Klasisizm ve Barok: Sanat Yönlerinin Karşılaştırılması

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

17.-18. yüzyıl sanatı iki muhteşem stil oluşturdu - klasisizm ve barok. Bu iki büyük pan-Avrupa tarzı, iki yüzyıl boyunca yan yana varlığını sürdürdü. Bariz farklılıklara rağmen, birbirleriyle yakından etkileşime girdiler. Gelişimleri sırasında klasisizm ve barok sadece dünya ve Rus mimarisinde değil, aynı zamanda heykel, edebiyat, iç tasarım ve sanatta da kendilerini buldu. Klasisizm ve barok karşılaştırması, iki stil, parlak, şok edici ve benzersiz, daha fazla ele alacağız.

Klasisizm Tarihi

Klasisizm Latince'den tercüme edilmiştir ve "örnek" anlamına gelir. Avrupa kültüründe unutulmaz bir eğilim 17. yüzyılda ortaya çıktı. Monarşinin güçlendiği dönemdi, antik dünyanın kusursuz figürlerinde görülebilen her şey mükemmel ve aynı zamanda lüks olmalıydı.

Klasisizm tarzının kurucusu, insanın özgürlük ve mükemmellik ruhunun olduğu gibi uçtuğu Fransa'ydı.fiziksel olduğu kadar ruhsal da. Mimari topluluklarda katı, ideal silüetler, resim ve heykelde eski sahneler, zengin ama ölçülü iç dekorasyon. Bütün bunlar klasisizmin özellikleridir.

Rusya'da, bu tarz Catherine II altında kuruldu, ülkeyi Avrupalılaştırma arzusu o zamanın ünlü mimari anıtlarının inşasında kilit rol oynadı.

Klasisizm bir klasiktir, insan ve doğanın uyumu, kendi yönünde basit ve özlü. Belli kurallara uyulması gereken üslup, Almanya, İtalya, İngiltere ve Rusya'da çok çabuk saray kültüründe kendine yer buldu.

Barok Tarihi

Barok - "gevşek", "aşırıya eğilimli" anlamına gelir. İtalya bu şatafatlı tarzın kurucusu oldu. 16. yüzyılın sonu - Rönesans, Katolik gücünün güçlenmesi, parlak, cesur ve görkemli, etkilemesi gerekiyordu. Barok'un tüm ayırt edici unsurları, somutlaşmasını İtalya'nın Katolik şehirlerinde buldu.

Ancak, Avrupa ülkeleri de "gevşek" İtalyan stilinin belirli özelliklerini ve unsurlarını benimsemiştir. İngiltere, Fransa ve Rusya, mimarilerinde ve iç mekanlarında yeni kültürü, parlaklıklarını ve benzersizliklerini vurgulamak için kullandılar.

İtalyan soylularının yanı sıra kilisenin zenginlik ve lüks yanılsamasını yaratmaya odaklanan stil, daha sonra tüm Avrupa, Amerika ve Rusya ülkelerine yansıdı. Ve Katolik Kilisesi'nin ölümsüz bir arkadaşı olarak kaldı.

Karşılaştırmabarok ve klasisizm tarzı

İki tarz yüzyıllardır yan yana gidiyor. Bununla birlikte, sanatta somutlaşmada, tarihin ve yaratılışın amacında bariz farklılıkları vardır.

Klasisizm ve barok karşılaştırması

Yön	Klasisizm	Barok
Genel	Antik sanat model alınmıştır. Sadelik, incelik, net ve özlü görüntüler. Mükemmel rasyonalite. Kesinlik, tek tip görüntüler, ayrıntıların dengesi	Lüks ve gösteriş, gösterişli zenginlik model alınmıştır. Güçlü kontrastlar, teatrallik. Canlı ifade
Sanatta	3D dengeli kompozisyonlar, çizgilerin netliği, sanatta antik idealler. Net olay örgüsü, ölçülü duygular	Eylemin hızlı gelişimi. Güçlü, canlı duygular. Coşkulu görüntüler. Karmaşık arsa
Mimaride	Kesin net formlar. Ölçek. büyüklük. Uyumlu oranlar, anıtsallık. Katı basitlik	Karmaşık eğrisel şekiller. Şenlikli pompa. Büyük ölçekli kolonadlar, binaların oranlarının bozulması. Renk kontrastları, büyük pencereler
İç mekanda	Pahalı, gizli malzemeler. Sakin renkler, zengin sadelik. Geometrik şekillerin baskınlığı. Antika Süsler	Zengin, çeşitli dekor malzemeleri. Parlak kombinasyonlar, altın, mermer, cila. Karmaşık süsler. Tavanda boyama, büyük boy mobilyalar

