Viyana klasikleri: Haydn, Mozart, Beethoven. Viyana Klasik Okulu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Viyana klasikleri, müzik türünün en büyük reformcuları olarak dünya müzik tarihine girdi. Çalışmaları yalnızca kendi içinde benzersiz değil, aynı zamanda müzikal tiyatronun, türlerin, tarzların ve eğilimlerin daha da gelişmesini belirlediği için de değerlidir. Kompozisyonları, günümüzde klasik müzik olarak kabul edilen müziğin temelini attı.

Döngünün genel özellikleri

Bu yazarlar, iki büyük kültürel ve tarihsel dönemin başında yaptıklarıyla birleşiyor: klasisizm ve romantizm. Viyana klasikleri, yalnızca müzikte değil, aynı zamanda kurgu, resim ve mimaride de yeni formlar için aktif bir arayışın olduğu bir geçiş döneminde yaşadı. Bütün bunlar, faaliyetlerinin yönünü ve yazıların sorunlarını büyük ölçüde belirledi. 18. - 19. yüzyılın ilk yarısı, ciddi siyasi çalkantılar, kelimenin tam anlamıyla Avrupa haritasını alt üst eden ve modern aydınların ve toplumun eğitimli çevrelerinin zihinleri üzerinde güçlü bir etkisi olan savaşlar ile işaretlendi. Viyana klasikleri bir istisna değildi. Örneğin, tanınmışNapolyon Savaşlarının, ünlü 9. senfonisinde ("Koro") evrensel birlik ve barış fikrini taşıyan Beethoven'ın çalışmalarını büyük ölçüde etkilemesi. Düşündüğümüz zamanda Avrupa kıtasını sarsan tüm bu felaketlere bir nevi yanıttı.

Kültürel Yaşam

Viyana klasikleri, barok müziğin arka plana düştüğü ve yeni bir yönün başrol oynamaya başladığı bir dönemde yaşadı. Formların uyumu, kompozisyonun birliği için çabaladı ve bu nedenle önceki dönemin muhteşem formlarını terk etti. Klasisizm, birçok Avrupa devletinin kültürel imajını belirlemeye başladı. Ama aynı zamanda, o zaman bile, bu akımın katı biçimlerini aşma ve drama ve hatta trajedi unsurlarıyla güçlü eserler yaratma eğilimi vardı. Bunlar, 19. yüzyılın tamamının kültürel gelişimini belirleyen romantizmin ortaya çıkışının ilk işaretleriydi.

Opera reformu

Viyana klasikleri, incelenen dönemin tüm müzik türlerinin gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı. Her biri, tabiri caizse, bir tarzda veya müzikal biçimde uzmanlaşmıştır, ancak tüm başarıları dünya müziğinin altın fonuna dahil edilmiştir. Gluck (besteci), zamanının en büyük ve en ünlü bestecilerinden biriydi. Tiyatronun gelişimindeki rolünü abartmak zor: sonuçta, opera türüne şimdi bildiğimiz bitmiş formu veren oydu. Christopher Gluck'un meziyeti, operanın vokal yeteneklerini sergilemeye yönelik bir eser olarak anlaşılmasından ilk uzaklaşan, ancak bastırılmış olmasıdır.dramaturjinin müzikal başlangıcı.

Anlam

Gluck, operayı gerçek bir performans haline getiren bir besteci. Onun eserlerinde olduğu gibi takipçilerinin eserlerinde de vokaller büyük ölçüde söze bağlı olmaya başladı. Arsa ve kompozisyon ve en önemlisi - drama, müzikal çizginin gelişimini belirlemeye başladı. Böylece opera, yalnızca eğlenceli bir tür olmaktan çıktı, ancak karmaşık dramaturji, psikolojik olarak ilginç karakterler ve büyüleyici bir kompozisyon ile ciddi bir tür müzikal yaratıma dönüştü.

