2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20
Bir sohbette veya metinde "sürrealizm" kelimesi geçtiğinde akla gelen ilk çağrışımlar "resim" ve "Salvador Dali"dir. Birçoğu için, büyük gizem, geçen yüzyılın ilk yarısındaki eğilimin kişileşmesidir. Ancak sürrealizm daha çok şiirle başladı ve daha sonra resimde gelişti. Andre Breton aynı yönün kurucusu olarak kabul edilir. Sanatçı, yazar ve şair, sürrealizm ideolojisini yarattı. Ve hayatım boyunca onun merkeziydim.
Andre Breton: doğumdan I. Dünya Savaşı'na kadar biyografi
Fransız yazar 1896'da (19 Şubat) Normandiya'da doğdu. Ebeveynler, oğullarının karlı bir meslek sahibi olacağını ve saygın bir insan olacağını hayal etti. Andre bir kilise okulunda, ardından Paris'te bir kolejde okudu ve sonundaSorbonne Tıp Fakültesi'nde. André Breton hiçbir zaman doktor olmamasına rağmen, psikiyatriye olan ilgisini hayatı boyunca o dönemde taşıdı. Charcot'un ve ardından Freud'un eserlerini inceleme ve anlama sürecinde kendisinde ortaya çıkan sonuçlar ve fikirler, gelecekte gerçeküstücülük ideolojisinin temellerinden biri haline gelecektir.
Dönem Noktaları
Daha öğrenimi sırasında Andre edebiyat okumaya başladı. Birinci Dünya Savaşı sırasında bir nezaretçi olarak görev yaptı ve hastanede daha sonra "gerçeküstücülük" kelimesini kullanacak olan ünlü şair Guillaume Apollinaire ile tanıştı. Bunu Phillip Supo ile bir görüşme izledi. Savaşın sonunda Paris'e döndükten sonra, André, Philippe ve arkadaşları Louis Aragon, aktif edebi faaliyette bulundular ve bu da yeni bir üslup yönünün yaratılmasıyla sonuçlandı.
Savaştan sonra
André Breton, terhis edildikten sonra şiir dünyasına daldı. Apollinaire'in eserlerine hayran kaldı, W. Blake ve Lautreamont'u okumaktan zevk aldı ve aynı zamanda psikiyatri okumaya devam etti.
1919'da Andre, Flipp Soupault ve Louis Aragon ile birlikte Edebiyat dergisini açtı. Aynı zamanda Breton, herhangi bir estetiğin sistematik olarak yok edilmesini ana fikir olarak gören avangard hareket olan Dadaizm propagandacılarının faaliyetlerine katılmaya başladı. Hareketin kurucusu Tristan Tzara ile tanışır. Ancak, Andre oldukça hızlı bir şekilde Dadaizmi "büyüdü". 1922 yılına gelindiğinde bu yönden uzaklaştı ve kendi tarzını yaratmaya devam etti. Aynı yıl, kişisel hayatı olan Andre Bretonbaşarılı ve umut verici olaylarla dolu, Viyana'da Sigmund Freud ile bir araya geldi. Şair, psikanalizin yaratıcısının hipnotik rüyalar alanındaki deneylerinden çok etkilendi. Breton daha sonra gerçeküstücülük ideolojisini geliştirmek için Freud'un eserlerine ilişkin anlayışını kullanır.
Yeni yön
Andre Breton'un ilk şiir koleksiyonu 1923'te yayınlandı. Adı "Dünyanın Işığı" idi. Ardından 1924'te sürrealist sanatçıları ve şairleri birleştiren bir grubun başı oldu. Yeni akımın yandaşları arasında Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard ve tabii ki Aragon ve Supo ile birçok genç sanatçı vardı. Bu zamana kadar, gerçeküstücülüğün öğelerinin çoğu zaten şekillenmişti, ancak yeni yön biraz uyum ve netlikten yoksundu. Andre ve yoldaşları, sergilerde ve ziyafet salonlarında, sanatlarının çirkin sunumlarıyla kavgalar ve skandallarla seyirciyi şaşırttı. Ancak Breton, kendini ifade etmenin bu tür yollarına dayanan sanatsal hareketin yararsızlığını çabucak fark etti.