Klasisizm vebarok görsel

Barok ve klasisizmin temel özellikleri lüks ve gizli zenginliktir. Her iki tarz da pahalı sanat eserlerine ve gösterişli mimari yapılara yansır. Aynı döneme ait iki farklı tarzdaki en ünlü objeleri düşünün.

Klasisizm, elbette, Place de la Revolt ve Paris'teki Pantheon'dur. Petersburg'daki Isaac ve Kazan Katedralleri. Varşova'daki Bolşoy Tiyatrosu. Jacques-Louis David'in ünlü tablosu "Napolyon'un Alpleri Geçmesi", resimdeki klasisizm tarzını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. "Cupid'in Öpücüğüyle Uyanan Ruh", klasisizmdeki en ünlü heykeldir. "Apollo ve Periler" mimari topluluğu, güzelliğiyle inanılmaz klasik tarzın bir örneğidir.

Barok bizim için St. Petersburg'daki Smolny Katedrali'nden, Odessa'daki Opera Binası'ndan ve elbette Vatikan'daki Katolik Kilisesi'nden biliniyor. Rubens ve Caravaggio en tanınmış barok ressamlardır. Ve İtalyan Lorenzo Bernini, çarpıcı heykellerinde bize Barok'un tüm dışavurumculuğunu gözler önüne seriyor.

Mimaride Klasisizm ve Barok

İki üslubun açıklamalarından ve karşılaştırmalarından da anlaşılacağı gibi, Barok ve Klasisizm arasındaki farklar açıktır. İkincisinde, bu öncelikle antik mimariye, barokta - Katolik kiliselerinin lüksüne bir itirazdır.

Mimaride Klasisizm ve Barok, iki seçkin anıt örneği üzerinde karşılaştırma

Basilica del Santa Croce, İtalya, tipik bir İtalyan Barok örneğidir. Ayırt edici özellikler - yemyeşil dekor ve birçokcephedeki heykeller. Heykeller, balkonlar, sütunlar, binanın karmaşık şekli. Merkez, tipik mimari standartlarının ötesine geçen devasa bir yuvarlak pencere ile taçlandırılmıştır. Karyatidler ve Atlantisliler, tuhaf biçimler - tüm bunlar Barok'un ayırt edici özellikleridir.

Klasisizm, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'dur. Onun örneğinde, bu üslubun mimarisindeki karakteristik özellikleri görebiliriz. Sadelik ve özlülük. Anıtsallık ve ciddiyet. Formları, sütunları temizleyin. Küçük standart pencereler. Antik dünyadan tipik desenlerle cephede gizli sıva deseni. Yapının net bir geometrik şekli. Binanın tamamında güzel, sade tek tip renk.

Barok ve Klasisist mimari kıyaslandığında çok farklıdır. İlk bakışta birbirinden ayırt edebilirsiniz: Barok'un iddialılığı dikkat çekicidir, elbette bunlar karmaşık mimari eserlerdir. Oysa klasisizm tarzındaki binalar o kadar net orantılara ve katı bir görünüme sahipler ki, istemsizce ihtişamları ve anıtsallıkları hakkında düşündürüyorlar.

Resimde Klasisizm ve Barok

Aynı dönemden gelen klasisizm ve barok ise sanatta ayırt edici özelliklere sahiptir.

Michelangelo, barok resimde yeni bir tarz belirleyen en ünlü İtalyan sanatçılardan biridir. Bunlar ağırlıklı olarak dini hikayeler, canlı görüntüler, sıradan insanların hayatından duygusal sahnelerdir. Renklerin kontrastı, ışık ve alacakaranlık, birçok ev eşyası, duyguların gerçekçiliği. Sanatta bu tarzın takipçileri - AnnibaleCarracci ve Guido Reni.

