2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
En önemli özelliği antik sanata bir ideal, bir standart olarak derin bir çekicilik olan 17. - 19. yüzyıllarda Avrupa sanatında sanatsal üslup klasisizmdir. Resimde olduğu kadar heykel, mimari ve diğer yaratıcılık türlerinde de Rönesans gelenekleri devam etti - insan zihninin gücüne inanç, antik dünyanın orantı ve uyum ideallerine hayranlık.
Klasisizm trendleri, 16. yüzyılın sonunda İtalya'da ortaya çıktı. Pan-Avrupa tarzı, Fransa'nın sanatsal kültürünün bağrında şekillenmeye başladı. Bu çağın estetik değeri yalnızca zamansız ve kalıcıdır. Sanatın eğitimsel ve sosyal işlevine büyük önem verildi. Bu nedenle, resimdeki klasisizm, kahramanlarının görüntülerini oluşturan en son etik standartları ortaya koymaktadır: ortak kişiselliğe boyun eğme, tutkular - akla, göreve, halkın üstün çıkarlarına, evrenin yasalarına, değişimlere direnç. hayatın ve kaderin acımasızlığı. Sonsuzluğa yönelimgörüntüler, makul bir temelde, sanatsal yasaların düzenlenmesini, klasik estetiğin normatif gereksinimlerini, mevcut türlerin katı hiyerarşisini - “düşük” (portre, manzara, natürmort) ile “yüksek” (mitolojik, tarihi, dini) arasında belirledi.). Her tür, anlamlı katı sınırlar ve resmi açık işaretler öne sürer.
Resimdeki ilk klasisizm, kurucusu olan Fransız N. Poussin tarafından tanıtıldı. Sanatçının resimleri - "Germanicus'un Ölümü", "Rinaldo ve Armida", "Arcadian Çobanları", "Musa'nın Bulunması" vb. Hepsi uyumlu ritmik renk ve yapı, etik ve felsefi içeriğin yüceliği ile işaretlenmiştir.
Rus resminde klasisizm, bireysel, benzersiz, sıra dışı güzelliğin iddiasıyla ifade edildi. Bu dönemin resimdeki en yüksek başarısı tarihsel bir tema değil, bir portredir (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). 19. yüzyılın resmindeki Rus klasisizmi, kendi keşiflerine ve özelliklerine sahip olduğu için onurlu bir yere sahiptir. Örneğin O. Kiprensky, yalnızca yeni insan niteliklerini değil, aynı zamanda en yeni resim olanaklarını da keşfetti. Tüm portreleri farklıdır: her birinin kendi özgün resimsel yapısı vardır. Bazıları gölge ve ışığın pitoresk kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Diğerlerinde, benzer, yakın renklerin ince bir geçişi görünür.
Resimdeki Rus klasisizmi, Bryullov'un paha biçilmez tuvalleriyle mutlaka ilişkilidir. Akademik klasisizm ve romantizmin bir karışımı, arsaların yeniliği,plastisite ve aydınlatmanın teatral etkisi, kompozisyonun karmaşıklığı. A. İvanov, akademik tekniğin doğasında bulunan birçok kalıbın üstesinden gelmeyi başardı ve eserlerine fikirlerin fedakar yargılarının karakterini verdi.
Rus resminde klasisizm, şu ünlü sanatçılar tarafından da desteklendi: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Hepsi ayrı ayrı ülkelerinin sanatı için çok şey yaptılar ve birlikte tüm dünyanın kültürü için çok şey yaptılar.
Önerilen:
SSCB Halk Sanatçıları. SSCB Halk Sanatçıları, şimdi yaşıyor
Tombaktan yapılmış, altın dörtgen göğüs sembolü ile kaplanmış "SSCB Halk Sanatçısı" seçkin sanatçılara verildi. 1936'da unvan ilk olarak 14 sanatçıya verildi. 1991 yılına kadar, yaratıcı etkinlik için ana ödüllerden biri olarak kabul edildi ve insanların sevgisinin resmi kanıtı olarak hizmet etti
20. yüzyılın sanatçıları. Rusya'nın Sanatçıları. 20. yüzyılın Rus sanatçıları
20. yüzyılın sanatçıları belirsiz ve ilginçtir. Tuvalleri hala insanların henüz cevaplanmamış sorular sormasına neden oluyor. Geçen yüzyıl, dünya sanatına birçok belirsiz kişilik kazandırdı. Ve hepsi kendi yollarıyla ilginç
Çağdaş resim sanatçıları. Rusya'nın modern sanatçıları
Modern resim sanatı, günümüzde veya yakın geçmişte yapılmış eserlerdir. Aradan belli bir süre geçecek ve bu tablolar tarihin bir parçası olacak. Geçen yüzyılın 60'lı yıllarından günümüze kadar olan dönemde yaratılan resimler, çeşitli eğilimleri yansıtıyor
Klasisizm: tanım. edebiyatta klasisizm
Klasisizm, 17. yüzyılda Avrupa sanatında ortaya çıktı. 19. yüzyıla kadar sürekli gelişerek var olmuştur. Klasisizmin tanımı başlangıçta mimariyle ilgiliydi, ancak daha sonra edebiyat, resim, heykel ve diğer sanat alanlarını da etkiledi
Resimde ustalaşma: Resimde bir sürü çiçek olacak
Yüzyıllardır insan zihinleri ve kalpleri resimle büyülendi. Hem zamanımızın güzel sanatlarında hem de geçmişte çeşitli tuvallerde tasvir edilen çok sayıda çiçek ve buket vardır. Çiçeklenme mevsimlerinde birçok sanatçı ilhamını doğanın cömertliğinden alır ve aynı anda gerçek ve fantezi çiçeklerin ilk çizimleri doğar
