2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Judith'in imajı, Batı Avrupa sanatçıları arasında her zaman özel bir yaratıcı ilgiye sahip olmuştur. Ünlü İncil hikayesinin konusu, farklı dönem ve tarzlardaki ressamlar tarafından büyük talep gördü. Bu sanatçılardan biri de Caravaggio.
Caravaggio
Michelangelo Merisi di Caravaggio, 17. yüzyıl Milano resim okulunun öğrencisi, Batı Avrupa'da gerçekçi resmin kurucularından biri ve reformcu bir sanatçı olarak kabul ediliyor.
Caravaggio yaklaşık on beş yıl Roma'da yaşadı, ancak bir düello sırasında bir cinayet yüzünden saklanmak zorunda kaldı ve önce M alta'ya kaçtı, burada hapse girdi ve ardından Sicilya adasına gitti.
Caravaggio'nun tüm resimleri ışık ve gölge oyununa dayanır. Yapılarında basit ve özlüdürler. Eserlerinin görüntüleri etkileyici, dramatik ve çok duygusal. Efendinin doğası gereği yasak teknikleri kullandığına dair bir görüş var - alkolikleri, boğulan adamları, fahişeleri, dilencileri boyadı …
Judith ve Holofernes: İncil efsanesinin görüntüleri
Caravaggio "Judith ve Holofernes" adlı resminde eski İncil mitinin içeriğini aktardı.
Medlere karşı kazandığı zaferden sonra, Babil kralıNebukadnezar, ordusunu desteklemeyi reddeden halkları zamanında cezalandırmaya karar verdi. Holofernes adlı komutanını yanına çağırdı ve bir orduyla Yahudi şehri Vetilui'nin surlarının altında onu yok etmek için gönderdi. Şehre yaklaşan Holofernes bir saldırı için hazırlanmaya başladı, ancak Maovitler ona şehre su getiren bir kaynak gösterince fikrini değiştirdi. Babilliler kaynağı kapattılar ve Vetilui sakinlerinin açlık ve susuzluktan öleceği günü beklemeye başladılar. Ve böylece, kasaba halkı daha fazla dayanamaz hale geldiğinde, yöneticilerini eylemsizlik için sitem etmeye başladılar. Ancak onlara ne cevap vereceğini bilemedi ve kocasının ölümünden sonra evinin çatısında bir çadırda tüm günlerini ve gecelerini Rab'be dua ederek geçiren Judith adında genç bir zengin dul kadına tavsiye için gitti.. Olanları duyan Judith, acele etmemeyi ve Tanrı'nın iradesine güvenmemeyi önerdi. Vatandaşlarını Babil ordusundan kurtarmaya çalışmak için gönüllü oldu.
Gece hizmetçiyle birlikte çantaları erzakla doldurdu ve kapıdan çıktı. Düşman kampına ulaşan Judith, Holofernes ile bir toplantı istedi. Ziyaretini hükümdarın inatçılığı ve şehirdeki açlıktan tüm kutsal hayvanları zaten yedikleri ve Rab'bin cezasının uzak olmadığı gerçeğiyle açıkladı. Ve böylece Betilui'den Babillilerin kampına kaçtı.
Holofernes onu çatışmanın sonuna kadar çadırında yaşamaya davet etti. Judith kabul etti. Muhteşem bir ziyafetten sonra, Holofernes ve Judith, Holofernes'in odasına çekildiler ve şarapla sarhoş olarak uykuya daldığında, Judith bir karyola direğinin arkasına gizlenmiş bir kılıcı çıkardı ve kafasını kesti. Kafasını taşıyan Holofernes çadırını gizlice terk etti. onu sokakta beklemekhizmetçi. Başını bir erzak torbasına sakladı ve kadınlar sessizce memleketlerinin korumasına döndüler.
Sabah kasaba halkı Babillilere saldırmak için hazırlanmaya başladı. Müfrezelerin yapım aşamasında olduğunu gördüklerinde, Holofernes'e koştular ve onu ölü ve başı olmadan buldular. Babil askerleri korkudan kaçmak için acele ettiler. Böylece Judith şehrini Tanrı'nın yardımıyla kurtardı.
