Vocal: vokal nedir ve ana türleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her müzik aşığı her zaman vokal kavramıyla karşılaşır. Çoğu, vokallerin sadece şarkı söylediğini varsayar. Kısmen, bu doğrudur. Ancak vokallerin daha geniş olarak ne olduğu sorusuna bakalım. Diğer şeylerin yanı sıra, ana türlerini dikkate almaya çalışacağız.

Vokal nedir: tanım

Genel olarak, birçok açıklayıcı sözlüğe bakarsak, vokalin ne olduğuna dair epeyce yorum var. Böyle bir kavram, tabiri caizse, müzikal bir bilimsel yaklaşım açısından ne anlama gelir? Genel anlamda - şarkı söyleme yeteneği, sesle kontrol, şarkı söyleme sanatı, belirli duyguları müzikal düzeyde bir sesle ifade etme yeteneği, vb.

Müzikte vokal nedir sorusunun özünü anlamanın bir yorumunu sıklıkla bulabilirsiniz. Birçok müzikolog, besteci ve hatta icracı, onu derin duygulara ve ruh tellerine dokunabilen en sofistike müzik aleti olarak adlandırıyor. Katılıyorum, bilinenlerin hiçbirine erişilemeyen, düşünülemez sayıda duygusal tonu iletebilen insan sesidir.müzik aletleri.

Ses Türleri

O halde vokallere bakalım. Farklı müzik türleriyle ilgili olarak sese müzikal olarak hakim olma yeteneğinin ne olduğunu şimdi göreceğiz. En yaygın sınıflandırmaya odaklanalım.

Tüm vokal okulunun temeli, bazen akademik olarak adlandırılan sözde klasik vokaldir. Bunun sadece bir opera ses prodüksiyonu olduğunu düşünmeye gerek yok, çünkü klasik müzik, diğer tüm yönler gibi, farklı türleri ima eder. Kural olarak, böyle bir ses, inanılmaz ses seviyesi ve derinlik ile karakterize edilir ve ayrıca çoğu durumda mikrofona şarkı söylemeyi içermez, çünkü kullanımı hoparlörlerdeki sesin ciddi şekilde bozulmasına neden olabilir.

Seslerin karşılık gelen gruplara bölünmesi, ses yüksekliğinde, yani belirli bir aralıkta ve belirli bir tını ile notaları söyleme yeteneğinde farklılık gösteren akademik vokallerden başladı. Burada bir soprano, bir mezzo-soprano, bir tenor, bir alto, bir bariton ve çok daha fazlası var.

En yaygın olanlardan biri pop vokaldir. Pop veya pop müziğin ne olduğunu açıklamaya muhtemelen gerek yoktur. Burada, klasik olana karşılık gelen seslendirme çerçevesi, gereksinimler olmasına rağmen tamamen yoktur.

Maalesef bugün o kadar çok pop şarkıcısı var ki, birçoğu şarkı söyleyemese bile kendilerini vokalist olarak görüyor ve tüm vokal bölümleri Melodyne gibi bilgisayar programlarının yardımıyla "uyumlanıyor". herhangi bir yanlışı yukarı çekistenen ses seviyesini not edin. Ancak sahne için vokal çok önemli değil, burada daha çok müzik ve ritm ilk sırayı alıyor. Pop vokallerin, tabiri caizse, en azından bir şekilde şarkı söyleme yeteneğini ima etmesi şaşırtıcı değildir. Ancak hala herhangi bir bestenin vokal algısına odaklanan birçok profesyonel sanatçı var.

Ses kontrolünün en zor tezahürlerinden biri caz vokalleridir. Bir şarkıcı ve şarkıcıda caz sesi nedir? Bu, çok geniş bir aralıkta sesin çok iyi bir komutudur, örneğin bir oktav veya daha fazla bir geçişle çok doğru bir şekilde uyumsuz notlar alma yeteneğidir, ancak buradaki ana şey doğaçlama yeteneğidir. Aslında caz müziğinin kendisi temelde doğaçlamayı ima eder.

Şimdi rock vokalleri denen başka bir tür düşünün. Herkes rock'ın ne olduğunu bilir - müzik genellikle çok etkileyicidir. "Rock" vokallerin öncelikle ifade ve inanılmaz dinamikleri ifade ettiği açıktır. Onsuz, rock müziğin kendisi kuru görünüyor.

Vokaller burada ritim gitarla birlikte yaygındır. Hayranlarının rock müziğini sevdiği enerji yükünü taşıyan kişidir. Ama burada da uyarılar var. Rock baladlarının dünyadaki en melodik olarak kabul edildiği bir sır değil. Bu nedenle bir rock vokalisti, ritmik besteler yapılırken yalnızca dinleyiciyi “açmak”la kalmamalı, aynı zamanda baladın ruh halinin tüm notalarını da aktarabilmelidir.

Bu arada, son zamanlarda rock'ta çok sıkakademik vokal kullandı. Bu en çok İskandinav gruplarında ve sanatçılarda görülür. Örneğin ünlü Finli grup Nightwish'in eski vokalisti Tarja Turunen'i ele alalım. Sesi, neredeyse tüm tanımlarla klasik prodüksiyona uyuyor.

Seslendir

Vocalise de bir tür vokal olduğu için ayrıca düşünülmelidir. Prensip olarak, icra tekniği şarkı söylerken sadece “a”, “o”, “y”, “e” gibi sesli harflerin kullanılmasını içerir. Ancak, görünüşte basit olan icra tekniği, icra tekniğini kullanmaktan çok daha karmaşıktır. metin.

En parlak örneklerden biri, türün bir klasiği haline gelen Dark Side Of The Moon albümünden Pink Floyd'un Great Gig In The Sky'ı. Konser versiyonunda bile, ana bölümü yapan vokalistlerin beceri ve profesyonelliği hissedilebilir. Bu arada, grup genellikle siyah kadınları davet ediyor çünkü çok özel sesleri var, biraz caz okulunu ve ruh tarzını hatırlatıyor.

Sonuç

Elbette vokaller hakkında söylenebilecekler bu kadar değil. Bir kişi şarkı söylemeyi ve sesini olabildiğince esnek kullanmayı öğrenmek istiyorsa, performans tekniğini geliştirmek için tasarlanmış günlük ilahilerle bir yıldan fazla bir süre derslere ayrılması gerekir. ses tarafından üretilen ses aralığının sınırlarını önemli ölçüde genişletir.