Fransa Sanatı: genel özellikler, tarih

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fransız sanatının tarihi, antik çağdan zamanımıza kadar büyük bir tarihi dönemi kapsar.

Fransa, gizem ve incelik, parlaklık ve incelik, yücelik ve güzel olan her şey için özel bir özlem ile karakterize edilen muhteşem bir ülkedir. Ve bir standart haline gelen benzersiz oluşum tarihi, böylesine çeşitli ve benzersiz bir sanat, devletin kendisinden daha az şaşırtıcı değildir.

Frank Krallığı'nın oluşumu için ön koşullar

Fransa sanatının ortaya çıkışının ve gelişiminin özelliklerini anlamak için, modern Fransız devletinin topraklarının Büyük Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olduğu antik dönemin tarihine bir gezi yapmak gerekir.. 4. yüzyılda, barbar kabilelerinin aktif hareketleri Ren kıyılarından imparatorluğun sınırlarına doğru başladı. Harap olan Roma topraklarına yönelik saldırıları ve periyodik istilaları, Latinlerin durumunu büyük ölçüde zayıflattı. Ve 395'te Roma İmparatorluğu, mevcut imparatorun oğulları arasında iki bölüme ayrıldı: Theodosius en zengin doğuyu miras aldı.topraklarının bir kısmını en büyük oğlu Arcadius'a, batı kısmını ise en küçük oğlu Honorius'a devretti. Büyük Roma İmparatorluğu'nun parçalara bölünmesi, zaten kırılgan olan Roma devletini zayıflattı ve onu dış düşmanlara karşı daha savunmasız hale getirdi.

Modern Fransa toprakları, eski Büyük Roma İmparatorluğu'nun batı kısmının bir parçasıydı. 410'da Allaric liderliğindeki Vizigotların birlikleri tarafından Roma'ya güçlü bir darbe verildi. Zayıf bir devletin son Roma imparatoru, ebedi Roma'yı geride bırakarak Ravenna'da saklandı. Orada, Vizigot kabilesinin önde gelen askeri liderlerinden biri olan Odoacer'ın ordusu tarafından ele geçirildi. 476'da gerçekleşen bu olayla, Roma İmparatorluğu'nun son düşüşü ilişkilendirilir. Büyük Göçün başlamasının bir sonucu olarak, geri kazanılan topraklar boyunca barbar devletler ortaya çıkmaya başladı. 5. yüzyılda, Galya'nın bir bölümünde Frankların durumu da ortaya çıktı.

Frank devleti ve Fransız sanatının gelişimi

Franklar, eski zamanlardan beri Ren Nehri kıyılarında, alt kısımlarında ve B altık Denizi kıyılarında yerleşmiş bir grup kabiledir. Avrupa'daki ilk Frank krallığının kurucusu, Soissons Savaşı'nda Galya'daki Roma valisinin ordusunu yenen ve kendisine bağlı bölgeleri ele geçiren Frankların genç lideri Clovis Meroving'di. Yeni topraklara ortaklarını yerleştirdi - onlara arsalar veren Franklar, hem kamu yönetimi alanında hem de yargı ve yasama alanında bir dizi devlet reformu gerçekleştirdi ve benzersiz bir belgeyi yürürlüğe koydu - "Salic Gerçeği ", jenerik temelinde derlenmişSalic Franks kabilesinin emirleri. Ek olarak, Clovis tarafından inanç seçimine özel dikkat gösterildi. Hıristiyanlığın benimsenmesi sadece yeni devleti güçlendirmekle kalmadı, aynı zamanda Frank sanatının oluşumunu da etkiledi.

