Rus halk resmi: türleri, teknikleri, desenleri ve süs eşyaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus halk sanatının en çarpıcı fenomenlerinden biri resimdir. Çeşitli ev eşyalarını süsledi. Herkes kolayca Khokhloma ve Gzhel adını verebilir. Ancak çok az insan, daha birçok Rus halk resmi türü olduğunu biliyor. Bu makale en ünlü dekorasyon stillerini anlatacak.

Genel bilgiler

Sanatsal resim, bir yüzeyi boyalarla süsleme sanatıdır. Kısa bir süreliğine resim yapmak, kişinin günlük yaşamının bir parçası haline geldi.

Rus halk boyama stilleri çeşitli eşyaları süslemek için kullanıldı. Hem ahşap hem seramik hem de metal boyadılar. Bu kritere göre resim türleri üç gruba ayrılabilir.

1. Taban ahşaptır. Bu sanat türü şunları içerir:

• Khokhloma.
• Gorodets boyama.
• Fedoskino.
• Kuzey Dvina'nın Resmi.
• Kama boyama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Temel seramiktir. Bu sanat türü şunları içerir:

Gzhel

3. Kuruluş -tepsi yapmak için kullanılan metal. Şu anlama gelir:

Zhostovo tablosu

Gördüğünüz gibi, ahşap üzerine Rus halk resimleri en popüler olanıdır. Ve bu anlaşılabilir bir durum.

Rus halk resminin en ünlü türleri aşağıda açıklanacaktır. Bunların arasında Khokhloma, Gzhel, Zhostovo ve Gorodets resimleri de var.

Khokhloma

Belki de en ünlü Rus halk resmi Khokhloma'dır. Boyama benzersizdir, fırınlarda özel işlemler sayesinde ürünler sıcak yemeklerden bile bozulmaz. Bu sayede ahşap, seramiğin özelliklerini kazanır.

Tarih

Bu Rus halk tarzının kökleri 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde bulunan aynı adı taşıyan köyde bulunmaktadır. Bir versiyona göre, Khokhloma sanatı fikri, "eski inanç" için zulümden kaçan Eski İnananlar tarafından getirildi. Bu insanlar arasında birçok ikon ressamı vardı. 18. yüzyılın başlarında burası gerçek bir sanatsal hazineye dönüşüyor.

Şu anda Khokhloma, Semino köyüne ve Semyonov şehrine "taşındı". Burada hala boyama yapılıyor, ancak zaten fabrika ölçeğinde.

Rus halk resminin unsurları

Kırmızı, siyah ve altın üç ana renkken, sarı ve yeşil tamamlayıcı ve az miktarda kullanılmıştır. Fırçalar sincap kuyruklarından yapılır. İnce bir çizgi çizmeyi mümkün kılan bu malzemedir.

Ürünleri boyamanın iki yolu vardır. İlk yol - ilk tamamen siyahArka plan boya ile boyanır ve üstüne bir çizim uygulanır. İkinci yol - ilk olarak, süslemenin ana hatları uygulanır, ancak bundan sonra arka plan boyanır.

Khokhloma tarzında yapılmış çeşitli eserlere dikkatlice bakarsanız, birkaç temel deseni ayırt edebilirsiniz:

• Sazlar. Bu desen için fırçanın ucunu yukarıdan aşağıya doğru hafifçe çekmeniz gerekiyor.
• Çim bıçakları. Öğe, pürüzsüz bir kalınlığa sahip küçük bir fırça darbesi gibi görünüyor.
• Damla.
• Anten.
• Bukleler.
• Bush. Sazlar, çimen bıçakları, damlacıklar, dallar ve bukleler kombinasyonlarıyla çizildi. Ayrıca, öğeler her zaman birbirine simetrik olarak yerleştirildi.
• Çilek. Çoğunlukla yaban mersini, kuş üzümü, üvez, çilek veya bektaşi üzümü boyadılar.

Üretim teknolojisi

En başta ahşap bir taban oluşturuldu. Bunlar çoğunlukla ev eşyalarıydı: kaşıklar, kaseler vb. Bu temele "keten" adı verildi. Kuruduktan sonra taban özel olarak saflaştırılmış kil ile kaplanır ve 7-8 saat kurumaya bırakılır. Kurutma işlemi sırasında ürün birkaç kez keten tohumu yağı ile kaplanır.

Bir sonraki adıma "kalaylama" denir. Alüminyum tozu, koyun postundan yapılmış özel bir swab ile ürüne sürülür. Bu işlemden sonra obje bir parlaklık kazanır ve boyamaya hazırdır.

Gzhel

Aynı derecede ünlü bir Rus halk resmi olan Gzhel, desen çizmek için beyaz bir arka plan üzerinde sadece her türlü mavi tonunun kullanıldığı bir resimdir.

Tarih

Rus halk resmi Gzhel'in adı Gzhel çalılık bölgesinden gelir. Bu, Moskova bölgesindeki 20'den fazla köyün bir derneğidir. Bu tür Rus halk resminin ilk sözü, 14. yüzyılda Ivan Kalita'nın s altanatı sırasındaydı. Başlangıçta Gzhel renkliydi, ancak 19. yüzyılda Hollanda çinileri ve Çin porselenleri moda oldu. Ürünler beyaz ve mavi renklerde yapılmıştır. Kısa sürede Rus modelinin ayrılmaz bir parçası oldu.

