Müzikte doku Müzikte doku tanımı ve türleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzik teorisi ilginç terimlerle doludur. Her çağda, bestecilerden, icracılardan ve dinleyicilerden etkilenen müziği geliştirmenin ve bireyselleştirmenin yeni yolları ortaya çıktı. Birçok tür ve alt tür, stil ve tema. Bu bollukta kafa karıştırmamak için müzik bestelerinin dokuya göre sınıflandırılması var.

Kararlı müzikal ve sanatsal bütün

Daha fazla teoriyi anlamak için, müzik kompozisyonu kavramını hatırlamanız veya çalışmanız gerekir. Bu terim, işin bütünlüğünü, özel düzenlemesini karakterize eder. Bitmiş "opusu", insanların yaratıcılığı veya doğaçlamaları (örneğin cazda) sürecinde yaratılanlardan ayırt eder.

Bir kompozisyonun her zaman belirli bir yaratıcısı vardır. Ses yapısını sağlayan besteci, eseri yazılı olarak düzeltir. Notalar, müzik notasyonu veya eşlik eden işaretler yardımıyla gerçekleştirilir. 14. yüzyıldan itibaren yazarlık, yaratıcısı biliniyorsa, tercihen oluşturulan her kompozisyonda belirtilir.

Kompozisyon, bitmiş ve iyi tanımlanmış bir çalışma gibi sabittir. Tonalite, boyut, ritim - her şey sabittir ve önemli değişikliklere uğramaz. Doğal olarak, her iş performansın belirli yönlerini gerektirir. İşte burada doku devreye giriyor.

Doku kavramı

Müzik endüstrisi gelişiyor, bestenin tarzını, biçimini ve doğasını etkileyen yeni kanunlar ve yeni trendler ortaya çıkıyor. Yani müzikte doku, malzemenin seslerin anlattığı gerçekliği yansıtacak şekilde belirli bir tasarım içinde dinleyiciye sunulmasıdır. Doku, yazarın fikri ile diğer insanlar tarafından algılanması arasındaki ana bağlantıdır.

Kelime Latince kökenli olup "tasarım", "yapı", "işleme" anlamına gelir. Müzikte doku görsel bir tanımdır. Bir kumaş ürününün yaratılmasıyla bir benzetme yapabilirsiniz: müzikal bir kumaşın tam ve eksiksiz hale gelmesi için ayrıca işlenmesi gerekir.

Farklı seçenekler nelerdir?

Her çalışmanın bir teması ve belirli bir odak noktası vardır. Buradaki iş sadece algı üzerine olduğu için duygu ve durumları olabildiğince doğru bir şekilde aktarmanız gerekiyor. Kabaca söylemek gerekirse, net bir resim vermek için.

Örneğin, bir besteci bir ninni yazar. Bir melodi, bir eşlik var, ancak askeri bir şarkı veya dans kompozisyonunda da kullanılabilirler. Onlara sakinlik, sessizlik, hafiflik rengi vermek gerekir. Bu nedenle sarsıntılı vuruşlar kullanılmayacak, legato ve daha düşük seslere öncelik verilecektir. "Gıcırdama" ve ani hareketler olmadan.

Her duygu bir enstrümanla anlatılabilir. Islık çalan flütler hafifliği ve neşeyi en iyi şekilde temsil eder, ağır çellolar keder ve yas gösterebilir, timpani ve çanlar destansı katar. Müzikteki doku, yazarın hayal gücünün meyvesidir.

Temel doku sınıflandırması

Müzikteki iki ana doku türü olan en temel bölüm, kullanılan seslerin sayısı ile karakterize edilir.

• Monodic, tek sesli hareketi kullanan bir doku türüdür. Bunun “yatay boyut” olduğunu söyleyebiliriz, çünkü görsel olarak çıta, akor şeklinde dallar olmadan düz bir çizgi gösterir. Örnekler, Gregoryen ilahi veya çok sesliliği bilmeyen insanların yaratıcılığı olabilir.



• Polifonik - aynı anda en az iki sesi ima eden bir tür. Yani üç ya da dört melodik dize olabilir ama hiçbir şekilde bir tane değil. Ve her satırın kendi bağımsız melodisi vardır. Polifoni, sabit sayıda ses, birinden diğerine yumuşak bir geçiş ile karakterizedir. Miktar, bestenin yoğunluğunu veya "şeffaflığını" - daha nadir bir ses - düzenler.

Üçüncü yok mu?

Yalnızca iki ucu olan birçok terimin aksine, burada da heterofonik bir doku var. Bu, daha ilginç bir ses için polifonik teknikler eklenebildiğinde, monodik bir sunumun bir tür “modernleşmesi” dir. Unison şarkı söylemek bazen daha zor hale geliyoriki sesli desen, melodiye bir ritim eşlik eder. Bunun bir ara seçenek olduğu ortaya çıktı.