Merovenj hanedanı hükümet meselelerinde tembelleştikten sonra, krallıktaki yaşam giderek daha zor hale geldi. Soylular kraliyet topraklarını ele geçirdi. Mülklerinin ve köylülerinin soylularının yönetiminde serbestlik gelişti. Nüfusun yoksullaşması arttı. VIII yüzyılda, göçebe Arap kabilelerinden gelen bir dış tehdit de belirdi. Son Merovenj kralının yöneticilerinden biri olan Karl Martell, iktidarı kendi eline aldı. Devleti güçlendirmeye ve Arapları yenmeye yardımcı olan bir dizi reform gerçekleştirdi. Ve Charles Martell'in oğlu Kısa Pippin, soylular konseyinde Frankların yeni kralı olarak seçildi. Bu seçim Papa tarafından onaylandı. Ve ilk Frank imparatoru, tarihte Büyük lakaplı Pippin the Short Charles'ın oğluydu. Frank İmparatorluğuna, Carolingian Rönesansı olarak adlandırılan kültür ve sanatın gelişmesinde özel bir aşama borçlu olan Charles'dı.

"Orijinal" Frankların sanatı

Frank devletinin doğuşunun ve oluşumunun özelliklerini anlarsanız, o zaman eski zamanlardan beri Frank topraklarında bulunan kültürel mirasın kaderi netleşir. Esasen eski uygarlığın gelişimiydi: köprüler, konut ve tapınak mimarisi, heykel ve edebiyat, tiyatro ve sanat ve el sanatları. Bununla birlikte, Hıristiyan din adamları korumayı gerekli görmediler. Bu kültürel zenginliklerin bir kısmı, ancak dini ibadetin yönetimine ve sıradan insanın hayatına uyarlanabilecek olan kısmını kullandı. Böylece Hristiyan kiliselerinde ibadet Latince yapılıyor, kilise kitapları aynı dilde yazılıyor.

Tapınakların ve manastırların yapımına başlamak için Antik Çağın mimari buluntularını kullanmak gerekliydi, astronomi bilgisinin kullanımı, Orta Çağ'da yaşam ilan eden kilise takviminin tarihlerinin hesaplanmasına yardımcı oldu. tüm krallığın. Franklar, geç Roma İmparatorluğu'nun eğitim sistemini de kendi ihtiyaçlarına göre uyarladılar. Frank okullarında incelenen konuların kompleksinin "Yedi Liberal Sanat" olarak adlandırılması dikkat çekicidir. Ne tür sanatlardan bahsediyorsun? Sözde trivium, kelimenin bilimlerini içeriyordu: dilbilgisi, retorik ve diyalektik. Quadrivium sayı bilimlerini içeriyordu: aritmetik, geometri, müzik aralıklarının hesaplanması olarak müzik ve astronomi.

Sanat ve el sanatlarına, bitki ve hayvan süslerinin kullanımı ve gerçekte var olmayan ve çoğu zaman oldukça ürkütücü bir görünüme sahip olan canavar veya yaratık resimlerinin kullanımıyla karakterize edilen barbar yaratıcılığı gelenekleri hakimdi. ana motifler. Bu tür sanatlara terratolojik veya canavarca denir.

Karolenj Rönesansının sanatı ve kültürü

Charlemagne s altanatı, kültürde eşi görülmemiş bir yükselişle karakterizedir. Bunun nedenlerinden biri, imparatorun kişiliğidir - iyi eğitimli ve çok kültürlü bir insan. OAkıcı bir şekilde Latince konuşur ve okur, Yunanca anlar, teoloji ve felsefeye düşkündü. Bu dönemin eşsiz mimari yapılarından biri, sanatsal tasarımıyla hayranlık uyandıran Aachen'deki saray kilisesiydi.

El yazısı kitaplar yaratma sanatı da gelişti: Neredeyse kaligrafik el yazısıyla yazılmışlardı ve güzel minyatürlerle süslenmişlerdi. Kitaplar arasında hem teolojik yazılar hem de yıllıklar vardı - Frank İmparatorluğu'nda meydana gelen olayların yıldan yıla kayıtları.

İmparatorlukta ilk ve elit eğitime odaklanan okullar açıldı. İlkinin yaratıcısı, Karl Alcuin'in bir ortağıydı. Ve Aachen'de açılan seçkin okul bilim adamlarını, imparatorun ailesini ve tüm Şarlman sarayını birleştirdi. "Mahkeme Akademisi" adı verilen okulda felsefi sohbetler yapıldı, İncil ve Antik Çağ kültürünü incelediler, bilmeceler yaptılar ve şiirler bestelediler. Ve Akademi üyelerinden biri ilk laik biyografi olan The Life of Charlemagne'ı yazdı.

