzleminin çoğunu doldurur.

Temel kompozisyon türleri

Kural olarak, üç temel kompozisyon türü ayırt edilir.

• Ön - tüm düzlemi bir görüntü ile doldurmayı ifade eder. Genellikle süs eşyaları, halılar, mozaikler vb. oluştururken kullanılır.
• Volumetrik - üç boyutlu sanatlara (mimari, heykel, seramik) atıfta bulunur. Çoğu durumda, bu tür bir ürünü görebilmek için etrafında farklı açılardan dolaşmak gerekir, çünkü tek açıdan bakışla tam olarak yakalanamaz.
• Tasarımda hacimsel-mekansal kompozisyon - uzayda belirli aralıklarla yerleştirilmiş birkaç hacimsel çalışmadan oluşur.

Kompozisyon yasaları

Her yaratıcı, bir tasarım oluştururken kendi zevkine (veya müşterinin arzusuna) rehberlik etse de, yine de uyulması gereken belirli kompozisyon yasaları vardır.her zaman bunu anlamak. Gerçek şu ki, psikologlar tarafından insan beyninin belirli element kombinasyonlarını algılama yeteneği üzerine uzun yıllar süren gözlemler temelinde tanımlandılar.

Yani kompozisyonun üç kanunu vardır:

• Bütünlük ve birlik. Onlar sayesinde, sayısız ayrıntıya rağmen iş bir bütün olarak algılanıyor. Bu yasa iki bileşene dayanmaktadır - kompozisyonun bölünmezliği (onu bireysel bileşenlerin bir koleksiyonu olarak algılayamama) ve kompozisyonun unsurları arasında iletişim ve tutarlılık ihtiyacı (bunun için tüm parçaların nasıl olduğunu izlemek önemlidir). ayrıntıların birbirleriyle "dostça" olup olmadığı ve birbirlerinden ayrılıp ayrılmadıkları). Bu yasanın özelliği, sanat eserlerinin tasarımında yalnızca kompozisyon alanına uygulanması gerçeğinde yatmaktadır.
• Denge. Bu, tüm unsurların birbiriyle dengelendiği bir durumdur. Bütünün dengeli parçaları, sözde görsel dengeyi kazanır. Temel olarak, bu durum ifadede bir dengeye indirgenir. Üründeki denge statik (görüntü sabit duruyormuş gibi görünüyor) ve dinamik (bileşenleri hareket izlenimi veriyor) olabilir.

Takım. Bu, tüm kompozisyon detaylarının tek bir yazarın amacına tabi kılınmasıdır. Aslında bu yasa eserde bir hiyerarşi yaratılmasını ima eder. Ona göre, diğer tüm unsurların uyduğu baskın (kompozisyonun merkezi) öne çıkıyor

Fonlar

Kompozisyonun özellikleri göz önüne alındığında, yaratılış aracı gibi bir soru göz ardı edilemez. Sonuçta, yaratıcının fikrini eserde mümkün olduğunca doğru bir şekilde iletmesine yardımcı olan onlardır. Sanatla uğraşan birçok insan için medya, tasarımda kompozisyon ilkeleri olarak bilinir.

Paradoksal olarak, hepsi bir araya geldiğinde, onları anlamak zordur. Ama bitmiş işte en az biri kırılırsa hemen göze çarpar. Sadece şaheserler yaratırken değil, onları incelerken ve analiz ederken de nelere dikkat etmeniz gerektiğini öğrenmek için onlara bir göz atalım.

Kontrast, öğeler arasındaki keskin bir farktır, belirli kriterlere göre karşıtlıkları (açık ve koyu, uzun ve kısa vb.). Bu şekilde, bitmiş işin ifade gücü arttırılır. Kontrast hem tek boyutlu hem de çok boyutlu olabilir

• Nüans - aynı kategorideki bir kompozisyondaki öğeler arasındaki küçük farklılıklar. Tek boyutlu ve çok boyutlu nüansları vurgulayın.
• Kimlik. Aynı, benzer nitelikteki unsurların tekrarına verilen isimdir. Boyut, şekil veya ton gibi. Kimlik, tüm kombinasyonun statik doğasının bir işaretidir.
• Simetri/asimetri. Simetri, parçaların geometrik merkeze göre dağılımının tekdüzeliğidir. Aynalı, eksenel, ayna eksenli ve vidalıdır. Asimetri, simetri eksikliğidir. Beynimiz tek tip görüntülere yönelse de (bu dengenin ihlali onlar tarafından da algılanmaz), bazen asimetrik çözümleretkileyiciden daha fazlası.
• Ritim. Böyle bir olgu sadece müziğe özgü gibi görünse de kompozisyon sanatı için de önemli bir araçtır. Bu alanda ritim, çeşitli öğelerin belirli bir sıra içinde yer değiştirmesi anlamına gelir. En önemlilerinden biri, ayrıntıların (formların) ve aralarındaki aralıkların tekrarlanabilirliğidir. Bu tür tekrarlar tekdüze, azalan ve artandır.

• Modülarite evrensel bir tasarım aracıdır, ancak hala "modül"ün net bir tanımı yoktur. Genel olarak, herhangi bir konunun hesaplanması için temel alınan değeri bu şekilde adlandırmak gelenekseldir.
• Orantılılık - bir şeyin kombinasyonunda tutarlılık, uyum ve orantılılık. Genellikle orantılılık olarak algılanır. Bu araç mimaride veya sanatta kullanılır.