Ana hikayeler

Gzhel tarzında yapılan hemen hemen tüm ürünlerin ana karakterleri kuşlar, horozlar veya çiçeklerdir. Rus deseninin ustasının arazileri çevrelerinden alınmıştır. Aynı zamanda resmin kendisi ve ürünün şekli birbiriyle çelişmez, birbirini tamamlayan tek bir bütün oluşturur.

Üretim teknolojisi

Boyama öncesi porselen kalitesi kontrol edildi. Ürün macentaya batırılmıştır. Böylece porselen pembeye boyandı ve üzerinde en ufak çatlaklar görüldü.

Kural olarak, ustalar kob alt bazlı boya kullanırdı. Ürün ateşlenmeden önce siyahtı. Çalışmada, ustanın sadece bir fırça ve boyaya ihtiyacı vardı. Ancak çeşitli teknikler kullanılarak 20'den fazla mavi tonu oluşturuldu.

Zhostovo tablosu

Zhostovo tablosu, metal tepsileri süslemek için kullanılan bir Rus halk sanatıdır. Moskova bölgesinde bulunan Zhostovo köyünde bugüne kadar varlar.

Tarih

Zhostovo resminin tarihi19. yüzyılın başında Trinity volostundaki bir dizi köyde başlar. İlk papier-mâché cila ressamları burada ortaya çıktı.

Tanıdık Zhostovo tepsisinin ortaya çıkışı doğrudan Vishnyakov kardeşlerle ilgilidir. Dükkanları sayesinde tepsi üretimi arttı. Metalden yapılan ilk şeyler ortaya çıkmaya başladı. Yavaş yavaş diğer kağıt hamuru el sanatlarının yerini aldılar.

Ana hikayeler

Zhostovo resminde eserlerin ana karakterleri çiçekler ve çiçekli süslemelerdir. Bazen günlük hayattan, manzaralardan, şenliklerden, düğünlerden vb. sahneleri tasvir ederler. Ancak en yaygın olanı, tepsinin ortasında bulunan ve kenarları boyunca küçük bir altın desen bulunan bir buket görüntüsüdür. Genellikle bir buketin içinde birkaç tane oldukça büyük çiçek bulunur ve etrafı daha küçük çiçeklerle çevrilidir.

Teknoloji

Tepsiler iki amaç için kullanıldı: ev içi kullanım (semaver standı veya yemek servisi için) ve iç mekan öğesi olarak. Tepsinin üretimi için malzeme sıradan sacdır. Bitmiş ürünün şekli herhangi biri olabilir: yuvarlak, dikdörtgen, oval vb. Deseni uygulamadan önce ürün birkaç önemli aşamadan geçer:

• Hazırlama.
• Koyma.
• Zımparalama.
• Vernikli.

Bunun sayesinde tepsinin yüzeyi tamamen düz hale gelir. Boyama için yağlı boyalar kullanılır. İşin sonunda, ürün birkaç kat renksiz kaplama ile kaplanır.vernik.

Resmin kendisi birkaç aşamada gerçekleştirildi:

• Aşama 1. Arkaplan. Bu aşamada ana renk seçilir. Arka plan olarak kullanılacaktır. Siyah tercih edildi, ancak beyaz, kırmızı, mavi vb. kullanılabilir.
• Aşama 2. Zamalenok. Bu aşamada, gelecekteki desenin temeli yapılır. Seyreltilmiş boya ile usta, gelecekteki kompozisyonun ana hatlarını fikrine göre çizer. Bundan sonra tepsiler birkaç saat fırında kurumaya gönderilir.
• Aşama 3. Gölge. Bu aşamada, usta yarı saydam boyalar kullanarak çiçeklere gölgeler uygular. Böylece onları hacimli hale getirir.
• Aşama 4. Döşeme. Bu en önemli adımdır. Artık usta birçok ayrıntıyı düzeltmeye, kompozisyonunun zıt veya daha uyumlu yapısını vurgulamaya ve gerçekleştirmeye başlar.
• Aşama 5. Vurgulayın. Bu aşamada, vurguların yardımıyla çiçek yapraklarında hafif ve daha fazla hacim belirir. Ruh hali ve renk yaratmak için parlama gereklidir.
• Aşama 6. Çizim. Bu, bir buket oluşturma çalışmasının son aşamasıdır. Usta çok ince bir fırça kullanarak bitkinin yapraklarına ince damarlar çizer, yapraklarda dantelli bir kenar ve çiçeğin ortasındaki tohumlar yapar.
• Aşama 7. Bağlama. Bu aşama, Zhostovo resmindeki sondan bir önceki aşamadır. Sanatçı, buketin kendisinden çıkan en ince sapları, çimen bıçaklarını ve dalları çizer. Böylece usta, buket ile arka plan arasında bir bağlantı kurar.
• Aşama 8. Temizlik. Bu aşamada tepsinin kenarı süslenir. Bu amaçla genellikle geometrik veya çiçek deseni kullanılır. Temizleme tarzı, ustanın arzusuna bağlıdır. Oldukça mütevazı olabilir ve tekrar eden bir unsurdan oluşabilir veya zengin bir şekilde dekore edilmiş ve çeşitli olabilir. Bu adımı atlarsanız ürün bitmemiş görünecektir.

