Fransız romantizmi: özellikler ve genel özellikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fransız Romantizmi, 19. yüzyıl edebiyatının ana akımlarından biriydi. Bu bağlamda, Fransa Avrupa'da tonu belirledi. Yazarları ve şairleri uluslararası arenada haklı bir prestije sahipti. Yüzyılın başında romantizm egemen oldu. Her şeyden önce, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand'ın eserleri ile ilişkilendirildi. Bu yazımızda genel özelliklerini verip bu yönün özelliklerinden ve başlıca çalışmalarından bahsedeceğiz.

Edebiyat akımının ortaya çıkması için ön koşullar

Fransız romantizmi, 18.-19. yüzyılların başında toplumun küresel bir çöküş yaşamasından sonra ortaya çıktı. Ana olay Fransız Devrimi idi. Ülke, arka arkaya otuz yıl boyunca siyasi ve kamusal yaşamda çalkantılı olaylar yaşadı. Bu süre zarfında Bourbon kraliyet hanedanı devrilir, ülkede İç Savaş patlak verir, ardından cumhuriyet devrilir ve Bourbonlar yeniden iktidara gelir.

Bütün bunlar vardıFransız romantizminin oluşumu da dahil olmak üzere edebiyatın gelişimi üzerindeki etkisi. Gazetecilik ve sanat çalışmaları için tüm bu olayların sonuçlarının, devrimin sonuçlarının yeniden düşünülmesi belirleyici bir öneme sahipti.

Teorik gerekçe

Fransız romantizminin doğuşu, Anna de Stael ve Chateaubriand gibi isimlerle ilişkilendirilir. De Stael'in "Kamu Kurumlarıyla Bağlantılı Olarak Değerlendirilen Edebiyat Üzerine" başlıklı incelemesi, yönetmenliğin estetiğinin şekillenmesinde rol oynadı. 1800'de ışığı gördü.

Fransız romantizminin genel bir tanımını vererek, aşamalı evrim fikrinin ilk kez bu çalışmada formüle edildiğini belirtmekte fayda var. Yazar, toplumdaki değişikliklerin arka planında gerçekleşmesi gereken yaratıcılığın gelişimini temsil eder.

1802'de Chateaubriand, Hıristiyanlığın Dehası'nda aynı fikri ortaya attı. Beş yıl önce yazdığı Devrimler Üzerine Bir Deneme adlı incelemesinde, romantik bir kahramanın imajının ne olması gerektiği üzerine düşünür. Chateaubriand, devrimin insanın doğası gereği doğasında olduğunu öne sürer, bu, onun çevresinde var olan durumla yetinme konusundaki yetersizliğini tanımlar. Bu bakımdan Rousseau'nun doğa ve medeniyet doktrini yazar için büyük önem taşımaktadır. İçinde filozof, bir insanı yalnızca doğal durumunda özgür olarak gördüğünü, Chateaubriand'da ise medeniyetten kaçışın benzersiz bir bireysel çağrışım kazandığını belirtti.

Sonuç olarak, erkenFransız romantizminde, hiçbir yerde rahatlık veya huzur bulamayan, acı çeken ve yalnız bir insan ortaya çıkar. Dünya edebiyatındaki ilk örnek romantik kahramanlardan biri, Chateaubriand'ın aynı adlı öyküsünden Rene'dir. Bunun için ona Fransız romantizminin kurucusu denir. René, dünya kederinin klasik bir örneğidir.

İkinci aşama

19. yüzyılda Fransız romantizmi gelişmeye devam etti. İkinci aşaması, 1815-1830'da gerçekleşen Restorasyon ile ilişkilidir. Toplumda gelen tepki romanlara da yansıdı.

Edebiyat politikasını belirlemeye başlayan ana faktör klasisizm ve romantizm karşıtlığıdır. Bu bağlamda klasisizm, resmi olarak tanınan bir sanat haline gelir ve siyasi mücadelenin bir silahına dönüşür. 19. yüzyılın Fransız Romantizmi geleceğin edebiyatıdır ve yenilenme ile güçlü bir şekilde ilişkilidir. Aynı zamanda mistik ve dini eğilimler de onun çerçevesinde hayat buluyor.

1820'lerden beri, Fransa'da, sayfalarında yeni bir edebi yönü bilenlerin tartışmalara girdiği dergiler yayınlandı. 1827'de, o zamanın en önemli yazarlarının tümü Senecal grubunda birleşti. Fransız romantizminin başı olan Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset'i içerir. Onlara göre özgürlük ve hakikat sanatı haline gelmesi gereken yeni bir sanatın sembolü gibi görünen incelenen kavram etrafında birleşiyorlar.