Polifonik doku türleri

Müzikte polifoniye polifoni denir, seslerin tematik ve ritmik bir bağlantısı vardır. Doku açısından türlere ayrılır:

1. Koro dokusu, tüm sesleri tek bir ritmik modele göre yönlendirmek anlamına gelir. Yani melodi, karmaşık armonik dikeylere bölünmeden aynı süreler boyunca hareket eder;
2. Mensural kanonlar veya tamamlayıcı polifoni, tematik olarak benzer ancak bağımsız hareket eden küçük bir ses katmanıyla tanımlanır. Yani, yalnızca melodinin hareket yönü belirtilir, burada süreler birkaç bölüme ayrılabilir ve bir sesin ritmi diğerine bağlı değildir.
3. Çoklu karanlık doku, sıra dışı dokulu pleksuslar oluşturur, uyumsuzları birleştirir. Sadece 20. yüzyılın başında popüler oldu.
4. Doğrusal polifoninin dokusu, ritim ve uyum açısından uyuşmayan birkaç sese dayanır. Melodi, farklı perdelerdeki seslerin ardışık hareketi üzerine kuruludur.
5. Katmanların çok sesliliği - uyumsuzluk yaratan karmaşık polifonik kopyalar.
6. "Daha kolay 'sarsıntılı' olarak tanımlanabilecek, kaydileştirilmiş noktasal bir doku." Ana hat, bir motif şeklinde değil, geniş bir yayılma ile sarsıntılı seslerde iletilir. Yani, uzun duraklamalar arasında parlak ses flaşları atlar.
7. Polifonik yerçekiminin dokusu bir öncekinin tamamen zıttıdır. Tam gövdeli bir orkestra sesini temsil eder.
8. Tesadüf etkisi bir şans unsurudur. Kompozisyon, nota kombinasyonları çıta üzerine dağıldığında "lot" yöntemine dayanmaktadır. Çoğu zaman, yazarlar yalnızca icracının başlayacağı ana referans noktalarını ve ardından kendi takdirine bağlı olarak kaydeder.
9. Ses efektlerinin dokusu, dikkati tonların, renklerin veya armonilerin geçişlerine yönlendirir. Sesin parlaklığı, tınıdaki bir değişiklik olan gürültü ile iletilir. Ses ve renkli efektler oluşturulur.

Uyum

"Fatura ve ambar" kombinasyonu bölünemez. Bu yön uyumdur. Birçok fatura türünü içerir, ancak aynı zamanda iki ana faturaya ayrılır:

• homofonik-harmonik, melodik kalıpların net bir şekilde ayrılmasıyla karakterize edilir: ana tema, eşlik, ek temalar;
• Tüm seslerin aynı süreye sahip olduğu ve dokunun kendisinin çok ritmik olduğu akor.

Harmonik doku türleri

1. Akor figüratif tip - akor sesleri sırayla çalınır.
2. Ritmik tür - bir akorun veya ünsüzün tekrarlanan tekrarı.
3. Çoğ altmalar - bir oktavda, beşinci, diğer aralıklarda, seslerin birbirine göre düzgün bir şekilde hareket etmesini sağlar.
4. Seslere hareket kazandırmaya dayalı farklı türde melodik dokular. Örneğin, akorlarda kompozisyonu zorlaştıran yardımcı veya ek sesler.

Ancak bu, tek tek noktaları nadiren tek başına bulunan en genel sınıflandırmadır. Yani, müzik ayrı ayrı seyreltilir.teknikler, farklı doku türlerinden alınan üslup özellikleri. Her dönem, farklı sözde çiplerle karakterize edilir.

Çok yönlülüğe giden yolun başlangıcı

Müzikte doku gelişiminin tarihi performans, armoni, orkestrasyon ve en önemlisi kompozisyondur. Bazı bestecilerin eserlerdeki doku çeşitliliği üzerinde büyük etkisi oldu.

17. yüzyılda resepsiyonlar ve depolar oldukça basit ve çok mantıklıydı. Harmonik ve polifonik dokuların bir karışımı kullanıldı - çeşitli düzenlerde polifoni. Pasajlar ve arpejler popülerdi. Arpejli eşlik, ağır akorların derinliği ile kulağa baskı yapmadan doğru havayı yarattı. Bu durumda eşlikin dokusu ana temayı ideal olarak tamamladı ve başka araçlar kullanmaya gerek yoktu. I. S. bu yöntemi aktif olarak kullandı. Örneğin Bach, Goldberg Varyasyonlarında. Romantik dönemin diğer bestecileri de burada öne çıktılar: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart tarafından sıklıkla kullanılan bir tür arpej "figürasyon" kulağa aktif, neşeli ve keskin geliyordu. Harmonileri net bir şekilde iletmesi ve atlamalar olmadan belirli bir ritim oluşturması uygundur. Avusturyalı romantiğin müziği, dokusu nedeniyle tam olarak hafif, güneşli ve yüksüz olarak karakterize edilir. Hem kesik çizgi hem de doğrudan figürasyon kullanıldı.