Böylece benzer motifler için sonsuz seçenek bulabilirsiniz. Ama asla aynı kopyaları veya tekrarları bulamayacaksın.

Gorodets boyama

Rus halk Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri var olmuştur. Parlak ve sıradışı, çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar için bir dekorasyon görevi gördü.

Tarih

Oymalı çıkrıklarda Gorodets resminin ipuçları görülebilir. Gorodets'te, tabanın (dönücünün oturduğu yer) özel bir teknik kullanılarak dekore edilmesi bakımından benzersizdiler. Oyuklara başka bir cinsten oyulmuş ahşap heykelcikler yerleştirildi. Sadece iki tür ahşap, Gorodets ustalarının çarpıcı sanat eserleri yaratmasına izin verdi. Daha sonra buna renklendirme eklendi.

19. yüzyılın ikinci yarısında bu tür ürünlere olan ihtiyacın artması, ustaların karmaşık bir teknik olan ahşap kakmayı bırakıp basit resimsel öğelere geçmesine neden oldu.

Ana hikayeler

Nizhny Novgorod resmi iki türe ayrılır: Pavlovskaya ve Gorodets. Sandıkları, kemerleri, kızakları vb. süslediler.

Gorodets Rus halk resminin içeriği zengindir. Burada çeşitli sahneler görebilirsiniz. Çoğunlukla, bunlar ev içi durumlardı. Aynı zamanda, arsanın çoğuçiçek motifleri. Ayrıca resmin ana karakterleri olarak kuşlar ve hayvanlarla da tanışabilirsiniz. Hem stilize hem de gerçekçi olabilirler. Kural olarak, görüntüler simetrikti, hayvanlar veya kuşlar birbirine bakıyordu.

Bu resim, dairelerin, spirallerin, damlaların, yayların, köşeli parantezlerin, konturların ve noktaların altını çizerek karakterize edilir. Aynı zamanda, son aşamada sanatçı tarafından eserini "canlandırmak" için son kalıp türleri uygulanır.

Resim çok fazla renk kullanmıyor: kırmızı, yeşil, mavi ve siyah. Görüntüler, ön çizim yapılmadan bir ağaca uygulanır. Desenler bir fırça ile hemen uygulanırken, master hem geniş hem de serbest vuruşları ve en ince vuruşları kullanabilir.

Teknoloji

Bir resim oluşturmak için tempera kullanılır - toz halindeki kuru pigmentler bazında yapılan bir boya. Aynı zamanda hem doğal malzemelerden hem de yapay muadillerinden oluşturulabilir. Bazen guaj ile PVA tutkalı karışımı kullanılır. Ancak kuruturken rengin beyazımsı olduğunu unutmayın. Bu nedenle bir sonraki katı uygulamadan önce bir öncekini kurumaya bırakın.

Boyama ahşap taban üzerine hemen yapılır. İstenirse kırmızı, sarı veya siyah boya ile astarlanır. Gelecekteki kompozisyon, basit bir kalem kullanılarak ince bir çizgi ile özetlenebilir. Ancak daha deneyimli sanatçılar bu adımı atlama ve deseni hemen bir fırça ile uygulama eğilimindedir.

Desen tamamen kuruduktan sonra, ürün çeşitli şekillerde şeffaf vernik ile kaplanır.her biri iyice kurutulan katmanlar. Özel bir çubukla uygulanan yağ verniği veya bir airbrush yardımının gerekli olduğu nitro cila kullanırlar. Bu, bitmiş ürünün düzgünlüğünü ve pürüzsüzlüğünü sağlar. Ürünü kimyasal veya mekanik hasarlardan korumak için böyle bir kaplama gereklidir.

Bugünkü Rus halk resmi

21. yüzyılda bile resim alaka düzeyini kaybetmez. Boyalı ürünler sadece iç mekanın bir parçası değildir. Birçoğunun geniş bir işlevsel yükü vardır ve günlük yaşamda aktif olarak kullanılır. Örneğin, süslü bir kesme tahtası üzerinde yiyecekleri dilimlemek veya zanaatında bir usta tarafından boyanmış bir ekmek kutusuna ekmek koymak hala alakalı.

Boyalı eşyalar, lezzetlerini mütevazı bir odaya bile getirerek onu benzersiz kılacaktır. Ancak çoğu çok parlak göründüğü için daireyi bu tür şeylerle aşırı yüklemeyin. İki veya üç yeterli olacaktır.

Ayrıca, duvarları, sütunları, bordürleri ve diğer iç unsurları süslemek için farklı Rus halk resmi türleri aktif olarak kullanılmaktadır. Bu çözüm, bir çocuk odasında veya mutfakta harika görünüyor, bu nedenle atmosferi daha parlak ve daha olumlu hale getirecek.