Antik kültür geleneklerinin korunması ve yeniden canlandırılmasının temelleri Karolenj Rönesansı döneminde atıldı ve Frank kültürünün daha da geliştirilmesi için temel oluşturuldu.

Fransa'nın devlet olarak oluşumu

Şarlemagne'nin soyundan gelenlerin s altanatı sırasında, yarattığı imparatorluk giderek zayıflıyordu. İmparatorluk Charles'ın oğulları arasında bölündüğünde, batı kısmı en büyük oğlu Lothair'e gitti. Ve onun soyundan gelenler parçalanmış devleti zayıflatmaya devam ettiler. İmparatorluk düştü. Karolenjlerin sonuncusu nihayet nüfuzlarını kaybettiler ve tahttan indirildiler. Hakkı teslim ettiğini bilO zamanlar güçlü olan Paris Kontu Hugh Capet'in s altanatı. Fransa olarak anılmaya başlayan eski Frank İmparatorluğu'nun doğu kısmıydı. Capetianların yönetimi sayesinde, yeni devlet sadece canlanmakla kalmadı, aynı zamanda kültürel de dahil olmak üzere gelişimi için yeni fırsatlar elde etti.

Ortaçağ Fransa'sının halk sanatı

Ortaçağ döneminin tiyatro ve müziğinde de antik döneme göre bir takım değişiklikler meydana geldi. Hıristiyan kilisesi, oyuncuları şeytanın suç ortağı olarak gördü ve sanatsal kardeşliğe mümkün olan her şekilde zulmetti. Bunun sonucunda tiyatro kitlesel bir olgu olmaktan çıkmış, tiyatro ve stadyum binaları yavaş yavaş harap olmuş, oyuncular gezici topluluklar oluşturup kavşaklarda, panayırlarda ve meydanlarda halk için oynamaya başlamıştır. Hareketli evrensel aktör grupları - histrions, kilise ve ona tabi olan yetkililer tarafından zulüm için daha az uygun bir nesneydi ve histrions ve ozanların - gezici müzisyenlerin çalışmalarının yönünün özelliği nedeniyle kendi hedeflerini takip etti. Özel bir grup serserilerden oluşuyordu - eski öğrenciler veya müzik sanatının temellerini bilen, yollarda yalnız dolaşan ve eserlerinde ya cinsel aşk hakkında şarkı söyleyen ya da çürüyen kiliseyi ve çürümüş durumu kınayan eski öğrenciler veya keşişler.

Ortaçağ sanatının üç gelişim alanı

9/10 ortaçağ Fransa'sının nüfusunun köylüydü. Bu nedenle devletin ana kültürü köylü olarak tanımlanabilir. Orta çağ köylüsünün günün büyük bir kısmını yerde çalışarak geçirdi.derebeyi. Ancak bu, kültür ve sanatla iletişim kurma ihtiyacı ve zamanı olmadığı anlamına gelmez. Temel olarak, şarkı ve dans yaratıcılığı, güç ve el becerisi yarışmalarıydı. Sanatla iletişimde özel bir yer, tarihin performanslarını izleyerek işgal edildi. Sözlü halk sanatı da gelişmiştir. Halkın bilgeliği folklora yansır: masallar, şarkılar, atasözleri ve sözler. Hikaye anlatıcılarının ana teması, aptal zengin adamın fakirler tarafından utanmasıydı, ancak kural olarak köylü bir aileden gelen kibar fakir adam. Masallar son derece sosyaldi: soylular ve köylülük arasındaki ilişkiler alanında toplumun kusurlarını ortaya çıkardılar ve ayrıca köylülerin kötü durumundan bahsettiler. Sıradan bir insanın onuru ve onuru için ve feodal keyfiliğe karşı savaşan halk kahramanlarının kahramanlıklarını yücelten efsaneler ve baladlar da yaratıldı.

