2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
17.-19. yüzyıllarda, Avrupa devletlerinin kültüründe, iddialı ve çelişkili Barok üslubun yerini katı rasyonalist klasisizm aldı. Temel ilkeleri ideal, açık, mantıksal olarak eksiksiz ve uyumlu sanat eserleri yaratmayı amaçlamaktadır. Müzikte klasisizm, kompozisyonların içeriği ve biçimi ile ilgili yeni trendler getirdi. Bu dönemde sonat, senfoni ve opera gibi türler bestecilerin eserlerinde mükemmelliğe ulaşır.
Müzik sanatındaki gerçek devrim, besteler için üç ana gerekliliği ilan eden K. Gluck'un reformuydu: gerçek, doğallık ve sadelik. İzleyiciye dramatik eserlerin anlamını daha kolay iletmek amacıyla, tüm gereksiz "efektleri" notalardan kaldırır: süslemeler, tremolo, triller. Aynı zamanda, ana vurgu, kahramanın iç deneyimlerini anlayarak kompozisyonun şiirsel görüntüsünü ortaya çıkarmaktır. Müzikte klasisizm en renkli olarak K. Gluck'un Orpheus ve Eurydice operasında bulunur. Yeni fikirlere uygun olarak yazılan bu eser, yukarıda açıklanan reformun başlangıcı oldu.
Müzikte klasisizm ikinci yarıda zirveye ulaşır18. yüzyıl. Bu dönemde dünyaca ünlü besteciler Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven ve Wolfgang Amadeus Mozart Viyana'da büyük şaheserlerini yaratırlar.
Çalışmalarında asıl dikkati senfonik türe verirler. Joseph Haydn haklı olarak enstrümantal klasik müziğin babası ve orkestranın kurucusu olarak kabul edilir. Senfoninin gelişiminin inşa edilmesi gereken temel yasaları belirleyen, bölümlerin sırasını belirleyen, onlara bitmiş bir görünüm veren ve bu türün eserlerinin derin içeriğini somutlaştırmak için ideal formu bulan oydu - dört- Bölüm. Müzikte klasisizm ayrıca yeni bir üç bölümlü sonat türü oluşturdu. Bu formda yazılan kompozisyonlar asil, ince bir sadelik, hafiflik, neşe, dünyevi neşe ve coşku kazanmıştır.
Sonata-senfoni eserlerinin daha da geliştirilmesi, W. A. Mozart'ın çalışmasındadır. Viyana'daki bu tanınmış ve sevilen müzisyen, Haydn'ın başarılarına dayanarak modern kültür için büyük değer taşıyan bir dizi opera yazdı: Sihirli Flüt, Don Giovanni, Figaro'nun Evliliği ve diğerleri.
Klasisizm çağının müziği, büyük besteci L. V.'nin çalışmalarına da yansıdı. Beethoven - dönemin en büyük senfonisti. Bu dönemin devrimci olaylarının etkisiyle oluşan büyük ölçekli eserlerinde mücadele, drama ve büyük kahramanlık dokunaklılığı vardır. Görünüşe göre tüm insanlığa hitap ediyorlar. Ludwig van Beethoven, bir dizi senfonik uvertürün yaratıcısıdır (Coriolanus,Egmont), otuz iki piyano sonat, beş piyano konçertosu ve diğer büyük ölçekli eserler. Yazılarında, dramatik pathos ile karakterize cesur ve tutkulu bir kahraman, düşünür ve savaşçı tasvir eder, aynı zamanda lirik hayalcilik yabancı değildir. Beethoven'ın eserlerindeki klasisizm müziği gelişimini tamamladı ve sonraki nesiller için uyum ve rasyonel titizlik ideali olarak kaldı.
Önerilen:
Resimde klasisizm. Bu dönemin Rus sanatçıları
En önemli özelliği antik sanata bir ideal, bir standart olarak derin bir çekicilik olan 17. - 19. yüzyıllarda Avrupa sanatında sanatsal üslup klasisizmdir. Resimde olduğu kadar heykel, mimari ve diğer yaratıcılık türlerinde de Rönesans gelenekleri devam etti - insan zihninin gücüne inanç, antik dünyanın ölçü ve uyum ideallerine hayranlık
Edebiyatta klasisizm belirtileri. "Undergrowth" komedisinde Rus klasisizminin bir örneği
Klasisizm Rusya'da 17. yüzyılın sonunda şekillenmeye başlar ve eski gelenekleri sürdürür. Büyük Peter, yüksek hümanist fikirleri yaydı ve şairler ve yazarlar, makalede tartışılacak olan bu eğilimin karakteristik özelliklerini belirlediler
Klasisizm: tanım. edebiyatta klasisizm
Klasisizm, 17. yüzyılda Avrupa sanatında ortaya çıktı. 19. yüzyıla kadar sürekli gelişerek var olmuştur. Klasisizmin tanımı başlangıçta mimariyle ilgiliydi, ancak daha sonra edebiyat, resim, heykel ve diğer sanat alanlarını da etkiledi
Klasisizm ve Barok: Sanat Yönlerinin Karşılaştırılması
17.-18. yüzyıl sanatı iki muhteşem stil oluşturdu - klasisizm ve barok. Bu iki büyük pan-Avrupa tarzı, iki yüzyıl boyunca yan yana varlığını sürdürdü. Bariz farklılıklara rağmen, birbirleriyle yakından etkileşime girdiler. Gelişimleri sırasında klasisizm ve barok sadece dünya ve Rus mimarisinde değil, aynı zamanda heykel, iç tasarım ve sanatta da kendilerini buldu
Müzikte doku Müzikte doku tanımı ve türleri
Müzikal bir kompozisyon, neredeyse bir kumaş gibi, sözde bir dokuya sahiptir. Ses, seslerin sayısı, dinleyicinin algısı - tüm bunlar dokusal bir kararla düzenlenir. Stilistik olarak farklı ve çok yönlü müzik yaratmak için belirli “çizimler” ve bunların sınıflandırılması icat edildi
