A. G. Venetsianov: isimleri ve açıklamaları olan resimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Göz alıcı bir soyadı Venetsianov olan bir Rus sanatçının eseri en sık nasıl tanımlanır? Köylü yaşamından tür sahnelerini betimleyen resimlere, resimde yerli türün başlangıcı denir; bu, sonunda Gezginler döneminde gelişecek bir fenomendir.

Ancak Venetsianov'un sanatsal yeteneğinin büyüklüğü, insan kişiliğinin ölçeği, sadece bir tür yönü çerçevesinde değil, Rus güzel sanatlarının gelişimi üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Bu, özellikle tuvallerine yakından bakıldığında fark edilir hale geliyor.

"Annenin Portresi" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov, 1780'de ataları Yunanistan'dan gelen bir Moskova tüccar ailesinde doğdu. Rusya'da, daha sonra bir Rus soyadına dönüştürülen Veneziano takma adını aldılar. Alexei çizimle ilgilenmeye başladığında, çalışmaları ebeveynleri için ciddi bir şey gibi görünmüyordu. Belki de bu yüzden düzenli bir sanat eğitimi almamıştır. Resim tekniği hakkında ilk bilgiyi "amca" dan aldığına inanılıyor -Venetsianov'un aldığı sanat eğitiminin ana kaynağı, müzelerde eski ustaların resimleri ve salonlarda ve galerilerde modern ressamların kreasyonlarıdır.

O dönemin Rus resminde ana tür portreydi, bu nedenle Venetsianov'un bildiğimiz ilk resim deneyimi bu türe ait. Bu annenin bir portresi - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Yirmi iki yaşındaki gencin hala resim becerilerinden yoksun olması, hacim, hava ve ışığı aktarmanın ne kadar zor olduğu dikkat çekiyor. Ancak başka bir şey de görülebilir - farklı kumaş dokularını iletme yeteneği, çizime yeterli güven. Ve en önemlisi, modelinin duygularını aktarmayı başardı: annenin alışılmadık rolünden ve ona karşı şefkatli tavrından dolayı biraz utanma ve gerginlik.

Oto Portre (1811)

1802'den sonra Venetsianov, St. Petersburg'a taşındı ve burada kendisi için bir isim yapmaya ve resim yaparak geçimini sağlamaya çalıştı. Kısa süre sonra posta ofisinde küçük bir memurun hizmetine girmek zorunda kaldı. Mutlu bir şans, Venetsianov'un resimlerini çok takdir eden ve hem meslekte hem de hayatta akıl hocası olan ünlü portre ressamı V. L. Borovikovsky (1757-1825) ile tanışmasına izin verdi. Belki de etkisinden dolayı Venetsianov, Ressamın resmi unvanı için Sanat Akademisine dilekçe verdi. Akademi tüzüğüne göre, başvuranın çalışmalarını sunması gerekiyordu. Venetsianov bu amaçla bir otoportre çiziyor.

Bu resimde zaten görünüyorsanatçının yüksek düzeyde teknik becerisi. Bu, romantik dokunuş ve süslemeden yoksun, gerçek bir realistin doğru ve doğru bir eseridir. Sanatçının yarattığı görüntünün psikolojik derinliği de oldukça beğenildi. İşe özenli bir odaklanma ve açıkça hissedilen bir özgüven duygusu var.

Venetsianov, Sanat Akademisi Konseyi tarafından "atanmış" olarak tanımlandı - sanatçının resmi yeterlilik seviyelerinden biri, bu da Konsey tarafından verilen görevi tamamladıktan sonra akademisyen unvanını almayı mümkün kıldı. Venetsianov, K. I. Golovachevsky'nin belirli bir portresini yaptıktan sonra akademisyen oluyor.

"Ahır" (1821)

Resim akademisyeni unvanını aldıktan kısa bir süre sonra, Venetsianov beklenmedik bir şekilde başkenti ve hizmeti terk eder ve Tver eyaletindeki Safonkovo \u200b\u200bkondusuna yerleşir. Burada köylü yaşamının şiirselleştirilmesine adanmış en önemli eserlerini yaratıyor.

“Ahır” resmi üzerinde çalışmaya başlamadan önce sanatçı, serflerine tahılların depolandığı büyük bir ahırın ön duvarını sökmelerini emretti. Fransız ressam Francois Granet'in resimlerinde kendisine çarpanlara benzer şekilde, kendisine doğrusal bir perspektif ve derinlik aktarma görevini verdi. Odanın o zaman için şaşırtıcı olan uzaklara giden görüntüsüne ek olarak, çeşitli pozlarda donmuş köylü ve hayvan figürlerinin özenle ayarlanmış kompozisyonu etkileyicidir. Kadim anlamlar ve harika şiirlerle doludurlar.

Resim, onu satın alan İmparator I. Alexander tarafından çok beğenildisanatçıdan da yazara pırlantalı bir yüzük veriyor. Bu onun mali durumunu biraz daha kolaylaştırdı.

"Ekilebilir arazide. Bahar” (1820'ler)

Alexei Gavrilovich Venetsianov'un birçok resmi, profesyonellerin ve resim amatörlerinin kontrolünün ötesinde olan sırlar ve gizemlerle doludur. Neredeyse Botticelli unvanına ve Rönesans'ın en büyük başyapıtlarıyla orantılı şiirsel bir sese sahip küçük bir tuval (65 x 51 cm). Bu resmin mevsimlere adanmış bir döngünün parçası olduğuna inanılıyor.

