Ilya Kabakov: resimler ve açıklamaları. Sanatçı Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İnternet ve soyut takma adlar çağında sanat eleştirmeni olmak güzel - kimse gerçek adı bilmeyecek, kendinizi tutamazsınız, çünkü her şey çok açık ve anlaşılır - hepsi kapkaççı ve hilekar ! Örneğin burada kavramsalcı Ilya Kabakov var. Tablolar, grafikler, enstalasyonlar - bazı şeyler dünyadaki hiçbir şeye benzemez, ancak milyonlara mal olur - her şey açıktır!

Fakat bazı bilenler kırılan seslerini sakinleştirmeli ama bu ustanın sergisine gitmek daha iyi. Ve gerçekten açık gözlerle bakarsanız, inanılmaz, tükenmez, bazen mizah ve ironi dolu, bazen bu akıl almaz ülkede yaşamış ve hala yaşayan insanlar için acılarla çınlayan bir dünya görebilirsiniz…

14 yıllık eğitim

Ama önce meslekle ilgili uzun bir çalışma yapıldı. Kabakov Ilya Iosifovich, 1933 yılında Dnepropetrovsk'ta bir çilingir ve muhasebeci ailesinde doğdu. Savaş sırasında, o ve annesi, Repin Enstitüsü'nün Leningrad'dan tahliye edildiği Semerkant'ta sona erdi. İlya, bu enstitüdeki çocuk sanat okulunda okumaya başladı. Savaştan sonra Kabakov, 1951'de mezun olduğu ve girdiği Moskova Orta Sanat Okulu'na transfer edildi.ülkedeki en iyi sanat üniversitesine - Surikov Enstitüsü'ne, grafik bölümüne. Profesör Dekhterev ile kitap sanatında uzmanlaşmayı seçti.

Üstadın bugünün kendi kendini ironi ve aldatmacalarla dolu anılarında, 1957'de enstitüden mezun olduktan sonra başladığı çocuk kitaplarının tasarımındaki faaliyetlerine karşı uçarı tavrı görülebilir. Onlara yalnızca, zamanının ve çabasının küçük bir bölümünü adadığı geçim araçları elde etmenin bir yolu diyor. Çocuklara yönelik basılı ürünler özellikle ideolojik klişeler ve dogmalarla doluydu ve iddiaya göre bu ürünlerde ilginç bir şeyler yapmak imkansızdı.

Bu biraz kurnazlık gibi görünüyor: "Çocuk Edebiyatı" yayınevi tarafından yayınlanan kitapların, "Murzilka" dergilerinin, "Komik Resimler"in kalitesi, yalnızca yaş nostaljisi nedeniyle değil, birçok kişi tarafından memnuniyetle hatırlanıyor. Ilya Kabakov, Marshak'ın şiirleri, Charles Perrault'un peri masalları, Peter Pan hakkında hikayeler için illüstrasyonlar yaratan bir sanatçı. Görünüşe göre akademik olmayan bu eserlerde özgürlük, yenilik ve fantezi açıkça görülüyor. Bilimsel ve eğitici çocuk kitaplarının tasarımı çok ilginç: "Tahtadan Harikalar" (1960), "Kil ve Eller" (1963), "Okyanus Bir Damla ile Başlıyor" (1966), E. Mara, "The Tale of the Tale of the Wood" Gaz", E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

"Rusya" çatısı altında atölye

60'ların sonundan itibaren, Moskova'da "Sretensky Bulvarı" adı verilen, konformist olmayan sanatçılardan oluşan bir topluluk kuruldu. İlya Kabakov'u içeriyordu. Bu dost derneğin sanatçılarının resimleri, resmi olarak onaylananlardan çok farklıydı.boyama.

