Ivan Nikolaevich Kramskoy - 19. yüzyılın ikinci yarısının realist ressamı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

19. yüzyılın ikinci yarısının ressamlarından Ivan Nikolaevich Kramskoy, Rus resim tarihine sanatta gerçekçi akımın kurucusu olarak girdi. Çalışmalarında ve sanat teorisine ayrılmış makalelerde eleştirel gerçekçilik ilkesini aktif olarak geliştirdi. Tuvallerinin çoğu Rus resminin klasikleri olarak kabul edilmektedir. Yazar portre, tarihi ve tür sahnelerinde ustaydı.

Kısa biyografi

Gerçekçi resimleriyle ünlü bir sanatçı olan Kramskoy, 1837'de Voronej eyaletinde burjuva bir ailede dünyaya geldi. Ostrogorzhsk gerçek okulundan mezun oldu, ancak ailesinin yoksulluğu nedeniyle spor salonunda eğitimine devam edemedi. Yerel Duma'da çalışırken fotoğraf rötuşlarıyla ilgilenmeye başladı. Yakında M. Tulinov, ona resmin temellerini öğreten öğretmeni oldu. Birkaç yıl sonra, portreleriyle tanınan sanatçı Kramskoy, 1887'deki ani ölümüne kadar devam eden verimli bir yaratıcı kariyere başladığı St. Petersburg'a taşındı.

Akademi çalışmaları

1857'de tarihi resim konusunda uzmanlaşmış Akademisyen A. Markov'un öğrencisi oldu. Çalışmaları sırasında hem resimleri hem de diğer ressamların tablolarının kopyaları için çeşitli madalyalar aldı.dini konularda. Geleceğin ünlü ressamı, İncil'deki bir hikayeye adanmış bir tabloyla küçük altın madalyasını aldı.

Devlet aylığı alma hakkı olan bir sanatçı unvanını almak için, yarışmaya İskandinav destanlarından bir sahneye adanmış bir eser göndermek gerekiyordu. Ancak, diğer on üç öğrenciyle birlikte, olayların gerçekçi bir tasviri ve yaratıcılık özgürlüğü için çabalayan bir sanatçı olan Kramskoy, yarışmadan çıkarılması talebiyle akademi yönetimine başvurarak, yazmak istediklerini söyleyerek isteklerini haklı çıkardı. kendilerinin tercih edeceği konularda Bundan sonra, genç ressamlar kendi sanatsal artellerini kurdular, ancak bu, üyeleri çok geçmeden devlet desteğine gitmeye karar verdiği için uzun sürmedi.

Gezici Sanat Sergileri Derneği

Daha çalışmalarının erken döneminde resimleri imparatorluğun kültürel yaşamında bir dönüm noktası haline gelen sanatçı Kramskoy, bu organizasyonun organizatörlerinden ve ideolojik ilham vericilerinden biri oldu. Üyeleri, sanatta gerçekçilik ilkelerini, sanatçıların aktif sosyal ve medeni konumunu savundu. Yazar, çalışmasında gerçekçilik ilkelerini savundu. Resimlerin sadece inandırıcı olması gerektiğine değil, aynı zamanda ahlaki ve eğitici bir anlam da taşıması gerektiğine inanıyordu. Bu nedenle, eserleri özel bir drama ile doludur.

1870'lerde yazar, ünlü çağdaşlarının bir dizi harika portrelerini yaratır: Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov ve diğerlerinin resimlerini çizer. bu satırda1867'de yarattığı sanatçı Kramskoy'un portresi tarafından özel bir yer işgal edildi. Bu tuval, bu dönemin diğer eserleri gibi, yüksek derecede gerçekçilikle ayırt edilir.

N. Nekrasov'un Portresi

Yazarın birçok portre eseri tür resimleri tarzında yazılmıştır. Üzerlerinde tasvir edilen insanlar hareket halinde gösteriliyor, bu nedenle tuvaller hayattan ve günlük hayattan sahneler.

Örneğin, 1877–1878'deki “Son Şarkılar” sırasında sanatçının “Nekrasov” adlı tanınmış eseridir. Bu resimde sanatçı, ünlü şairi hayatının son döneminde iş başında göstermek için yola çıktı. Genel olarak, bir kişinin duygusal deneyimleri, ölümle mücadelesi veya bir tür şok teması, sanatçının çalışmasında büyük rol oynadı. Ustanın eserlerinde bu temanın diğer ressamların eserlerinde olduğu gibi sosyal bir çağrışımı yoktu. Ruhun hastalıkla mücadelesini her zaman gösterdi ve en güçlü şekilde bu fikri belirtilen resimde aktarmayı başardı.

Kadın portreleri

Belki de ustanın en ünlü eseri "Yabancı" tablosudur. Sanatçı Kramskoy, modelinin güzelliğine odaklandı. Onun şehirli bir moda tutkunu olduğunu vurguladı ve bu nedenle görünümünü özel bir özenle önerdi: zengin bir kürk manto, cilveli bir başlık, muhteşem mücevherler ve kumaşlar.

Bu tuval üzerindeki arka planın ikincil bir rol oynadığının göstergesidir: yazar tüm dikkatini zarif bir genç kadın üzerinde yoğunlaştırdığı için bulanık bir şekilde sunulmuştur. Sanatçı Ivan Kramskoy özellikle portrelere düşkündü. Yazarın resimleri farklı ruh halleriyle ayırt edilir.

kendim. Bu nedenle, yüzü, bir yabancının görünümünün aksine, derin konsantre düşünceliliği, üzüntüyü ve hafif üzüntüyü ifade eder.

Teselli edilemez keder

Bu resim, oğlunu kaybeden sanatçının kişisel acısının etkisi altında 1884 yılında boyanmıştır. Bu nedenle, yas elbisesi içinde tasvir edilen bir kadın resminde, yazarın karısının özellikleri tahmin edilmektedir.

Bu tuval, içinde barındırdığı umutsuzlukla yazarın diğer eserlerinden farklıdır. Tuvalin ortasında siyah elbiseli orta yaşlı bir kadın var. Çiçeklerle dolu bir kutunun yanında duruyor. Kederi, oldukça doğal ve hatta özgür bir pozda değil, gözlerinde ve ağzına bir mendili bastırdığı elinin hareketinde ifade edilir. Bu tuval, sanatçının çalışmalarında ve genel olarak Rus resminde belki de en güçlülerinden biridir.