Ortaçağ kültür ve sanatının ikinci yönü, büyümesi ve gelişmesi 9. yüzyıldan itibaren gözlenen şehirlerin yaşamıydı. Burjuva gibi bir sınıfın ortaya çıkışı, burjuva kültürünün gelişiminin başlangıcıydı. Zanaatkarların becerileri hızla gelişti. Çalışmalarının ilkeleri ve yaratılan ürünlerin kalitesi değiştirildi, bunların çoğu artık dekoratif ve uygulamalı sanatın başyapıtları olarak çok değerli. Bu andan itibaren "şaheser" gibi bir kelime günlük hayatımıza girdi. Lonca kardeşliğine katılan her usta, becerilerini göstermek ve mükemmel ürünü yapmak zorundaydı. Bu başyapıttı. Yavaş yavaş, bir etkileşim sistemi kurulduve başlangıçta el sanatlarının gelişimini motive eden lonca rekabeti. Ancak zamanla, rakipler en yetenekli ustalar tarafından atlanmak istemediklerinden ve bazen bir ürünün veya malzemenin üretim sürecinin sırrını onun için istemediğinden, atölyeler zanaatların gelişimine müdahale etmeye başladı. rakiplerin eline düşer. Lonca kardeşliğinin üyeleri çoğu zaman icatları yok etti ve bazen yaratıcılarına zulmetti.

Ortaçağ kültür ve sanatının üçüncü yönü, aristokrasinin ayrı bir dünyasının - feodal beylerin varlığıydı. Kural olarak, tüm feodal beyler, kişisel vassalları olan krala askerlik hizmeti verdi. Daha küçük feodal beyler, yöneticilerinin vasallarıydı - baronlar, kontlar, vb. At askeri hizmetini taşıyanlar, şövalyelik gibi bir ortaçağ toplumu fenomenini temsil ettiler. Şövalye kültürü, özel sanatıyla da karakterize edildi. Bu, şövalye arması yaratma sanatını içerir - şövalye bir ailenin veya bireysel bir şövalyenin üç boyutlu kimlik işaretleri. Pahalı malzemelerden armalar yaptılar - altın ve gümüş, emaye ve sansar veya sincap kürkü. Her arma önemli bir tarihi kaynak ve çok değerli bir sanat eseriydi.

Ayrıca, şövalye kültürünün bir parçası olarak, erkeklere - geleceğin şövalyelerine - şarkı söyleme ve dans etme, müzik aletleri çalma gibi sanatlar da öğretildi. Onlara çocukluktan itibaren görgü kuralları öğretildi, çok şiir biliyorlardı ve şövalyelerin çoğu şiir yazdı ve onları güzel bir bayana adadı. Ve elbette, ortaçağ mimarisinin eşsiz anıtlarını - şövalye kalelerini - hatırlamak gerekiyor. Romanesk tarzında inşa edilmiş, ayrıca Fransa'nın tüm şehirlerinde, önce Romanesk, daha sonra Gotik tarzda inşa edilmiş muhteşem tapınaklar. En ünlü tapınaklar, Paris'teki Notre Dame Katedrali ve Fransız hükümdarlarının taç giydiği yer olan Reims Katedrali'dir.

Fransa Sanatı: Rönesans

Antik kültürel mirasa ve sanata yeni bir ilgiyle bağlantılı Rönesans, XIV. Yüzyılda güneşli İtalya'da ortaya çıktı. Fransa'da Rönesans'ın eğilimleri kültüre ve güzel sanatlara ancak 15. yüzyılın sonunda yansıdı. Ancak bu dönem Fransa'da da İtalya'dan daha uzun sürdü: 16. yüzyıla kadar değil, 17. yüzyıla kadar. Fransız devletinde kültür ve sanat alanındaki yükseliş, ülkenin XI. Louis'in altında birleşmesinin tamamlanmasıyla ilişkilendirildi.

Fransa sanatında Gotik geleneklerden kopuş, kralların sık sık İtalya'ya yaptığı gezilerle bağlantılı olarak meydana geldi ve burada Rönesans'ın muhteşem İtalyan sanatıyla tanıştılar. Ancak, İtalya'nın aksine, Fransa'da bu dönemin sanatı halktan daha kibardı.

Fransız sanatının milliyetine gelince, figüratif, esprili ve neşeli şiirsel eserler yaratan dikkat çekici şair Francois Rabelais, bunun edebiyatta parlak bir temsilcisi oldu.

