Khokhloma resmi: görünüm tarihi, gelişim aşamaları, renkler ve uygulama tekniği

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her Rus tarafından bilinen ahşap mutfak eşyaları üzerindeki parlak “altın” resim her zaman dikkat çekiyor. Ulusal dekorun bu kadar parlak unsurları olmadan geleneksel Rus kültürünü hayal etmek zor. Karmaşık desenlerle süslenmiş ürünler yurtdışında da popülerdir. Bu, ulusal Rus zanaatımızın kartvizitidir.

Khokhloma resminin tarihi, dağılımı ve ülkenin modern yaşamındaki önemi yazımızda anlatılmaktadır.

Resim türleri

Halk el sanatlarına boşuna denmez, çünkü onlar sıradan insanlar tarafından icat edildi. Rusya'nın hemen her köşesi, zanaatkarların işlerinde kendine özgü özellikleri ve benzersiz tarzıyla ünlüdür.

Khokhloma resminin ortaya çıkış ve gelişim tarihi çok ilginçtir. Ancak başka türleri de vardır. Rusya'da uygulanan en çarpıcı, tanınabilir sanat el sanatlarını sunuyoruz:

• Gzhel. Belki de dünyadaki en tanınabilir dekor unsuru. Beyaz zemin üzerine mavi, havadar, ince desenler 14. yüzyıldan bize geldi. Bu tür halk sanatı zaten yüzlerceyıllar Rus kültürünün temel bir özelliğidir.
• Zhostovskaya. Bu belki de metal ev eşyalarındaki en güzel tablo. Renkli bir tepsi veya semaver olmadan bir Rus tüccar evini hayal etmek zor. Siyah bir arka planda, tüm sanat eserleri gözlerimizin önünde belirir - parlak çiçekler ve muhteşem ateş kuşları. Boyalı dallardan uçmaya hazır görünüyorlar.
• Khokhloma tablosu. Ayrıca çok tanınabilir bir Rus zanaat. Parlak altın yapraklar, üvez kümeleri, olgun kırmızı çilek meyveleri, üvez, ahşap mutfak eşyaları üzerinde bektaşi üzümü sadece Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde insanlar tarafından sevilir.

• Gorodets kasabasından alınan Gorodets tablosu, sıradan Rus halkını betimleyen pozitif figürleri sayesinde tanınabilir. Akıllı pantolonlar ve gömlekler içindeki oyuncaklar ve renkli küçük adamlar her zaman neşelenir. Bu, Rus uygulamalı sanatının özel bir türüdür.
• Fedoskino lake minyatür, Rus yaşamının neşeli bir yansımasıdır. Tabutlar ve enfiye kutuları üzerindeki tablo bizi şenliklerin, pazarların ve bayramların dünyasına geri götürüyor. Atlardan oluşan troykalar, güzel giyimli kadın ve erkekleri dosdoğru şenliklerin merkezine doğru koşturur.

Khokhloma tablosu

İki temel öğesi ahşap ve " altın"dır. Bugün, bu tür yemekler her şeyden önce dekoratif unsurlardır. Şaşırtıcı derecede güzel mobilyalar, kutular, paneller ve tablolar da dairelerimizin modern iç mekanlarına uyumlu bir şekilde uyum sağlar.

TarihKhokhloma resmi yüz yıldan daha eskidir. Ancak, şimdi bile bu tür halk sanatı alaka düzeyini kaybetmiyor. Bu kadar harika sanat Rusya'ya nasıl geldi?

Kısa Bir Tarihçe

Önceden, köylüler sadece tahta kaplar kullanırdı. Kaşıklar, kaseler, sürahiler ve kepçeler herhangi bir ailede standart mutfak eşyalarıydı. Basit rustik yemekler nasıl aniden bir sanat eseri haline geldi? Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihinin kökleri uzak 17. yüzyıldadır. Volga bölgesinde bulunan aynı adı taşıyan Khokhloma köyü onun vatanı oldu.

Volga bölgesi, ormanlar ve pitoresk manzaralar açısından zengin bir ülkedir. İlham konusu olan bu eşsiz renkti. Eski Nizhny Novgorod eyaleti, her zaman zanaatkarlarıyla ünlü olmuştur.