Bir araya gelme fırsatı büyük ölçüde Kabakov sayesinde ortaya çıktı. Yayınevleri için çalışmak iyi para getirdi ve sanatçı kendi atölyesini aldı. Sretensky Bulvarı'ndaki eski Rossiya apartmanının çatısı altında nasıl bir oda bulduğunu ve oradaki stüdyoyu donatmak için yetkililerle nasıl anlaştığını mistik bir hikaye olarak nitelendiriyor.

Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev ve diğerlerinin eserleri, Moskova'da ve yurtdışında resmi olmayan sergilerde sergilendi ve çözülme sırasında SSCB'nin alternatif sanatını somutlaştırdı. Ancak ülkenin önde gelen "sanat eleştirmenlerinin" soyut sanata verdiği sert tepki, yalnızca sosyalist gerçekçiliğin zaferine yol açtı.

Kendi stüdyomuzun ortaya çıkmasından önce, “kendi adıma işler” soyut dışavurumculuk tarzında grafik levhalardan ve küçük formatlı albümlerden oluşuyordu. Daha sonra, daha büyük bir formatta resimler görünmeye başladı: "Toplu kafa" (1965), "Boru, baston, top ve sinek" (1966), "Saldırı tüfeği ve tavuk" (1966).

Resimsel bir ortam olarak metin

Resimleri giderek daha fazla felsefi imalar taşımaya başlayan Ilya Kabakov, kavramsalcıların liderlerinden biri oldu. Büyük boyutlu bir dizi "beyaz" resim - "Berdyansk Uyuyor" (1970), "Bir Adam ve Küçük Ev" (1970) - yeni resmin algılanmasının koşulları, izleyici ve izleyici arasındaki etkileşim hakkında düşünceleri uyandırdı. sanatçı. Bu yöndeki hareket, sanatçının metnin resim alanına girmesiyle yaptığı deneylerle sağlanır. Bu tür ilk eserler - "Neredeler?" (1970), "Onun Hakkında Her Şey" (1970),"Deney grubunun cevapları" (1970) - Moskova ortak apartmanlarının gerçek hayatından metin yorumlarıyla, genellikle resmi talimatların veya duyuruların sözde önemli parodilerinden çeşitli öğelerdir.

Metin daha sonra İlya Kabakov tarafından da kullanılmıştır. "Lüks Oda" (1981) - Karadeniz tatil beldelerine bir gezi için reklam içeren bir otel odasının görüntüsü olan bir resim, resmin üzerine bindirilmiş.

Enstalasyonların öncüsü haline gelen Kabakov'un icat ettiği albümler de kavramsal çalışmalardır. Bu tür albümler - heykel, illüstrasyon, edebiyat ve tiyatronun bir karışımı - görsel ve metinsel yollarla ifade edilen tek bir tema veya karakter deneyimi etrafında inşa edilir. Önemli veya anlamsız olayların üst üste yığılmasını izlemek büyüleyici. Zamanın ve mekanın herhangi bir yönünde tamlığı veya açıklığı ile etkileyicidir.

Ilya Kabakov bir grafik sanatçısı, illüstratör ve yazı tasarımcısıdır. Bu tür albümlerde, faaliyetlerinin özü en doğru şekilde izlenir. En ünlü albümü Ten Characters (1970-74).

Savaş ve ortak apartmanların barışı

Sovyetler döneminin sosyal koşulları, Kabakov'un çalışmalarının ana amacıdır. Tek bir ideolojinin egemenliğinin baskıcı etkisi Checked! (1981) ve "Süpermarket" (1981). Ortak apartmanlarda hava ve ek alan için komşuların savaşları, Zhekov'un "Çöpleri Çıkarmak" (1980), "Pazar Akşamı" (1980) kompozisyonlarının temasıdır. ATAynı dönemin "Mutfak Serisi"nde, tanıdık mutfak gereçlerine belirli bir yüksek sanatsal değer, kültürel anlam verilir ve genellikle işlevsellikten ayrılır.

