Sanatçı Somov Konstantin Andreevich: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sanatçı Somov aniden hafızasında belirdiğinde, yakınlarda üzgün bir kızın şiirsel bir portresi de belirir. Makalenin yazarı için ressamın kartvizitidir. İncelemeye onunla başlayalım.

Elizabeth Mikhailovna Martynova'nın Portresi

Daha sonra, portre Devlet Tretyakov Galerisi'nde sona erdiğinde, kısaca "Mavili Leydi" olarak anılacaktır. Bu zamana kadar, portre çizildiğinde, yani 1897-1900'da ressam sanatta kendi yolunu bulmuş ve yeteneklerine güveniyordu. Bu şiirsel görünüm, hiçbir şekilde gri günlük yaşam veya günlük koşuşturma ile birleştirilmeyen, zirvesi olan mükemmel kadınlığın yeni bir görüntüsünü yaratır.

Koşullu bir parkın ön planında, yaprakları solgunluktan dokunmuş, bolca büyümüş bir çalının yanında, eski danteller içinde genç bir kadın duruyor, soluk mavi hareden yapılmış, bol dekolteli bir elbise. Onu kıran, bizim bilmediğimiz bir trajedi tarafından ruhsallaştırıldı. Elinde bir şiir kitabı çaresizce indirilir. Kadının sol eli çaresizce göğsüne kaldırılmıştır. O yalnız ve üzgün. "Mavili Hanım" kırılgan, solgun ve incedir. Yanaklarını hastalıklı bir kızarıklık kaplıyor. Kostümün stilizasyonuna rağmen, manevi dünyası karmaşık olan modern bir insan olarak algılanıyor. İnce boyunlu ve eğimli omuzlu modelin figürü, derinleşen akşamın ve gökyüzünde uçuşan grimsi bulutların fonunda özel bir zarafet kazanıyor. Gözlerinde neden bu kadar keskin bir melankoli, derin bir hüzün, şefkatli, gülmeyen dudaklarında hüzün var? Geleceğin sanatçısı Martynova, herkes tarafından neşeli ve neşeli bir insan olarak biliniyordu. Sanatçı Somov, dışının ötesinde içini görebildi. Portre yapıldıktan dört yıl sonra Elizaveta Mikhailovna tüberkülozdan ölecek.

Modelin karmaşıklığı resimli yollarla harika bir şekilde aktarılır: En güzel renkli nüanslar cam sayesinde ortaya çıkar, yüze düşen mavimsi gölgeler ve çıplak omuzlar şeffaftır.

Arka plandaki tür sahnesi ve yoğun çalı, "Leydi Güzeli" dünyadan daha da uzaklaştırıyor.

Ressamın gençliği

Yaşam yolunu kısaca özetleyeceğiz. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939), Hermitage küratörü Ivan Andreevich ve Nadezhda Konstantinovna Somov'un ailesinde St. Petersburg'da doğdu. Annesi eğitimli bir insan ve mükemmel bir müzisyendi. İki oğul yaratıcı bir ortamda büyüdü: Vladimir ve Konstantin - ve kızı Anna. K. Somov, temelin dostane bir atmosfer olduğu K. Maya spor salonunda okudu. Kendisine herhangi bir doğal konu verilmediği için bu eğitim kurumundan mezun olmadı. Spor salonunda V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois ile tanıştı. İkincisi, filizlenen yeteneği mümkün olan her şekilde destekledi ve emin olmayanlara yardımcı oldu.genç Somov kendine inanıyor.

Sanatçı olmak

Dört yıl boyunca, geleceğin Rus ressamı Akademi'de çizim ve rengin temellerini öğrendi ve ardından çalışmalarına I. E. Repin ile devam etti. Gezginlerin görüntülerinden memnun değildi, çünkü çağların başında onlarda yeni bir şey görmedi: hepsi aynı demokrasi ve sosyal aydınlanma. Gerçek onu geri püskürttü. Somov, 18. yüzyıl rokoko atmosferine, Gluck ve Mozart'ın müziğine, o zamanın durgun gavotları ve minuetlerine, anılarına, şiirlerine ve nesirlerine daldı. Onun için ilham kaynakları, sayfalarında pozların, yürüyüşlerin, jestlerin, kostümlerin, saç stillerinin karakteristik görsel işaretlerini bulduğu eski albümlerdi.

Sanatçı bir kopyacı olmak istemedi. Bu sanatsal dil, modern insanın ruhunu ortaya çıkarabilir. Bu süreye püriten denilemez. Yukarıda bir örnek verilmiştir: “Siluet. Daha sonra “Markiz Kitabı”na biraz farklı bir versiyonla dahil edilecek olan Kiss”.