Tarihi romantizmin doğuşu ve dramanın yükselişi

Fransız romantizminden kısaca bahsetmekte fayda varayırt edici özelliklerinden biri de tarihi romandı. Tarih yazıcılığının gelişmesi bu zamanla ilişkilidir. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers, o dönemin birçok entelektüelinin aktif olarak desteklediği düzenlilik fikrini ortaya atıyor. Fransız Romantiklerinin özel dünya görüşü ve bakış açısı, yeni bir tarih felsefesi oluşturur.

Bunun sonucu, 1820'lerde geçen tarihi romanın doğuşudur. Bu, Fransız Romantizminin temel özelliklerinden biridir. Sırada drama çiçekleri.

Fransız romantizminin lideri Victor Hugo tarafından yazılan "Cromwell" dramasının önsözü bir tür manifesto haline geliyor. İçinde yeni dramanın temel ilkelerini ve romantizmin kendisinin beş temel ilkesini formüle ediyor. Hugo'ya göre bu ilkeler, yazarın klasikle trajik olanı ve çirkinle güzeli tek bir eserde birleştirme hakkını içeriyordu. "Üç birliğin" kurallarına karşı çıktı, yazara sanatsal teknikleri ve araçları seçme konusunda mutlak özgürlük verilmesini istedi. Ayrıca metinlerde yerelliği ve yerel lezzeti, özgünlüğe bağlılığı savundu.

Üçüncü aşama

Üçüncü aşamada edebiyatta Fransız romantizminden kısaca bahsedecek olursak, George Sand ve Victor Hugo'nun ana karakterleri olduğunu belirtmek gerekir.

Hugo - ünlü bir şair ve romancı, o dönemde Fransa'daki toplumsal harekette ve edebiyatın gelişmesinde belirleyici bir rol oynadı. Kariyerinin zirvesine 1820-1830 yıllarında çok ses getiren sosyal romanlar çıkardığında ulaştı. OFransız romantizminin şiirinde bir reformcu olarak hareket etti, formalitelerden kurtulmuş, daha fazla alan sağlayan temelde yeni temalar ve ritimler sundu.

Onun geliştirdiği dramanın gelişim şeması, daha önce var olan klasisizm estetiğini yok etti. Estetik idealin sarsılmazlığı ve bu idealin ifade edilebildiği sanatsal biçimler hakkında önceden hakim olan fikirler artık mevcut değildi. Hugo, romantizmin ortaya çıkışının tarihsel durumdan kaynaklandığını kanıtladı.

"Ernani" ve "Marion Delorme" adlı dramalarında, Fransız romantizminin özgünlüğünün temelini oluşturan özel bir tür çatışma, karakter, kompozisyon, problemler ve dil vardır. Fikirlerini Ruy Blas ve The King Amuses'ın dramatik yapımlarında kendisi geliştiriyor.

Birçokları için çalışmalarının zirvesi, 1831'de tamamladığı "Notre Dame Katedrali" adlı romandır. Ayrıca, romantik yazarın estetik ilkeleri en ünlü eserlerde dile getirildi - "Doksan Üçüncü Yıl", "Denizin Emekçileri", "Sefiller", "Gülen Adam". "Denizin Emekçileri" dışında hepsi, tematik, zamansal ve problem özelliklerine rağmen ağırlıklı olarak tarihseldir. Entrikalarının temelini oluşturan olayları, Hugo nefreti sevgiye, kötülüğü iyiliğe karşı evrensel kavramlar açısından ele alır.

Tarihsel rengin yardımıyla ve geç Fransız romantizminde canlı veanlattığı dönemin tanınabilir görünümü.

Güzel ve korkunç

Bu roman, yazarın belki de en ünlü eseridir. İçinde insanların yüzyıllar boyunca oluşturduğu katedralin görüntüsü ön plana çıkıyor. Sonuç olarak, sadece dininin değil, aynı zamanda tarihi ve felsefi ilkelerin de sembolü oldu. Karakter sisteminde üç ana karakter sokak dansçısı ve çingene Esmeralda, zil çalan Quasimodo ve rahip Claude Frollo'dur.

Esmeralda'nın imgesinde, sanatta Fransız romantizmi açıkça ortaya çıktı. Bu, Rönesans'ın ana özelliklerinden biri haline gelen bir kişinin kişiliğine olan ilginin canlanmasıdır. Yazar, grotesk kullandığı görüntüde, kızın güzelliğini sosyal tabanın temsilcilerinin arka planına karşı koymak için kontrast kullanır.