Sürrealizm Manifestosu
Yeni sanatsal yönün ana fikirleri, 1924'te André Breton tarafından yazılan ilk Sürrealizm Manifestosu'nda özetlendi. Belgeden alıntılar, bugün bile bu hareketin tarihi veya programı hakkında herhangi bir metne eşlik edecek.
Sürrealizm Fransızca'da "süper gerçeklik" anlamına gelir. Breton, Manifesto'sunda hedefini rüya ve gerçeklik arasındaki sınırın en kapsamlı şekilde ortadan kaldırılması olarak tanımladı (ve burada Freud'un fikirleriyle olan uyumu fark etmemek zordur). Bir süre sonra, "Sürrealizm ve Resim" makalesinde Andre, yeni yönün başlığını sanatsal bir stil olarak değil, bir yaşam ve düşünce biçimi olarak, doğasında var olan saplantılı ve yapay mantık ve ahlak ilkelerinden arınmış olarak onaylayacaktır. o zamanın kültürü.
Ana yöntem
Breton, yoldaşlarına, özellikle şiir ve nesir olmak üzere bir sanat eseri yaratmanın yeni bir yolunu sundu. “Otomatik yazı” haline geldiler - zihnin, estetiğin veya ahlakın kontrolünü kısıtlamadan ve sınırlamadan düşüncelerin özgürce ifade edilmesi yöntemi. Onun yardımıyla, 1920'de Andre Breton, Philippe Soupault ile birlikte "Edebiyat" dergisinde yayınlanan "Sihirli Alanlar" yazdı.
Tam anlamıyla, "otomatik yazmanın" yaratıcılığı temsil etmesi gerekiyordu, zevk tercihlerinden, öznel algıdan, anlık ruh halinden etkilenmedi. İç ve dış etkilerden bağımsızdır, saf bir düşüncedir, kirlilikler ve kısıtlamalar yoktur.
Sürrealizm ideologu, "otomatik yazı"yı güzel sanatların ihtiyaçları için dönüştürmeyi başardı. Andre Breton, resimleri bir anlamda metne benzetmiştir. Fikirlerinin etkisi altında dünyaca ünlü sanatçılar bugün bile başyapıtlarını yarattılar.
Breton'da kelimenin genel anlamıyla neredeyse hiç tablo yok. Andre'nin ABD'ye gitmeden önce yaptığı iki ahtapot resmi olan bir oyun kartı olan "Paracelsus"u ya da Dada döneminde yazdığı "Sürrealist manzara"yı düşünebilirsiniz.
Ancak, yazarın en ilginç grafik çalışmaları çokgörsel sanat ve şiirin sentezini somutlaştıran şiirler denir. İçlerindeki kelimeler belirli nesnelerle değiştirildi. Birçok deneyden sonra Breton, görüntülerin anlamı aktarmada çok daha iyi olduğu sonucuna vardı. Doğru, yazar şiirlerini her zaman sözlü yorumlarla sağladı.
Otoriter lider
Breton'un uzlaşmacı bir karakteri yoktu. Birçok arkadaşı, liderin diktatörlüğünün sertliğine isyan etti ve hareketi terk etti. Hep yenileri ile değiştirilirdi. Böylece Aragon ve Supo, Buñuel ve Dali'ye yol verdi. O zamana kadar (geçen yüzyılın 30'lu yılları), Edebiyat dergisi yeni bir isim aldı: Sürrealist Devrim, Breton'un yazar tarafından resimlenen Nadia romanı (1928, yazarın en ünlü eserlerinden biri) ve daha önce bahsedilen makale. " Sürrealizm ve Resim" (1928) ve "Önce ve Sonsuza Kadar Devrim" (1925) makalesi. Olağandışı, "taze" bir yaşam tarzı ve gerçekliği anlama yolu olarak sürrealizm dünyaya yayılmaya başladı.
Yönünün yeni taraftarları, yanlarında ek güçler ve fikirler getirdi. Genel olarak gerçeküstücülüğün ve özel olarak Breton'un sanat üzerindeki etkisi sadece yoğunlaştı. André'nin önemi, ölümünden sonra yönetimin uzun sürmediği, sadece birkaç yıl olduğu gerçeğiyle özellikle canlı bir şekilde gösteriliyor.