Bestecinin eserleri

Viyana klasik okulu, dünya müzikal tiyatrosunun temelini oluşturdu. Bunun için büyük övgü Gluck'a aittir. Operası Orpheus ve Eurydice bu türde bir atılımdı. İçinde yazar, performansın virtüözlüğüne değil, çalışmanın böyle bir ses aldığı ve hala gerçekleştirildiği için karakterlerin dramasına odaklandı. Başka bir opera - "Alceste" - dünya müziğinde de yeni bir kelimeydi. Avusturyalı besteci, eserin güçlü bir psikolojik renk alması sayesinde hikayenin gelişimini bir kez daha vurguladı. Çalışma, dünyanın en iyi sahnelerinde hala gerçekleştiriliyor, bu da Gluck tarafından gerçekleştirilen opera türünün reformunun bir bütün olarak müzikal tiyatronun evrimi için temel bir öneme sahip olduğunu ve operanın bu yönde daha da gelişmesini belirlediğini gösteriyor..

Geliştirmenin bir sonraki aşaması

Avusturyalı besteci Haydn da önemli katkılarda bulunmuş yazarların ünlü galaksisine aittir.müzik türlerinin reformu. En çok senfoni ve dörtlülerin yaratıcısı olarak bilinir. Onlar sayesinde, maestro sadece Orta Avrupa ülkelerinde değil, yurtdışında da geniş bir popülerlik kazandı. En bilinenleri, dünya repertuarına "On İki Londra Senfonisi" adı altında giren eserleridir. İyimserlik ve neşe duygusu ile ayırt edilirler, ancak bu bestecinin hemen hemen tüm eserlerinin özelliğidir.

Yaratıcılığın özellikleri

Joseph Haydn'ın eserlerinin karakteristik bir özelliği folklorla olan bağlantılarıydı. Bestecinin eserlerinde, eserini bu kadar tanınabilir kılan şarkı ve dans motifleri sıklıkla duyulur. Bu, Mozart'ı dünyanın en iyi bestecisi olarak gören Mozart'ı birçok yönden taklit eden yazarın tutumunu yansıtıyordu. Neşeli hafif melodiler ödünç aldı, bu da işini alışılmadık şekilde etkileyici ve ses açısından parlak hale getirdi.

Yazarın diğer eserleri

Haydn'ın operaları, dörtlüleri ve senfonileri kadar yaygın değildir. Bununla birlikte, bu müzik türü, Avusturyalı bestecinin eserlerinde önemli bir yer tutar, bu nedenle, özellikle yaratıcı biyografisinde önemli bir aşama olduklarından, bu tür eserlerinden birkaçından bahsedilmelidir. Operalarından birinin adı Eczacıdır ve yeni bir tiyatronun açılışı için yazılmıştır. Haydn ayrıca yeni tiyatro binaları için bu türden birkaç eser daha yarattı. Esas olarak İtalyan buffa operası tarzında yazdı ve bazen bir araya geldi.komik ve dramatik öğeler.

En ünlü besteler

Haydn'ın dörtlülerine haklı olarak dünya klasik müziğinin incisi denir. Bestecinin ana ilkelerini birleştirirler: formun zarafeti, performansın virtüözlüğü, iyimser ses, tematik çeşitlilik ve orijinal bir performans şekli. Tanınmış döngülerden birine “Rus” denir, çünkü gelecekteki Rus İmparatoru Paul I olan Tsarevich Pavel Petrovich'e adanmıştır. Başka bir dörtlü grubu Prusya kralı için tasarlanmıştır. Bu besteler, sesteki olağanüstü esneklikleri, zıt müzikal tonların zenginliği ile ayırt edildikleri için yeni bir tarzda yazılmıştır. Bu tür müzik türünde bestecinin adı dünya çapında önem kazanmıştır. Burada ayrıca, yazarın bestelerinde sık sık sözde "sürprizlere" başvurduğu ve seyircinin en az beklediği yerlerde beklenmedik müzikal pasajlar yaptığı belirtilmelidir. Bu sıra dışı bestelerden biri Haydn'ın Çocuk Senfonisi'dir.