Sıradan evsel atıklar, daha sonraki “Asla Fırlatmayan Adam” (1985) yerleştirmesinde böyle bir anlamla doldurulur. İçinde, insan faaliyetinin anlamı, gerekli ve gereksiz şeyleri pervasızca saklama alışkanlığı ya da tersine, geçmişin modern siyasetin gereksinimlerine uydurulmasıyla tarihin revizyonu hakkında küresel tartışmalar da görülebilir.

Toplam kurulum

1987'de Ilya Iosifovich Kabakov Batı'ya göç etti. Burada geniş sergi alanlarına erişme fırsatı buluyor. "Toplam enstalasyon" - Ilya Kabakov, geniş alanları kaplayan ve ortak bir küresel tasarımla birleştirilen tabloları ve nesneleri böyle adlandırıyor.

En ünlüsü, büyük ölçüde sanatçının kaderi için sembolik olan “Dairesinden Uzaya Uçan Bir Adam” yerleştirmesiydi. Duvarları Sovyet posterleriyle yapıştırılmış küçük bir odanın ortasında sapanı andıran bir şey sabitlenmiştir. Tavandaki kırılma, odanın olay mahalli olarak yorumlanması ve tanımlanması - her şey olağanüstü bir olayın gerçekliğini kanıtlıyor: Belli bir mucit, ustaca bir mancınık yardımıyla tavanı bedeniyle kırarak gitti. Dünya'ya yakın uzaya - ceset bulunamadı …

Böyle bir nesnede sadece şaka ve oluşumun alay konusu olduğunu görmek yanlıştır. Tıpkı "Tuvalet" (1992) kurulumunda olduğu gibi, sadece kindar bir benzetme bulmak içinumumi tuvaletler tüm ülkede olağan yaşam koşulları haline geldi. Bu sanat nesnesi, özellikle yaşam alanının mahremiyetini normal bir insanın doğal ihtiyacı olarak gören Batılı izleyiciyi etkiledi.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995), Kabakov'a ün kazandıran enstalasyonlardır. ABD ve Avrupa'daki müzelerde sergileniyorlar ve "The Palace of Projects" (1998, Londra) ve "50 Installations" (2000, Bern) gibi sergilerde birleştirildiler ve Kabakov'un çalışmalarını dünya kültürünün bir fenomeni olarak temsil ediyorlar.

Karısı ve iş arkadaşı

Kabakov hayatı aldatmacalarla renklendirmeyi sever. Charles Rosenthal, Igor Spivak ve Stepan Koshelev gibi sanatçılar bu tür icatlara yatkındı. Kabakov onlarla yaratıcı işbirliğine girdi, hatta onlar hakkında sıkıcı sanat eleştirmenleri tarzında makaleler yazdı.

1989'dan beri, sanatçı gerçek bir ortak yazar buldu - Emilia Lekah. Karısı olur ve birçok organizasyonel ve finansal sorunla ilgilenir, ustaya yaratıcılık için daha fazla zaman bırakır. Ve giderek daha fazla soru var, çünkü Kabakov'un çalışmalarına ilgi artıyor. Bunun bir örneği, Phillips de Pury & Company müzayedesidir. 2007'de “Ilya Kabakov. "Süit". Tablo 2 milyon sterline satın alındı ve Kabakov en pahalı çağdaş Rus ressam oldu.

2008'de bu, aynı müzayedede düzenli müzayedeler tarafından onaylandı. Başka bir parti - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" ve başka bir rekor - 2.93 milyon£.

Şaşırma yeteneği

Dolarları ve poundları saymak gereklidir - şu anki dünya bu. Ama bu banal fikrin onda yaşamasını istiyorum, mutluluk parada değil. Bu tür sanatçıların varlığında, çalışmalarında ve yeteneklerindedir. İnsanlık, sanata hayran kalabildiği ve sanattan zevk alabildiği sürece hayvanlardan değil insanlardan oluşacaktır.