Esmeralda'nın baş düşmanı Frollo Katedrali Başdiyakozudur. Kendi içinde yaşayan duyguları bastırmaya çalışan, sıradan insan neşelerini küçümseyen bir ortaçağ çilecisi olarak tanımlanabilir. Ancak Esmeralda'ya olan sevgisi, onun dünyaya bakışını kökten yeniden gözden geçirmesine neden olur. Kendisiyle baş edemediği ortaya çıkıyor, bu da onu suç yoluna atıyor, kızı acı ve ölüm için giydiriyor. Frollo'nun intikamı, aslında onun hizmetçisi olan Quasimodo'nun yüzüne yetişir. Hugo, imajını yaratırken bir kez daha groteske yöneliyor. Çevresindekileri bile güldüren figürünün ve yüzünün çirkinliğini anlatan yazar, iç ve dış dünyaları arasında çarpıcı bir karşıtlık sergiliyor. Quasimodo da Esmeralda'ya aşık oldu ama görünüşü için değil,Frollo gibi, ama manevi nezaket için. Zil çalan kişinin ruhu yıllar süren uykudan sonra uyandığında, onun güzel olduğu ortaya çıkıyor. Görünüş olarak daha çok bir hayvana benzeyen Quasimodo, ruhunda gerçek bir melek olarak çıkıyor.

Hugo'nun romanının sonu bir Shakespeare trajedisine benziyor. Quasimodo, Frollo'yu çan kulesinden atar, ardından mahzene girer ve orada idam edilen Esmeralda'nın cesedinin yanında ölür.

Bu tarihi romanda Hugo'nun ana hedeflerinden biri o zamanın atmosferini ve tarihin ruhunu aktarmaktır. Ancak tarihi romanın babası olarak anılan W alter Scott'ın aksine Fransız, önemli bir olayı anlatının merkezine koymaz. Gerçek tarihi karakterler ikincil hale gelir ve yerini icat edilmiş kahramanlara bırakır. Zamanın çelişkilerini onlarda bulur, trendin geleceğe doğru hareketini izler.

Hugo, romanında, antik Yunan trajedisi deneyimini miras alarak insanın kaderle mücadelesini gösterir. Aynı zamanda, Fransız yazarın yeteneği, romanın kendisinin temelini oluşturan fikirden yola çıkarak içerik açısından daha zengin bir eser yaratmasına izin verir. Fikrin genişlemesi, Hugo'daki insanların imajının ortaya çıkmasıyla bağlantılıdır. Bu, yazarın inanılmaz yetenek ve beceriyle resmettiği çeşitli ve renkli bir kalabalık.

Resim

Doğal olarak, Fransa'da romantizm sadece edebiyatta değil, aynı zamanda kültürün diğer alanlarında da kendini gösterdi. Bu dönemin önde gelen temsilcileri haline gelen bu dönemin dünyaca ünlü sanatçılarıyol tarifi.

Théodore Géricault, Rouen'in bir yerlisidir. 1791'de varlıklı bir ailede doğdu. Erken çizmeye başladı, 1808'de Lyceum'dan mezun oldu ve o zamanlar ünlü bir ressam olan Carl Vernet'in öğrencisi oldu. Ancak genç adam kısa süre sonra öğretmenin tarzının kendisine yabancı olduğunu fark etti. Başka bir ünlü ile çalışmaya başladı - Pierre-Narcisse Guérin.

Klasisizmin önde gelen iki temsilcisinden öğrenen Gericault, onların takipçisi olmadı. Birçoğu, acıklı, etkileyici ve hayata mümkün olduğunca yakın olan ilk çalışmalarından etkilenir. Onlarda yazarın çevreleyen gerçekliği nasıl değerlendirdiğini hemen tahmin edebilirsiniz. Canlı bir örnek, 1812 tarihli "Saldırı Sırasında İmparatorluk At Korucularının Görevlisi" tablosudur.

Gericault'un birçok eseri, Napolyon'un Fransa'da şöhretinin zirvesinde olduğu dönemde yaratıldı. Birçok çağdaş, Avrupa'nın çoğunu fethetmeyi başaran imparatorun önünde eğildi. Bu resim de aynı ruhla yazılmıştır. Saldırıda dörtnala koşan bir askeri tasvir ediyor. Yüzü, olası ölüm karşısında cesaret, kararlılık ve korkusuzluğu ifade eder. Kompozisyonun tamamı çok duygusal ve canlı görünüyor. İzleyici tam bir savaş alanındaymış gibi hissediyor.

Géricault'nun 1812 savaşında yenilen Fransız ordusunun askerlerinin karla kaplı bir alanda dolaştığını anlatan "Rusya'dan Dönüş" tablosu iyi bilinir. İnsanın ölümle mücadelesi teması ilk kez bu eserde karşımıza çıkar. Sanatçının en ünlü tablosu Medusa'nın Salı'nda gelişir.1819'da boyadı.yıl, Paris Salon'da sergileniyor. Tuval, denizin unsurlarına karşı umutsuz bir mücadeleye öncülük eden insanları tasvir ediyor.