Ölçeklendirme, mimari kompozisyonun en önemli aracıdır. Bir şeyin boyutunun (parçalar, bölümler, yapının detayları) oranını belirler, bu da bir kişinin boyutu ve onu çevreleyen nesnelerle uyumlu bir kombinasyon oluşturmanıza olanak tanır. Bu araç iki ilkeye dayanmaktadır: insan bireyi her şeyin ölçüsüdür; ölçek, tek tek parçaların ve bütünün oranına göre belirlenir

Şeklin fiziksel özellikleri

Bir kompozisyon oluştururken, tasvir edilen tüm nesnelerin belirli uzamsal özelliklere sahip olduğunu her zaman hatırlamaya değer.özellikler:

• Geometrik görünüm. Geometrik şekillerin boyutlarının, uzayın üç koordinatına ve ayrıca formun yüzeyinin doğasına göre oranı ile belirlenir. Üç tür şekil vardır: üç boyutlu, düz, doğrusal.
• Büyüklük, insan boyutuna veya diğer şekillere göre ölçülen bir özelliktir.
• Pozisyon. Geometrik şekiller birbirine veya izleyiciye göre hem daha yakın hem de daha uzağa, yukarıya, aşağıya, sola veya sağa yerleştirilebilir. Ayrıca, formlar diğerlerine göre aynı anda bir veya birkaç düzeyde yer alabilir.
• Renk - yansıttıkları / yaydıkları ışığın spektral bileşimine göre farklı görsel duyumlara neden olabilen en önemli özelliklerden biridir. Ton (tonlar), doygunluk (parlaklık/solma derecesi) ve hafiflik (renk yüzeyinin yansıması) gibi özelliklere sahiptir. Genellikle renkler genellikle sıcak (sarıdan kırmızıya) ve soğuk (yeşilden mora) olarak ayrılır. Böyle bir bölünme, enerji spektral dengesi ile ilişkilidir: sıcak gölgeler enerjinin çoğunu taşır ve soğuk gölgeler çok daha azını taşır. Bilim adamlarının kanıtladığı gibi, renk insan ruhunu aktif olarak etkiler. Çeşitli duygu ve deneyimlere neden olabilir (lütfen, üzgün, canlandırıcı, baskıcı). Bu nedenle, herhangi bir ürünün tasarımında iyi düşünülmüş bir renk kompozisyonu çok önemlidir.

• Chiaroscuro - karanlık ve ışığın dağılımı ile karakterize edilen bir özellikşeklin yüzeyindeki alanlar. Gözlemci tarafından hacim ve kabartma algısını kolaylaştırır ve ayrıca bir nesnenin hacmini veya yüzeyini görsel olarak genelleştirebilir veya parçalayabilir. Bu arada, bir nesnenin kabartması ve üç boyutluluğu, daha fazla aydınlatılmış alanlardan daha az olana geçişler ve geçişler nedeniyle tam olarak böyle algılanır.
• Doku - kompozisyonun görsel bir görüntüsünü oluşturur ve dokunsal bilginin ana kaynaklarından biridir. Bu arada, siyah beyaz bir görüntüdeki benzer maddeleri ayırt etmeyi mümkün kılan dokulardaki farktır: metal ve su, kar ve kağıt, vb. Bir ürünü planlarken, dokusunun seçimi de en az onun kadar önemlidir. malzeme seçimi. Sonuçta aynı madde farklı işlemlerle çok farklı görünebilir.
• Doku. Bitmiş kompozisyonun doku olarak algılanması sürecinde aynı önemli rolü oynar. Sonuçta, onun yardımıyla, nesnenin yapıldığı malzemenin yapısının belirtilerini belirlemek mümkündür. Çoğu zaman, bu özellik ahşap, deri ve kumaşın karakteristiğidir. Dokular genellikle projenin geliştirilmesinde dekoratif bir unsur olarak hareket eder. Dokunun doku ile başarılı bir kombinasyonu, öncelikle malzemenin doğal kalitesini iletmek ve estetik özgünlüğünü ortaya çıkarmak için kullanılır. Maddenin dokusunun veya dokusunun etkileyici olduğu durumda, bunların izleyici üzerindeki etkisi, ürünün kendisinden daha etkili olabilir. Aynı zamanda aşırı akılda kalıcı olmaları bazen tam tersi bir etkiye neden olabilir.

Kompozisyon yazı tipleri

Yukarıdakilerin tümüne ek olarak,yazılar (yazı tipleri), bir şeyin özgün tasarımını oluşturmada çok önemli bir rol oynar.

Sürekli olarak hatıra plaketleri, işaretler, endüstriyel ürünlerin ambalajları veya etiketleri üzerindeki yazılar vb. için kullanılırlar.

Tasarımdaki bir tür kompozisyonun yalnızca bilgi kaynağı rolünü oynaması değil, aynı zamanda bir kişinin çevresinin estetik kalitesini sağlaması nadir değildir.

Amaca bağlı olarak, aşağıdaki yazı tipi kategorileri ayırt edilir:

• İyi.
• Büyük.
• Sıkı.
• Manzaralı.

Bir veya daha fazla harf türü seçerken ana estetik kriter, oranlarının uyumu, her birinin deseninin güzelliği, okunabilirlik, netlik ve orantılılıktır. Bu hedeflere ulaşmak için, artan özgün tasarım talebini karşılamak için her yıl düzinelerce yeni yazı tipi oluşturuluyor.