Bu dönemin güzel sanatlarından bahsedecek olursak, teolojik minyatürlerde ve seküler edebiyatta gerçekçi eğilimlerin vücut bulduğunu belirtmek gerekir. Bu gelişim döneminin ilk sanatçısıJean Fouquet, aristokratların ve kraliyet ailesinin portreleri, kitap minyatürleri, manzaralar, Madonna'yı tasvir eden diptikler şeklinde gelecek nesillere büyük bir miras bırakarak Fransa'nın sanatı haline geldi.

Navarre'lı Marguerite, Rönesans'ın İtalyan ustalarını Fransa'ya davet etti: Fontainebleau malikanesinde ortaya çıkan Fransız resim sanatında bir trend olan Fontainebleau okulunun kurucuları olan Rosso ve Primaticcio. Bu eğilim, başlangıçta okulun kurucuları tarafından temsil edilen ve mitolojik olay örgüleri ve karmaşık alegorilerin kullanımı ile karakterize edilen tavırcılık ilkelerine dayanıyordu. Fontainebleau kalesinin tasarımına katılan ustaların diğer isimlerini veren kaynaklar korunmuştur: İtalyanlar Pellegrino ve Juste de Juste, Fransız Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey ve diğerleri.

16. yüzyılda Fransa'da portre, resim ve kurşun kalem türü aktif olarak gelişiyordu. Neredeyse tüm Fransız sarayının portrelerini çizen Jean Clouet'nin eserleri özellikle ilgi çekicidir.

Fransa'daki bu dönemin heykeli, diğer şeylerin yanı sıra, kabartma görüntüleri ve mezar taşının felsefi yorumunu ustaca gerçekleştiren Michel Colombe'nin adıyla ilişkilidir. Jean Goujon'un özel bir müzikalite ve imgelerin şiirselliği ve performans tarzıyla dolu eserleri de ilgi çekicidir.

Bu dönemin bir başka heykeltıraş olan Germain Pilon'un eseri, Goujon'un eserinin güzelliği ve zarafetiyle uyumlu ve ideale karşı bir denge unsuru oldu. İfadelerinde benzerler ve19. yüzyılın dışavurumcularının eserlerine aktarılan duygu ve deneyimlerin hipertrofisi. Tüm karakterleri son derece gerçekçi, hatta natüralist, dramatik ve karanlık.

Fransa Sanatı: 17. yüzyıl

XVI yüzyıl, Fransız devleti için bir savaş ve yıkım dönemiydi. 17. yüzyılın ilk çeyreğinde Fransa'da güç güçlendi. Gücün merkezileşmesi süreci, Kardinal Richelieu'nun ülkedeki her şeyi yönettiği Louis XIII döneminde özellikle hızlı ilerledi. Halk, aristokrasinin boyunduruğu ve günlük işlerin zorlukları altında inledi. Bununla birlikte, mutlakiyetçi monarşi, yalnızca Fransa'nın gücünün güçlendirilmesine ve artmasına değil, aynı zamanda bu dönemde ülkenin diğer Avrupa devletleri arasında önde gelenlerden biri haline gelmesine de katkıda bulundu. Bu kuşkusuz ülkedeki kültür ve sanatın gelişimini ve ana akımlarını etkiledi.

17. yüzyılda Fransa sanatı kabaca Barok'un şatafatlı ve dekoratif üslubuyla ifade edilen resmi saray olarak tanımlanabilir.

Barok'un ihtişamı ve abartılı dekoratifliğinin aksine, Fransa sanatında iki eğilim ortaya çıktı: gerçekçilik ve klasisizm. Bunlardan ilki, gerçek hayatın süslenmeden olduğu gibi yansımasına yönelik bir çağrıydı. Bu yön çerçevesinde gündelik tür ve portre, İncil ve mitolojik türler gelişiyor.