Khokhloma resminin tarihi, Volga bölgesinin diğer el sanatları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu bölge, ahşap oymacılığı ve çeşitli ahşap eşyaların imalatı ile ünlüydü. Ayrıca ikon ressamları ile ünlüdür. Bulaşıkların altın renginin, bu ustalardan simgeler için yaldız çerçeveleri teknolojisinden ödünç alındığı varsayımı var. Daha sonra zanaatkarlar, kreasyonlarındaki bireysel detayları kapatmak için kullanılan gümüş tozu kullandılar. Ateşle etkileşime girdiğinde gümüş " altın" a dönüştü, yani rengini değiştirdi. Sanatçıların ahşap tabakları boyarken kullanmaya başladığı bu teknolojiydi.

Khokhloma resmini uygulama tekniği oldukça karmaşıktır. Gümüş tozu daha sonra daha uygun fiyatlı bir malzeme ile değiştirildi - kalay. Boyama daha önce yapıldı ve şimdi yapılıyorısıl işleme dayanıklı elle dirençli boyalar. İlk olarak, gelecekteki desenin konturları uygulanır. Daha sonra arka plan, üzerine çiçek gövdelerinin ince bir fırça ile çizildiği, parlak vuruşların ve noktaların konulduğu boya ile doldurulur. Kırmızı, siyah, kahverengi ve yeşil boyalarla desen uygulandıktan sonra ürün verniklenir ve fırına gönderilir. İş 5-6 kez verniklenir, her kat iyice kurutulur.

Geliştirme aşamaları

Yukarıda belirtildiği gibi Volga bölgesinde çok sayıda zanaatkar vardı. Sırları nesilden nesile aktarılarak kendi alanlarında yeni profesyonellerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 17. yüzyılda ortaya çıkan Khokhloma resminin tarihi aktif olarak gelişmeye başladı. Bu, çok sayıda zanaatkar ve el sanatlarının sürekli etkileşimi tarafından kolaylaştırıldı. Bölgenin elverişli konumu, fuarlarda farklı şehirlerden çok sayıda insanı bir araya getirdi. Kırmızı meyveli "Altın" sofra takımı çok çabuk tükendi, popülaritesi ülkenin tüm bölgelerinde arttı.

Khokhloma resminin gelişim tarihi efsanesiz değildi. 17. yüzyılda şanlı usta Andrey Loskut'un başkentten Khokhloma'ya kaçtığını söylüyor. İkonlar çizdi, ancak Patrik Nikon'un kanonlarının tanıtılmasından sonra, yeni düzeni beğenmediği için başkenti terk etmeye karar verdi. Volga bölgesinin vahşi doğasında, bulaşıkları boyamaya başladı. Nikon bunu öğrendi ve Andrey'i tutuklamak için asker gönderdi. Usta kendini kulübeye kilitledi ve kendini yaktı ve ölmeden önce sanatını korumak için vasiyet etti.

İlk başta Khokhloma ve yakın köylerde yemekler böyle yapılmadışimdi gördüğümüz gibi renkli ve parlak. Gerçek şu ki, işleme sırasında “altın” haline gelen gümüş tozu çok pahalıydı. Kural olarak, yalnızca kemer adı verilen ürünler için kenar olarak uygulandı. Badana yardımı ile hacimsel tabaklar verildi. 19. yüzyılda, kalay tozundan altın bir arka plan yapmayı öğrendiler. Bu malzeme oldukça ucuzdu. Bu nedenle ürünün tamamına uygulama için kullanılmaya başlanmıştır. Üzerine her türlü desen çizilmişti. Beyazlatma durduruldu. Bu dönemde bir iş bölümü vardı. Bazı köylerde odun hasat edildi, bazılarında nesneler kesildi ve diğerlerinde (özellikle Khokhloma'da) boyanarak ürünlere son bir görünüm verildi.

Endüstrinin muazzam gelişimiyle, el yapımı sofra takımlarının yerini çok daha ucuza mal olan fabrika ürünleri aldı. Khokhloma resmi geçen yüzyılın 20'li yıllarında yeniden canlandırıldı. Bu dönemde ahşap işçiliği ve çizimin öğretildiği okullar kuruldu. Khokhloma resminin ustaları defalarca uluslararası sergilerde yer aldı. Sanatları sayesinde dünyanın her yerindeki insanlar yetenekli insanların Rusya'da yaşadığı görüşüne sahipler.