Parlak stile geçiş

Yenilikler ortaya çıktıkça, eser yazarlarının hayal gücü genişledi, 19. yüzyıla kadar en az üç kat daha fazla doku türü vardı. Çünkü farklı türlerkarışık, benimsenmiş ve birleştirilmiş detaylar, tamamen yeni müzik düzenlemeleri ortaya çıktı. Armonik depo çok daha pürüzsüz ve melodik hale geldi ve ifade, seslerin kendileri tarafından değil, sıraları ve konumlarıyla aktarıldı.

Çarpıcı bir örnek, "Gri Bulutlar" gibi oyunlarda ve "Yıllarca Gezinti" ve "Şiirsel ve Dini Uyumlar" gibi tüm döngülerde karışık dokusal sunumlar kullanan F. Liszt'tir. Akorların perdesi arka plana düştü, Mussorgsky ile yaygınlaşan bir doku-tını ortaya çıktı.

Piyano dokusunu kullanan Chopin'in müziğini ayrıca belirtmekte fayda var. En sevdiği numaralar arasında oktav tekniği ve gamları akıcı bir şekilde çalmak vardı. Valslerinde (“Parlak Vals”, A minör Vals), uzun ses sıralarına ayrışan harmonik figürler yaydı. Bu tür çalışmalar yüksek performans tekniği gerektirir, ancak dinlemesi ve algılaması kolaydır. "Piyano İçin İlk Ballad"ın yan kısmında besteci polifonik depoyu armoniye tam anlamıyla tanıttı.

Yenilik dönemi

Sanatta 20. yüzyıl, geleneksel biçimlerden tamamen yeni ve standart olmayan biçimlere geçişi işaret etti. Dolayısıyla bu dönem, armonik ve polifonik dokudan uzaklaşma ile karakterize edilir. Bağlanmaz, katmanlara ayrılır. Avangard sanatçılar K. Stockhausen, L. Berio ve P. Boulez'in eserlerinde geniş bir dinamik ve tını dağılımı alışkanlık haline gelir. Genellikle kontrollü bir aleatorik, yani doğaçlama bir doku vardır. sadece sınırlıdırritim ve perde sınırları. Bu hareket V. Lutoslavsky tarafından denetlendi.

Şekillendirme büyük bir rol oynadı, çünkü yırtık ve dağınık bir dokuda kompozisyonun tutarlı bir yapısını korumak önemlidir. Çok az ayırt edilebilir olsa bile, çizim bir görüntü oluşturur. Çok fazla etkileşim ve teknik alışverişi olduğundan, yeni dönemin müziğindeki doku türünün nasıl belirleneceği sanat tarihçileri için açık bir sorudur.

Duygular, duygular, duygular…

Yukarıdakilerin tümü, müzikte ne tür bir doku olduğunun doğrudan dinleyicinin duygularını ve istenen tepkiyi belirlediği gerçeğine yol açar. Zihinsel durumları iletmek için farklı kayıtlar kullanılır:

• düşük, korkunç ve güçlü sesler ileten, gizem veya yas gösteren (karanlık, gece, ağır ayak sesleri, lokomotif sesleri, birliklerin gürültüsü);
• insan sesine yakın, sakinlik ve biraz yavaşlık uyandıran (anlatı, rutin, dinlenme ve yansıma);
• yüksek, uyarıcı ve parlak, enstrümana bağlı olarak hem neşeli hem de gergin olabilir (çığlıklar ve çığlıklar, titreyen kuşlar, çanlar, telaşlı hareketler);

Bu dağıtım sayesinde müzik yatıştırıcı, neşelendirebilir veya kafanızdaki tüyleri korkuyla hareket ettirebilir. Ve doğrudan doku çözümü, ana temada kullanılan duruma bağlıdır.

Bu nedenle, kompozisyonun çeşitli "kumaş" işleme türleri, insanların bestecinin duygularını hissetmelerine, eserlerin yazarlarının gözünde olduğu gibi dünyanın resimlerini kafalarında çizmelerine yardımcı olur. hafifliği hissetChopin'in müziğinin, Beethoven'ın yapıtlarının militanlığının veya Rimsky-Korsakov'un hareketlerinin dinamiklerinin tadını çıkarmak. Müzikte doku, çağlar boyunca ve algıdaki farklılıklar aracılığıyla bir iletişimcidir.