Fransa sanatında klasisizm öncelikle vatandaşlık görevi temasını, toplumun birey üzerindeki zaferini, aklın ideallerini yansıtır. Gerçek hayatın kusurluluğuna karşı bir muhalefet olarak konumlanırlar, kişinin çabalaması, feda etmesi gereken bir ideal.hatta kişisel çıkarlar. Bütün bunlar esas olarak Fransa'nın güzel sanatlarıyla ilgilidir. Klasisizm sanatının temeli, eski sanat geleneğiydi. Ve bu en çok klasik mimariye yansır. Ayrıca, devletin pratik çıkarlarına en çok bağlı olan ve tamamen mutlakiyetçiliğe tabi olan mimariydi.

Fransız devletinde 17. yüzyıl dönemi, çok sayıda şehir oluşturan mimari toplulukların ve saray yapılarının inşasıyla karakterize edilir. Bu dönemde laik mimari ön plana çıkıyor.

Yukarıdaki eğilimlerin görsel sanatlara yansımasından bahsedeceksek, o zaman, tabloları hem dünya görüşünün genelleştirilmesini hem de yılmaz enerjiyi bünyesinde barındıran, dönemin muhteşem bir temsilcisi olan Nicolas Poussin'in çalışmalarından bahsetmeliyiz. antik sanatın yaşamından.

Fransa Sanatı: 18. yüzyıl

18. yüzyıl Fransa sanatına gelince, bu uzun bir sohbet için ayrı bir konu. Kısacası, bu dönemin Fransa sanatı, kamusal yaşamdaki olumsuz fenomenlere karşı bir protestoydu: mutlakiyetçilik çözülmeye başladı, aristokrasi, toplumun diğer katmanlarını asalaklaştırarak müsrif bir yaşam tarzına öncülük etti. Halk kitleleri arasında ortaya çıkan hoşnutsuzluk, bir burjuva devrimiyle sonuçlandı ve bunun sonucunda Fransa'da bir cumhuriyet kuruldu. Bütün bunlar 18. yüzyılda Fransa sanatına yansıdı.

Kültürün yeni yükselişi, büyük biröncelikle müzikte telaffuz edilen halk ilkesinin yaratıcılığı üzerindeki etkisi. Tiyatroda komedi ana rolü oynamaya başladı, maskelerin adil tiyatrosu ve opera sanatı aktif olarak gelişiyordu. Yaratıcılar giderek daha az dini temalara yöneldi, laik sanat giderek daha aktif bir şekilde gelişti. Bu dönemin Fransız kültürü çok çeşitliydi ve zıtlıklarla doluydu. Gerçekçilik sanatı, farklı sınıflardan bir insanın dünyasını ortaya çıkarmaya yöneldi: duygularına ve deneyimlerine, yaşamın günlük yönüne, psikolojik analize.

19. yüzyıl Fransız sanatı

Devam ediyor. 19. yüzyıl Fransa sanatından kısaca bahsedelim. Bu zamanın devletinin yaşamı, Fransız monarşisinin restorasyonundan sonra halk arasında artan bir hoşnutsuzluk ve belirgin devrimci duygular ile karakterizedir. Mücadele ve kahramanlık teması görsel sanatların önde gelenlerinden biri haline gelmiştir. Resmin yeni yönlerine yansıdı - tarihselcilik ve romantizm. Ama bu dönemin güzel sanatlarında akademizmle bir mücadele var.

Resimdeki renk faktörünün incelenmesi, manzara türünün aktif gelişimine ve Fransız resminin tüm sistemlerinin revizyonuna yol açar.

Sanat ve el sanatları, özellikle bu dönemde insanların özlemlerini en iyi yansıtan şekilde geliştirildi. Lubok, toplumun kusurlarını ve sorunlarını ortaya çıkarmak için hiciv görüntüleri kullanarak en basit tekniğe izin vererek çok popüler hale geliyor.

Aslında gravür, dönemin belgesel tarihi bir kaynağı haline geliyor. Gravürlerle yapabilirsiniz19. yüzyılda Fransa tarihini inceleyin.

Fransa sanatı, gördüğümüz gibi, çok yönlü ve çeşitlidir ve Fransız devletinin gelişiminin özellikleriyle yakından ilişkilidir. Her dönem, tek bir makale çerçevesinde yapılamayacak, özel açıklama gerektiren devasa bir bloktur.