Modernlik

Siyah zemin üzerine, kırmızı meyveler ve basit dallarla süslenmiş altın, Rus halkına o kadar düşkün ki, bugün geçmişte olduğu kadar popüler. Bazı ustalar kırmızı veya altın bir arka plan üzerine parlak desenler çizer. Arsaların teması her zaman doğaya ayrılmıştır. Sadece bitkiler değil, aynı zamanda parlak kuşlar da olabilir.kuş tüyü. Genellikle arazilerde, kendi topraklarının zenginliğinden bahseden olgun meyveler veya mısır başakları kümeleri kullanılır. Şimdi sadece böyle güzel yemekler yapmıyorlar. Sergilerde Khokhloma desenleriyle boyanmış arabaları bile görebiliriz.

Çalışma örnekleri

Khokhloma resminin tarihi kısaca müzelerde sergilenen ev eşyalarında ele alınabilir. Bu halk sanatının nasıl başladığı, nasıl geliştiği ve değiştiği hakkında net bir fikir veriyorlar. Zengin yemek çeşitleri her zaman hayal gücünü şaşırtıyor. Gözlerimiz boyalı bardak ve kupalar, farklı çaplarda tabaklar ve derin kaseler, tuzluklar, fıçılar ve sürahiler.

Şu anda, Khokhloma resmi yüksek modanın bir unsuru haline geldi. Bu sadece erkek ve kadın giyim değil, aynı zamanda her türlü dekoratif unsurdur. Parlak Khokhloma desenleri telefon kılıflarında, kadın takılarında ve çeşitli iç mekanlarda görülebilir.

Khokhloma motifleri de tekstilde son sıralarda yer almıyor. Ustalar, en sevdikleri deseni hemen hemen her öğeye uygulamak için modern teknolojileri kullanır. Dileyenler "Khokhloma" tarzında perde, yatak örtüsü ve nevresim satın alabilirler.

Khokhloma boyama mobilya üretiminde aktif olarak kullanılmaktadır. Birçoğu, tanıdık bir desenle dekore edilmiş çocuk masalarını ve sandalyelerini hatırlar. Bugün dolaplar, masalar, şifonyerler ve raflar "Rus" iç mekanının unsurları haline geldi.

Çocuklar için

Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihiçocuklar çok ilginç. Öğelerin sadeliği ve süslemesi, genç nesil için çok eğitici olabilir. Halk işçiliğinin temellerinin incelenmesi, çocuklar için çevrelerde başarıyla gerçekleştirilir. Siyah bir arka plan üzerinde parlak yapraklar ve meyveler sergilemek çocuklar için son derece ilgi çekicidir.

Resim, yalnızca çizim becerilerini değil, aynı zamanda küçük sanatçıların hayal gücünü de geliştiren bir dizi öğe kullanır. Süsler değişir. Sonuç güzel resimler. Çocuklar sadece desen çizmekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcılığın gelişimi için çok daha ilginç olan nesneleri doğrudan boyarlar.

Khokhloma'nın çocuklar için resminin tarihi, insanların doğayı nasıl hayal ettiklerine, nasıl tasvir edildiğine dair açıklamalar içerir. Çocuklara çimen, damlacıklar, çalılar, meyveler, bukleler, antenler, daireler çizmeleri öğretilir. Bu detaylardan desenler yaparlar, kağıt kaşıklar, tabaklar, tabaklar çizerler.

Sonuç

Varlığının üç yüz yılı boyunca, Khokhloma resmi sadece alaka düzeyini kaybetmekle kalmadı, aynı zamanda çok daha çeşitli hale geldi. Karmaşık süsler ve tasarımlar benzersizdir. Bu bizim tarihimiz, bizim özelliğimiz. Modern bir mutfakta Khokhloma resmine sahip güzel parlak yemekler her zaman uygundur. Rahatlık hissi yaratır, ortamı sıcaklık ve pozitiflikle doldurur.