19. yüzyılın sonunda Paris

97-98 yılları arasında sanatçı Somov Paris'te yaşadı ve okudu. Watteau, Largillière, Fragonard ve modern Pre-Raphaelitler: O. Beardsley ve D. Whitler'ın sanatıyla ilgilenmeye başladı. Tırnak uçlarına yapılan bir estetikti. Benois ile birlikte kitapçılardan saçmalıkları ve merakları betimleyen eski resimleri aradı. O, tüm Sembolistler gibi, hanımları ve beyleri Harlequins, Columbines, Pierrot ile gülünç görünmekten korkuyordu ve kendini bir ironi maskesiyle kapladı.

Rusya'ya dönüş

1899'da K. Somov tamamen formda geri döndüPetersburg'da çalıştı ve yukarıda açıklanan E. M. Martynova'nın portresini tamamladı. Kadınlık temasını sürdüren Konstantin Somov, resimlerini erotikle dolduruyor: "Geçmişin Yankısı", "Pembe Elbiseli Kadın", "Mavi Elbiseli Uyuyan Kadın", "Büyücü", "Kolombina".

Yapma ve numaraya yer bırakmaz, ancak bir kadının en iyisini değil, ölümcül niteliklerini, sahte ve yıkıcı yönlerini gösterir. Zamanının eleştirisini başka bir deyişle, Madonna'dan sanatçı Somov'un baştan çıkarıcı Havva'yı yarattığını söyleyebiliriz.

Yaratıcılıkta uyum

Doğadan boyanmış manzaralar, onun koşullu maskeli balo ve kukla karakterlerinin her zaman tam tersidir. En kırılgan ve anlaşılması zor olanı arar ve tuvale aktarır: beyaz gecelerin hayaletimsi ışığı, narin çimenlerin üzerindeki güneşin parıltısı.

Yani, 1919'da Konstantin Somov tarafından yazılan bir başyapıt olan "Gökkuşağı" ortaya çıktı. Bu yıl ülke için korkunç ve manzara sakin, barış ve parlak ışıkla dolu. Bir fırtınadan sonra, güneş bulutların arkasından baktı, ışınlarıyla her şeyi sular altında bıraktı ve bir gökkuşağı ortaya çıktı. Şemsiye altındaki kadınlar tarafından beğeniliyor: En ufak bir rüzgar nefesinde hala huş ağaçlarından yağmur damlaları dökülüyor. Gövdelerin beyazlığı, yeşillik ve yaprakların ajur deseni, yağmurla yıkanan genç çimlerin parlak taze yeşillikleri, vahşilik ve küçük çalılar izleyiciyi büyüler.

Cesur sahneler

Konstantin Somov'un yazdığı "Harlequin and the Lady" adlı tiyatro tuvali, bizi duyguların bir maskenin arkasına gizlendiği, geleneklerle dolu bir dünyayla tanıştırıyor. Onlar var mı? hepsi oyunda değil miaşk? Ruhun derinliklerine dokunmadan kolayca ve güzel bir şekilde aşık olmanız gerektiğinde, kısacık bir tutku, coquetry, bugün birine ve yarın diğerine.

Bayan ve bey ara sokağın derinliklerinde yürüyorlar, ancak muadilleri Harlequin ve Columbine sadece karton bebek olan ön plana çıkıyor. Guaj ve sulu boya kullanan sanatçı, resmi ya renkle doyuruyor ya da ustaca şeffaflaştırıyor. Şirin tavırlar üzerine sihir ve yakıcı ironi ile doludur. Kahramanları çevreleyen enfes tiyatro sahnesi: asılı dallar bir kemer oluşturur, geceleri muhteşem havai fişekler parlar. Maskesini çıkararak yüzünü ortaya çıkaran Harlequin'in yanında bir sepet yapay çiçek var. Kontrast renkler, ışık oyunları, tuvaletlerin karmaşıklığı nedeniyle tüm parça çok etkileyici.

Eşcinsel

Artık bununla kimseyi şaşırtmayacaksın. Ancak sanatçının hayatının sulu ayrıntılarına girmeyeceğiz. Diyelim ki hayatında hobiler ve daha sonra hastalanan ve yavaş yavaş tüberkülozdan ölen Methodius Georgievich Lukyanov için güçlü bir tutkulu aşk vardı. 1932'de Paris'te öldü. Hobilerimden biri Mikhail Kuzmin'di.