Mozart'ın çalışmalarının genel özellikleri

Bu, klasik müzik hayranları arasında hala son derece popüler olan ve tüm dünyada sevilen en ünlü müzik yazarlarından biridir. Yazılarının başarısı, mantıksal uyum ve bütünlük ile ayırt edilmelerinden kaynaklanmaktadır. Bu bağlamda, birçok araştırmacı çalışmalarını klasisizm çağına bağlamaktadır. Bununla birlikte, diğerleri, Viyana bestecisinin romantizmin habercisi haline geldiğine inanıyor: sonuçta, eserlerinde zaten güçlü, olağanüstü görüntülerin yanı sıra açık bir şekilde tasvir etme eğilimi vardı.karakterlerin derin psikolojik çalışması (bu durumda operadan bahsediyoruz). Her ne olursa olsun, maestronun eserleri derinlikleri ve aynı zamanda olağanüstü kolay algılamaları, dramaları ve iyimserlikleri ile ayırt edilir. Herkes için kolay ve erişilebilir, ancak aynı zamanda içerik ve ses açısından çok ciddi ve felsefi. Bu onun başarısının fenomeni.

Bestecinin operaları

Viyana klasik okulu, opera türünün gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı. Bunda büyük bir hak Mozart'a aittir. Müziğine sahnelenen performanslar hala çok popüler ve sadece gerçek müzikseverler tarafından değil, aynı zamanda kitleler tarafından da seviliyor. Belki de eseri hakkında en ufak bir fikirleri olsa bile müziği herkes tarafından bir şekilde bilinen tek bestecidir.

En ünlü opera muhtemelen Figaro'nun Evliliği'dir. Bu muhtemelen yazarın en neşeli ve aynı zamanda alışılmadık derecede komik eseridir. Mizah hemen hemen her partide duyulur ve bu da ona bu kadar popülerlik sağlar. Ertesi gün kahramanın ünlü aryası gerçek bir hit oldu. Mozart'ın müziği - parlak, eğlenceli, eğlenceli ama aynı zamanda sadeliği açısından alışılmadık derecede akıllı - hemen evrensel sevgi ve tanınma kazandı.

Yazarın bir diğer ünlü operası Don Giovanni. Popülerlik açısından, belki de yukarıda belirtilenden daha düşük değildir: Bu performansın yapımları zamanımızda görülebilir. oldukça karmaşık olması önemlidir.besteci bu adamın hikayesini çok basit ve aynı zamanda ciddi bir biçimde sunarak, derin yaşam anlayışını bir kez daha ortaya koydu. Bu çalışmada, müzik dehası, tüm çalışmalarında ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan hem dramatik hem de iyimser bileşenleri göstermeyi başardı.

Günümüzde, "Sihirli Flüt" operası daha az ünlü değil. Mozart'ın müziği, ifade gücüyle doruk noktasına ulaştı. Bu kompozisyonda hafif, havadar, neşeli ve aynı zamanda alışılmadık derecede ciddi, bu yüzden yazarın bütün bir felsefi sistemi bu kadar basit, uyumlu seslerle nasıl aktarmayı başardığını merak edebilirsiniz. Bestecinin diğer operaları da bilinmektedir, örneğin, şu anda hem tiyatroda hem de konserde periyodik olarak "Titus'un Merhameti" ni duyabilirsiniz. Böylece opera türü, parlak bestecinin eserindeki ana yerlerden birini işgal etti.

Seçilen eserler

Besteci çeşitli yönlerde çalıştı ve çok sayıda müzik eseri yarattı. Örneğin “Gece Serenatı” konser performanslarının ötesine geçen ve geniş bir popülerlik kazanan Mozart, çok basit ve erişilebilir bir dilde yazdı. Belki de bu yüzden ona genellikle uyum dehası denir. Trajik eserlerde bile bir umut nedeni vardı. "Requiem"de daha iyi bir gelecek yaşam hakkındaki düşüncelerini dile getirdi, böylece müziğin trajik tonuna rağmen eser aydınlanmış bir huzur hissi bırakıyor.

Mozart'ın konçertosu da farklıuyumlu uyum ve mantıksal bütünlük. Tüm parçalar tek bir temaya tabidir ve tüm çalışmanın tonunu belirleyen ortak bir motifle birleştirilir. Bu nedenle müziği bir nefeste dinlenir. Bu türde, bestecinin çalışmasının ana ilkeleri somutlaştırıldı: seslerin ve parçaların uyumlu bir kombinasyonu, orkestranın hafif ve aynı zamanda virtüöz sesi. Başka hiç kimse onun müzik eserini Mozart kadar ahenkli bir şekilde inşa edemezdi. Bestecinin "Gece Serenatı", farklı sesli parçaların uyumlu kombinasyonu için bir tür standarttır. Neşeli ve gürültülü pasajların yerini çok ritmik olarak zar zor duyulabilen virtüöz parçalar alır.