Judith ve Holofernes Caravaggio'nun bir tablosunda
Caravaggio'nun bu tuvaldeki yeniliği nedir? Gerçek şu ki, genellikle diğer sanatçıların resimlerinde, arsa Holofernes cinayetinin zaten gerçekleştiği andan itibaren başladı ve Judith elinde kopmuş bir kafa ile duruyordu. Aynı resimde, usta, memleketinin tüm sakinlerinin yaşamlarının kararlılığına ve konsantrasyonuna bağlı olduğu cesur ve soğukkanlı bir vatansever kadın tarafından düşmanın kafasını kesme sürecinin ayrıntılı bir tasvirine atıfta bulunuyor.
Caravaggio'nun "Judith ve Holofernes" tablosunun parlak ve zengin rengi, genç Judith'in güzelliği ile yaptığı karanlık ve korkunç, ancak erdemli eylem arasındaki kontrastı artırır. Holofernes'in yüzü de en küçük ayrıntılarla yazılmıştır, sanki yazarın kendisi ya etkinlikte bulunmuş ya da daha önce bir yerde benzer bir "nesne" görmüş ve doğadan olmasa da en azından hafızadan yazmıştır.
"Judith ve Holofernes" Caravaggio: bir resim-rezonans
Caravaggio'nun eserleri, 17. yüzyılda Avrupa toplumunun alışkanlıkları ve gelenekleri ile rezonansa girdi. Yapay güzellik uzmanları, müşteriler her zaman değiliç dengelerini ve sakinliklerini öldüren, ruhun uyumunu yiyip bitiren olağandışı drama nedeniyle çalışmalarını kabul etti. Dramanın baskısından, tuvallerden vuran dalgalardan bizi dehşete düşürdüler ve ürperttiler. Caravaggio'nun Judith ve Holofernes'i de öyle. Onunla ilgili olarak genellikle bir sıfat bulabilirsiniz - "duygusal yıkım". Aynı planın diğer tuvalleri gibi, "Judith" de bugün aramızda yaşayan insanların ve toplumun ebedi kusurlarını ve erdemlerini koruyor. Bu yüzden hala hiçbir izleyiciyi kayıtsız bırakmıyor.
Önerilen:
Rus halk resmi: türleri, teknikleri, desenleri ve süs eşyaları
Rus halk sanatının en çarpıcı fenomenlerinden biri resimdir. Çeşitli ev eşyalarını süsledi. Herkes kolayca Khokhloma ve Gzhel adını verebilir. Ancak çok az insan, daha birçok Rus halk resmi türü olduğunu biliyor. Bu makale en ünlü duvar stillerini açıklayacaktır
Khokhloma resmi: görünüm tarihi, gelişim aşamaları, renkler ve uygulama tekniği
Her Rus'un bildiği ahşap mutfak eşyaları üzerindeki “altın” desenler her zaman dikkat çeker. Bu Khokhloma tablosu. Kökeni ve gelişiminin tarihi son derece ilginçtir. Hatta kendi efsanesi var. Khokhloma boyama bulaşıklara nasıl uygulanır. Hangi ustalar renkleri kullanır
Perov'un resmi Zamana bir yanıttır
Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) kısa ve kişisel olarak zor bir hayat yaşadı. Sanatçının arayışını karakterize eden farklı türlerdeki eserleri, zanaatkarlığın olgunluğunu yansıtıyordu. V.G.'nin tuvallerinden. Perova Saati bizimle konuşuyor
Japon resmi. Modern Japon resmi
Japon resmi, birçok tekniği ve stili kucaklayan en eski ve en rafine güzel sanat türüdür. Tarihi boyunca çok sayıda değişikliğe uğramıştır
Eski Rusya'nın mimarisi ve resmi. Eski Rusya'nın dini resmi
Metin, Eski Rusya resminin gelişimi bağlamında belirli özelliklerini ortaya koyuyor ve aynı zamanda Bizans kültürünün eski Rus sanatı üzerindeki asimilasyon ve etki sürecini anlatıyor