Köylü emeği sahnesi, kutsal, kozmik anlamlarla dolu bir eylem olarak karşımıza çıkıyor. En iyi kıyafetlerini giyerek sıkı çalışmaya giden genç bir kadın figürü, tarlanın kenarında bir çocuk, arsayı Tanrı'nın Annesi'nin bir simgesi gibi gösteren bir çocuk, derinliklere giden başka bir köylü kadının ayna figürü - her şey gizemlerle dolu. Manzara, bu sıradan ve aynı zamanda görkemli olayların gerçekleştiği, önem ve büyük sadelikle doludur. Resimlerinin belirli bir türe atfedilmesi zor olan Alexey Venetsianov, Rus şiirsel manzarasının kurucularından biri olarak kabul edilir.

Orakçılar (1820'ler)

Ancak portre, Venetsianov için ana tür olmaya devam ediyor ve çözdüğü ana görev, tasvir ettiği kişilere karşı gerçek ilgi ve saygının ifadesidir. Kompozisyonun özlülüğü ve karmaşıklığı ile birleşen yüksek resimsel beceri, Venetsianov'un izleyici üzerindeki izlenimini arttırıyor. İçeriğinin açıklaması birkaç kelime öbeğine sığabilecek resimler, derinlik veçok yönlülük, kahramanları basit köylüler olsa bile.

Dinlenmek için bir dakika duran orakçının eline iki kelebek oturdu. Bir çocuk omzunun üzerinden onlara bakar, güzelliklerine hayran kalır. Sanatçı neredeyse bir engel çizdi - öyle görünüyor ki şimdi hafif kanatlar yaz sıcağında çırpınacak ve kaybolacak. Ana karakterler de bir o kadar gerçek - yüzleri, elleri, kıyafetleri. Genç kadın ve çocuğun ifade ettiği duygular da gerçek görünüyor ve en önemlisi Venetsianov'un onlara nasıl hayran olduğunu hissedebiliyorsunuz.

Ev Sahibinin Sabahı (1823)

Rus resminde tür çeşitliliğinin kurucusu olarak Venetsianov'un rolü yadsınamaz. Rus doğasının özel güzelliğine dikkat çekmeye çalışan ilk kişilerden biri, gelecekteki parlak manzara ressamlarının yolunu açtı - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Portrede tamamen sıra dışı ana karakterler gösterdi - insanlardan insanlar. Ancak gündelik türün şiirselleştirilmesi özellikle yenilikçi bir fenomendi.

Ustanın karısı Marfa Afanasyevna'yı ve serf kızlarını resminin kahramanları yaptığına inanılıyor. Bu, tuvale nüfuz eden sıcak hissi açıklıyor. Ev sahibesi ve onun zorunlu hizmetkarları arasında hiçbir çatışma yoktur - daha çok kızların kendi haysiyetine ve sakin güzelliğine sahip olduğu bir aile sahnesi gibidir. Çevre, resimde eşit derecede önemli bir rol oynuyor: iç mekanın sevgiyle boyanmış dolgusu ve - özellikle çarpıcı olan - yumuşak, ancak her şeyi dolduran ışık.

Zakharka (1825)

Köylü çocuklar, Venetsianov'un yaptığı portrelerde ve tür resimlerinde sıkça görülen karakterlerdir. “Uyuyan Çoban”, “Bu Babanın Yemeği”, “Boynuzlu Çoban” resimleri, çocukları ikonlardan ve klasik resimlerden bedensiz melekler olarak değil, kendi karakterleriyle tam teşekküllü kahramanlar, güçlü duygular yaşayan güçlü duygular yaşıyorlar. dünyamızın uyumunun bir parçası. Venetsianov'un resminin kahramanı Zakharka böyledir. Sanatçının bu tür eserlerinin isimleri ve açıklamaları ile Rus resmine damgasını vuran öğretmenlik mesleği netleşiyor.

Bir bahçe çocuğunun tahtaya tebeşirle bir şeyler çizmeye çalıştığını gördüğünde serf olarak doğan yetenekli çocukların kaderini düşündü. Yakında bundan “Venetsianov okulu” doğdu. Bir ressamın mesleğinin hünerlerini öğretmesinin yanı sıra köylü çocuklarına barınak vermiş, onları beslemiş, sulamış ve birçoğunu özgürlüğe kavuşturmaya çalışmıştır. Venetsianov'un öğrencileri arasında parlak Grigory Soroka ve çoğu Moskova Sanat Akademisi'nden mezun olan yaklaşık 70 sanatçı var. Okulun faaliyetleri, Venetsianov'u resim öğretmeni unvanıyla onurlandırmayan resmi akademisyenlerin muhalefeti karşısında ilerledi.

"Hasatta. Yaz” (182?)

Hayatına tasasız denilemez, hep iş ve dertlerle dolu olmuştur. Sonu da trajik ve beklenmedikti - Alexei Gavrilovich, 1847'de, arabasına koşan atlar aniden korktuğunda ve taşındığında öldü ve onları durdurmaya çalışırken yola düştü.

Yeryüzündeki adam,doğa ile ilişkisinin etrafındaki tüm dünya ile uyumu, sanatçı Venetsianov'un ana teması, mirasının ana özü ve değeri, adının Rus resminin uzmanları ve sevenler tarafından saygı duyulduğu bir şey. Aynı zamanda kozmik öneme sahip, tanınabilir bir Rus manzarasının fonunda bir orakçıyı betimleyen tablo, büyük Rus ressamın eserinin doruklarından biridir.