Ayrı ayrı, yazarın kitleleri hakkında söylenmelidir. Eserlerinde önemli bir yer tutarlar ve diğer eserler gibi, parlak bir umut ve aydınlanmış neşe duygusuyla doludurlar. Ayrıca, konser performanslarının ötesine geçen ve televizyon reklamlarında bile sıklıkla duyulabilen ünlü "Türk Rondo" dan bahsetmeye değer. Ama belki de Mozart konçertosu, mantıksal bütünlük ilkesinin en yüksek derecesine ulaştığı en büyük uyum duygusuna sahiptir.

Beethoven'ın çalışmaları hakkında kısaca bilgi

Bu besteci tamamen romantizmin egemen olduğu döneme aittir. Johann Amadeus Mozart, klasisizm ve yeni bir yönün eşiğinde olduğu gibi duruyorsa, Ludwig van Beethoven, eserlerinde tamamen güçlü tutkuları, güçlü duyguları ve seçkin kişilikleri tasvir etmeye geçti. Romantizmin belki de en önemli temsilcisi oldu. önemli olan gerçektirdramatik, trajik temalara dönerek sadece bir opera yazdı. Onun için ana tür senfoniler ve sonatlar olarak kaldı. Gluck'un kendi zamanında opera performansını yeniden düzenlemesi gibi, bu eserleri reforme etme konusunda itibar kazanmıştır.

Bestecinin eserinin çarpıcı bir özelliği, eserlerinin ana temasının, büyük bir irade çabasıyla zorlukların ve tüm engellerin üstesinden gelen güçlü, devasa bir iradenin imajı olmasıydı. Ayrıca L. V. Beethoven, bestelerinde mücadele ve yüzleşme temasının yanı sıra evrensel birlik güdüsüne de çok yer ayırdı.

Bazı biyografi gerçekleri

Müzisyen bir aileden geliyordu. Babası, çocuğun ünlü bir besteci olmasını istedi, bu yüzden onunla çalıştı ve oldukça sert yöntemlere başvurdu. Belki de bu yüzden çocuk doğası gereği kasvetli ve sert büyüdü, bu da daha sonra çalışmalarını etkiledi. Beethoven, Haydn ile çalıştığı Viyana'da çalıştı ve yaşadı, ancak bu çalışmalar hem öğrenciyi hem de öğretmeni çok hızlı bir şekilde hayal kırıklığına uğrattı. İkincisi, genç yazarın o zamanlar kabul edilmeyen oldukça kasvetli motiflerin hakim olduğu gerçeğine dikkat çekti.

Beethoven'ın biyografisi de kısaca kurtuluş mücadelesine olan coşkusunu anlatıyor. İlk başta Napolyon Savaşları'nı coşkuyla kabul etti, ancak daha sonra Bonaparte kendini imparator ilan edince onuruna bir senfoni yazma fikrinden vazgeçti. 1796'da Ludwig işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Ancak bu, yaratıcı faaliyetini kesintiye uğratmadı. Zaten tamamen sağır, odünya müzik repertuarında gerçek bir başyapıt haline gelen ünlü 9. senfonisini yazdı. Beethoven'ın biyografisi (bundan kısaca bahsetmek mümkün değil), maestronun zamanının önde gelen insanlarıyla olan dostluğu hakkında da bilgiler içeriyor. Çekingen ve sert karakterine rağmen besteci Weber, Goethe ve Klasik dönemin diğer figürleriyle arkadaştı.

En ünlü eserler

L. V. Beethoven'ın eserinin karakteristik bir özelliğinin, güçlü, duygusal karakterleri, tutkuların mücadelesini, zorlukların üstesinden gelmeyi betimleme arzusu olduğu yukarıda zaten söylenmişti. Bu türün eserleri arasında, duygu ve duyguların yoğunluğu açısından belki de en güçlülerinden biri olan Appassionata özellikle ayırt edilir. Besteciye yaratılışı fikri sorulduğunda, Shakespeare'in kendisine göre bir ilham kaynağı olarak hizmet eden "The Tempest" adlı oyununa atıfta bulundu. Yazar, oyun yazarının eserindeki titanik dürtülerin motifleri ile bu temanın kendi müzikal yorumu arasında bir paralellik kurmuştur.