Son yıllar
İkinci Dünya Savaşı sırasında, Breton Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı ve burada devam etti.gerçeküstücülüğü yaratır ve onaylar. Duchamp ve Ernst ile birlikte Uluslararası Sanat Sergisini açtı. Yale Üniversitesi'nde sürrealizm üzerine dersler verdi. 1945'te Breton Fransa'ya döndü. Burada aktif olarak eski hareketi yeniden yaratmaya çalıştı, ancak girişimler boşunaydı.
Fransa'ya döndükten sonra, Andre Paris sergilerine katıldı, birçok düzyazı ve şiirsel eser yazdı ("Arcane 17", "Ode to Charles Fourier", "Lamp in the Clock", "Şiirler" vb.). Biyografi yazarları, sürrealizm ideologunun yaşamının son yirmi yılında okülte olan ilgisinin arttığına da dikkat çekiyor. 1966'da (28 Eylül) zatürreden öldü.
Etki
Andre Breton'un en başta ne hatırladığını anlamak kolay. Ustanın başlıkları ve illüstrasyonları olan resimleri bulmak o kadar kolay değil. Bugün Breton, her şeyden önce sürrealizmin kurucusu, bir şair ve nesir yazarı, bir söz ustasıdır. Etkisi, geçen yüzyılın orta ve sonundaki birçok edebi harekette fark edilir. Ancak çok sayıda sanatçı, ustanın eserlerinden ilham aldı ve bugüne kadar bunu yapmaya devam ediyor.
Andre Breton'un yarattığı her şey: resimler, 20. yüzyılın ilk yarısının ana sanatsal hareketinin ana fikirlerinin açıklamaları, gazetecilik ve şiirsel eserler - gerçeküstücülüğün ilkelerini içeriyordu. Breton, döneminin kültürünün ruh hallerini ve eğilimlerini birleştiren yeni bir akım düzenledi ve böylece geleceğin sanatı için güçlü bir yaratıcı sorumluluk verdi. Sürrealizm ve günümüzçok sayıda insana resimden sinemaya, düzyazıdan müziğe kadar çeşitli sanat dallarında yeni eserler yaratmaları için ilham verir.
Önerilen:
William Hogarth'ın açıklamaları ve başlıkları olan resimleri
Hogarth, William (1697-1764) - seçkin bir İngiliz oymacı, ressam ve sanat teorisyeni. William Hogarth'ın canlı ve gerçekçi bir tarzda yapılmış resimleri, çağdaş toplumun kusurlarını ortaya çıkardı
Perov Vasily Grigorievich: resimler, isimleri ve açıklamaları
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - büyük Rus sanatçı gezgini. Hayatı boyunca, olağanüstü bir portre ustası olan gündelik gerçekçi ve tarihi resmin en iyi temsilcilerinden biri olarak kabul edildi. Makalede Perov Vasily Grigorievich'in en ünlü tablolarını isimlerle ele alacağız, her birinin kısa bir açıklamasını vereceğiz
Ilya Kabakov: resimler ve açıklamaları. Sanatçı Kabakov Ilya Iosifovich
Ilya Iosifovich Kabakov Amerika'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları dünya çapındaki sanatseverler tarafından takdir edilmektedir. Ancak sadece "Sovyet" in ne olduğunu hatırladıkları yerde, resimleri ve enstalasyonları tam ve derin bir anlam kazanıyor
A. G. Venetsianov: isimleri ve açıklamaları olan resimler
Göz alıcı bir soyadı Venetsianov olan bir Rus sanatçının eseri en sık nasıl tanımlanır? Köylü yaşamından tür sahnelerini betimleyen resimlere, sonunda Gezginler döneminde gelişecek bir fenomen olan resimde yerli türün başlangıcı denir
Andy Warhol: alıntılar, sözler, resimler, sanatçının kısa biyografisi, kişisel yaşam, hayattan ilginç gerçekler
Andy Warhol, çağdaş güzel sanatlar dünyasını değiştiren 20. yüzyılın kült bir sanatçısıdır. Pek çok insan çalışmalarını anlamıyor, ancak ünlü ve az bilinen tuvaller milyonlarca dolara satılıyor ve eleştirmenler sanatsal mirasına en yüksek puanı veriyor. Adı pop art akımının bir simgesi haline geldi ve Andy Warhol'un sözleri derinlik ve bilgelikle şaşırtıyor. Bu harika kişinin kendisi için bu kadar yüksek bir tanınırlık kazanmasına ne izin verdi?