Konu gerçek olaylara dayanmaktadır. 1816 yazında, fırkateyn "Medusa" Afrika kıyılarında harap oldu ve bir resife tökezledi. Gemide bulunan 149 kişiden sadece 15'i hayatta kaldı. Kazanın detayları, fırkateynin hayatta kalan yolcuları arasında bulunan mühendis Correar ve cerrah Savigny sayesinde öğrenildi. Fransa'ya döndüklerinde trajik yolculuklarını detaylandırdılar.

Gericault'un resminde plastik, dinamik ve etkileyici görüntüleri gözlemleyebiliriz. Sanatçı bunu ancak uzun ve özenli çalışma sayesinde başardı. Bu, birçok kişinin devrimci ideallerin yansımasını gördüğü bir Fransız resmi şaheseridir.

Mimarlık

Mimaride, romantizmin ayırt edici bir özelliği, temelde yeni malzemelerin, yapıların ve yapım yöntemlerinin ortaya çıkmasıdır. 19. yüzyılın başlarında, metal yapılar Fransa ve İngiltere'de daha yaygın hale geliyordu. Başlangıç olarak, mühendislik yapılarında kullanılmaya başlıyorlar.

Ucuz demir teknolojisinin ortaya çıkmasından sonra yaygın olarak kullanılan metal.

Romantizmin yaratıcı sorunsallarının klasisizmdekinden çok daha karmaşık olduğu ortaya çıkıyor. İlk başta, doğası gereği bireyseldir ve tam yaratıcı özgürlüğü destekler.

Paris'teki botanik bahçesinin serası, incelenen tarzın klasik bir binası haline gelir. Fransız romantizminin özgünlüğünü gösterdi. 1833 yılında inşa edilmiştir.görünüşe göre, yalnızca cam ve demirden yapılmış ilk bina oldu. Biraz sonra Lednice Kalesi'nin parkına da benzer bir sera yapıldı.

Heykel

Aynı zamanda heykelde romantizm gelişiyor. Romantik akımlar Restorasyon döneminin sonunda ortaya çıkar. Daha önce var olan estetik görüşlere uymazlar, heykeltıraşlığın temel ilkeleriyle çelişirler, yeni zamana taviz verirler.

Çoğu heykeltıraş, zamanın ressamlarının yaptığı gibi yeni stiller ve uygulamalar kullanır. Doğru, sonuç olarak, akademik bir düzen olmadan yapar. Sadece birkaçı heykelde tamamen romantik bir yöne bağlı kalır. Geri kalanlar, antikalara saygı duyan ve onları taklit eden klasikçilerle bir uzlaşma bulmaya çalışıyor.

Altın ortalamanın bu tür temsilcileri arasında Jean-Jacques Pradier dikkat çekebilir. En ünlü eserlerinden biri "Satir ve Bacchante" heykel grubudur. Birçoğu heykeltıraşın kendisini ve eski metresini karakterlerde tanıdığı için bu çalışmanın sunumu gerçek bir skandala neden oldu.

Müzik

Müzikte romantizm, yaklaşık 1790'dan 1910'a kadar egemen oldu. Bu dönemde, bu sanat yönüne ait eserler dinleyiciler tarafından en duygusal ve tutkulu olarak algılandı. Besteciler, bir kişinin iç dünyasının zenginliğini ve derinliğini müzikal araçlar yardımıyla ifade etmeye çalıştılar. Müzik o zaman bireysel ve kabartmalı hale gelir. Ballad da dahil olmak üzere çeşitli şarkı türleri gelişiyor.

Buna inanılıyorFransız müziğinde Romantizmin ilk öncüsü besteci Luigi Cherubini'ydi.

En ünlü Fransız romantikleri arasında, Georges Bizet'in romantizm, orkestra, eserler ve opera "Carmen" in yazarı not edilmelidir. Onun hakkında, sesin gücünü nüanslamak ve ona özel ve eşsiz bir melodiklik kazandırmak için inanılmaz bir yeteneğe sahip olduğu söylendi. Farklı bir rahatlamayla, melodiyi şeffaf eşlik uyumuyla sardı.

Bu akımın öne çıkan bir diğer temsilcisi de Hector Berlioz'du. Romantik program senfonisinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Armoni, form ve enstrümantasyondaki yenilikleri, zamanın klasik müziğinde gerçek bir devrim yarattı.

1826'da Yunanlıların Osmanlı İmparatorluğu'ndan bağımsızlıkları için verdikleri mücadeleye bir yanıt haline gelen ünlü "Yunan Devrimi" kantatını yazdı. 1830'da, Paris'teki Temmuz Devrimi günlerinde, orkestra ve koro sesleri için onun tarafından düzenlenen Marseillaise.

"Fantastik Senfoni" onun programatik romantik eseri olur. İçinde sanatçının öznel deneyimlerini yansıtır, bu müzik eseri çerçevesinde mutsuz aşk teması, kayıp yanılsamalarla ilgili bir trajedi anlamını kazanır.