Klasisizm daha az pitoresk değildir, ancak antik Yunanistan temel alınır. Raphael, Giulio Romano, tuvallerinde ilahi karakterlerin ideal fiziksel formlarını tasvir ediyor. Soğuk efsanevi olaylar, özlü olmaları, gereksiz hiçbir şey olmaması, iyi düşünülmüş kompozisyon ve karakterlerin etrafındaki boşluk ile büyülüyor.

Klasisizm ve barok sanat akımlarının karşılaştırılmasında ana unsurları tespit etmek mümkündür. Birincisi, barok'un gerçek duygusallığı, arsanın gücü ve görüntülerin renkliliği ve ikincisi, antik mitolojinin ölçülü güzelliği, tezahüründe anlaşılır ve özlü.

İç mekanda klasisizm ve barok karşılaştırması

Önemli sanat eserlerine ve inanılmaz mimari anıtlara ek olarak, barok ve klasisizm evlerin ve odaların iç kısımlarına yansır. Sonraki - tesislerin dekorasyonunda klasisizm ve barok karşılaştırması.

Bu iki stil, ana özelliklerini iç mekana getirdi. Her şeyden önce, pahalı. Her iki durumda da lüks ve zenginliktir. Ve sonra renkler hakkında konuşabiliriz. Barok her zaman parlak, her zaman altın, mermer, lake yüzeyler. Çok sayıda ek parça, karmaşık mobilya şekilleri ve karmaşık kanopi desenleri ve sandalye döşemesi. Tabii ki, kendinizi kaptırmak istediğiniz güzellik, çalışmak istediğiniz her konu budur. Hayranlık ve gösteriş, kralların çok sevdiği şeydir.

Klasisizm bu konuda Barok ile zıtlık içindedir. bastırılmış pastel renkler,birbiriyle uyum içinde. Sakin, ama daha az görkemli bir iç mekan, daha çok, yatıştırmak, rahatsız etmemek için yaratıldı. Ağırlıklı olarak açık renkler, çizgilerin netliği, nesnelerin doğruluğu. Bununla birlikte, iç mekan özelliklerinin işlevselliği çekiciliğinden yoksun değildir.

Rusya'da Klasisizm ve Barok

Bu iki tarz Rusya'ya 18. yüzyılda geldi. Çarlık Rusyası, Avrupa devletleriyle yakın temas halindeydi ve büyüklüğünü gösterme fırsatından geri kalmak istemiyordu.

Rus mimarisinde barok ve klasisizm esas olarak Rastrelli tarafından somutlaştırıldı. O zamanlar St. Petersburg'un ana binalarının yeniden inşası ve inşası ile uğraşan oydu. Doğal olarak, stiller Ruslaştırıldı, iki yönün temel ilkeleri benimsendi, geleneksel Rus mimarisi korundu. Smolny Manastırı, belki de St. Petersburg'daki Barok'un en çarpıcı temsilcisi iken, klasisizmin "vurgusu" elbette Kazan Katedrali'dir. Rusya'da bu üslubun kökeninde mimarlar V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov durmaktadır. Moskova'da tasarımlarına göre inşa edilmiş kiliseler ve evler görülebilir.

Barok ve klasisizm Rus mimarisinde büyük rol oynuyor. Hem tarihsel tezahürde - St. Petersburg'un, yeni Moskova'nın kurulmasında, hem de Rus klasik yazarlarının eşitlik mücadelesinde.

Artık şehirlerimizi Hermitage, Bilimler Akademisi ve Tauride Sarayı olmadan hayal etmek imkansız.

Zamanımızdaki Klasisizm ve Barok

Günümüz dünyasında, mimarlar genellikle bu tarzları karşılaştırıp karıştırarak barok ve klasisizme yönelirler. Zamankrallar ve imparatorlar geçti ama lüks ve ihtişam aşkı kaldı. Artık Rublyovka'da bir yerde Barok tarzında modern kaleleri veya St. Petersburg yakınlarındaki Nirvana köyünde başka bir oligarkın klasik kulübesini görebilirsiniz.

Trezzini otelde kendinizi kralların lüksüne kaptırabilir ve Empire restoranda modern kralların yemeklerini tadabilirsiniz. Ancak bu, herkesin kullanımına açık olmasa da şimdiden bugünün lüksü.