Somov ile tanıştığında, ilk çıkışını skandal hikayesi "Wings" ile yaptı. K. Somov'un aksine, Kuzmin ilişkilerde karışıktı. Sanatçının portresini çizmesini istedi. Portre 1909'da boyandı. Bu başka bir donmuş ve biraz kibirli maske. Yüz doğal değilbeyaz. Parlak kırmızı bir kravat ile kontrast oluşturur. M. Voloshin, gözlerinde yüzyılların hüznünü gördü ve A. Blok - bir anakronizm.

Devrimden sonra

1918'de Konstantin Somov tarafından yapılan erotik çizimlerle dolu bir baskı olan "Markizin Kitabı" yayınlandı. Bunun için çizimler Aubrey Beardsley'i çok andırıyor, sadece renkli. Bu kitap ilk olarak 1907'de Almanca olarak yayınlandı. Genişletilmiş ve tamamlanmış, 18. yılda Fransa'da yayınlandı ve en eksiksiz son baskı Rusya'da çıktı. İçinde, "yiğit çağın" çeşitli yazarlarının edebi eserlerinden parçalar, bir Rus ressam tarafından yapılan çizimlerle sağlandı. Anında tükendi ve nadir bulunan nadir bir baskı oldu. Her adımda lingamların bulunduğu Hindistan'da olmadığımız için en mütevazı illüstrasyonlardan birini vereceğiz.

Somov Konstantin Andreevich metal oymacılığı yaptı ve ardından çizimi suluboya ile boyadı. Somov'un ince zevki onu pornografiden kurtardı. Büyüleyici utanmazlık, uçarılık ve yoğun duygusallık kitapta mevcut. Bazı isimlerin basit bir listesi, çizimlerin doğası hakkında bir fikir verir: "Öpücük", "Kalıcı sevgili", "Oyuk". Sanatçı metnin doğrudan illüstratörü değildir. Çizimleriyle 28. yılında bir skandalla yayınlanan "Lady Chatterley's Lover" kitabının bir adım önündeydi.

Otoportre

Sanatçı genellikle hayatının farklı yıllarında kendini resmetmiştir. Ama herhangi birinde o bir züppe. Giysileri zarif, rengi ölçülü. Sanatçı, gençliğinde ve sonraki yıllarında dikkatlesoğuk ve mesafeli bir şekilde kendine bakar.

Ön plandaki ana bölümün bir natürmort tarafından işgal edildiği 1934 tarihli çalışması ilginç. Önümüzde bir tuvalet masası var. Alçak kristal bir vazoda solan bir gül duruyor. Yani hemen hayatın gün batımı ile bir ilişki vardır. 65 yaşında. Yakınlarda zarif papyonlar, giysiler için bir fırça, kısmen kullanılan pahalı kolonyalara sahip birkaç kristal şişe var. Derinlerde, üzerine ışığın düşmediği bir ayna vardır. İzleyicinin gümüş gri saçlı yüzün bir kısmını görmesi onun içinde. Görünüm katı ve kasıtlı olarak karartılmış. Tüm detaylar büyük bir özenle seçilmiştir.

Göç

1923'te K. Somov bir sergi için ABD'ye gitti. Usta Amerika'yı sevmedi ama Rusya'ya da dönmek istemedi. 25. yılında Paris'e taşındı ve burada çalışmaya devam etti. Bu şehri sevdi ve biliyordu. Görünüşe göre, acı verici bir nostalji yaşamadı. Herkes gibi o da yaklaşan savaştan endişeliydi ve ayrıca bacaklarının hastalığı ilerledi. Ancak yaratıcı yaşam, eski ustaların sırlarının keşfedilmesiyle yeniden canlandı. Ressam natürmortlar üzerinde başarıyla çalıştı. 1939'da savaşın arifesinde aniden öldü. Bir bütün olarak biyografisi yaratıcı arayışlardan oluşan Konstantin Somov, uzun süre unutuldu. 20. yüzyılın sonunda yeniden keşfedildi.

İlginç gerçekler

• K. Somov'un iki tablosu müzayedelerde tüm fiyat rekorlarını kırdı. 2006'da "Rus Pastoral" (1922) iki milyon dört yüz bin avroya gitti ve bir yıl sonra"Gökkuşağı" üç milyon yedi yüz bin €'ya satın alındı.
• E. Martynova (“Mavili Kadın”) K. Somov'a portresini kimseye satmaması için yalvardı. Kimsenin ve herkesin ruhuna nüfuz etmesini istemiyordu. E. Martynova bile basitçe yakmasını istedi. Yine de portre Devlet Tretyakov Galerisi'ne satıldı.