Yazarın en popüler eserlerinden biri, tam tersine, senfonilerinin dramatik melodisine zıt gibi bir uyum ve barış duygusuyla dolu olan "Ay Işığı Sonatı"dır. Belki de müziğin sessiz bir gecede taşan denizi andırdığı için bu eserin adının bestecinin çağdaşları tarafından verildiğinin göstergesidir. Bu sonatları dinlerken dinleyicilerin çoğunda ortaya çıkan bu çağrışımlardı. Daha az değil ve belki de daha popüler olan ünlü "Elise'ye" denemesidir,bestecinin Rus İmparatoru I. Alexander'ın karısı Elizaveta Alekseevna'ya (Louise) ithaf ettiği. Bu kompozisyon, ortada hafif motifler ve ciddi dramatik pasajların inanılmaz bir kombinasyonu ile dikkat çekiyor. Maestro'nun çalışmasında özel bir yer, tek operası "Fidelio" (İtalyanca'dan "Sadık" olarak çevrilmiştir) tarafından işgal edilmiştir. Bu eser, diğerleri gibi, özgürlük sevgisinin pathosu ve bir özgürlük çağrısı ile doludur. "Fidelio", opera hemen hemen her zaman olduğu gibi, hemen olmasa da, tanınmasına rağmen, dünyanın önde gelen opera evlerinin sahnelerini hala terk etmiyor.

Dokuzuncu Senfoni

Bu beste, bestecinin diğer eserleri arasında belki de en ünlüsüdür. Ölümünden üç yıl önce, 1824'te yazılmıştır. Dokuzuncu Senfoni, bestecinin uzun ve uzun yıllar boyunca mükemmel bir senfonik eser arayışını tamamlıyor. Öncekilerden farklıdır, ilk olarak, bir koro bölümü (F. Schiller'in ünlü "Ode to Joy" a) tanıtmıştır ve ikincisi, içinde besteci senfonik türün yapısını reforme etmiştir. Ana tema, çalışmanın her bir bölümünde yavaş yavaş ortaya çıkar. Senfoninin başlangıcı oldukça kasvetli, ağırdır, ancak o zaman bile, müzikal kompozisyon geliştikçe büyüyen, uzlaşma ve aydınlanma seslerinin uzak bir nedenidir. Son olarak, en finalde, dünyanın tüm insanlarını birleşmeye çağıran oldukça güçlü bir koro vokali geliyor. Böylece besteci, eserinin ana fikrini daha da vurguladı. Düşüncesinin olabildiğince açık bir şekilde ifade edilmesini istedi, bu yüzden kendini sadece müzikle sınırlamadı, aynı zamandaşarkıcıların performansını tanıttı. Senfoni büyük bir başarıydı: ilk performansta seyirci besteciyi ayakta alkışladı. L. V. Beethoven'ın zaten tamamen sağırken bestelemiş olması bunun göstergesidir.

Viyana okulunun anlamı

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, klasik müziğin kurucuları oldular ve sadece Avrupa'nın değil, aynı zamanda dünyanın sonraki tüm müzik tarihinde büyük bir etkisi oldu. Bu bestecilerin önemi ve müzikal tiyatronun reformuna katkıları fazla tahmin edilemez. Çeşitli türlerde çalışarak, takipçilerinin yeni eserler oluşturduğu temelinde eserlerin omurgasını ve biçimini oluşturdular. Yapıtlarının çoğu uzun zamandır konser performanslarının ötesine geçti ve filmlerde ve televizyonda geniş çapta duyuldu. Bu yazarların "Türk Rondo", "Ay Işığı Sonatı" ve daha pek çok eseri sadece müzik severlerin değil, klasik müziğe aşina olmayanların da malumudur. Klasiklerin gelişimindeki Viyana aşaması, birçok araştırmacı tarafından haklı olarak müzik tarihinde belirleyici olarak adlandırılıyor, çünkü bu dönemde opera, senfoni, sonat ve kuartet yaratmanın ve yazmanın ana ilkeleri atıldı.