19. yüzyıl Rus sanatı: genel özellikler, gelişim tarihi, ana yönler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus sanat tarihinden de görebileceğiniz gibi, 19. yüzyıl çeşitli eğilimlerin geliştiği ve aktif olarak geliştiği bir dönemdi. O zamanın kültürü burjuva ilişkileri tarafından belirlenir. Kapitalizm 18. yüzyılda tamamen şekillendi, çeşitli maddi üretim alanlarını kapsıyordu ve bu üretken olmayan alanları etkiledi. Sosyal sistemin bu tür özellikleri, felsefi öğretileri, resim ve edebiyatı ve halkın bilincini etkiledi. Bütün bunlar bir insanın hayatını büyük ölçüde etkiledi.

Genel bilgiler

19. yüzyılın Rus edebiyatını ve sanatını anlamak, ancak bir kişi ülkemizde o zamanın burjuvazisinin karakteristiği olan çelişkilerin farkındaysa mümkündür. Geçen yüzyılın bağlamı basit değildi. İç çatışmalar, çatışmalar, karşıt eğilimler ve sınıf çatışmaları, yaşamın yaratıcı, maddi olmayan alanlarını güçlü bir şekilde etkilemiştir. Burjuvazi proleterlerle savaştı, maddi kültür birdenbire moda dalgasına girdi vemanevi kültür, bireyin yabancılaşmasının arka planına karşı ilerledi. 19. yüzyılda, tüm bunlar dramatik ve kökten değişti. İnsan ve doğayı ayıran makineler ortaya çıktığında, insanın dünyadaki anlamı hakkındaki klişeleri ve fikirleri değiştirdiğinde, bir insanın tüm hayatı kelimenin tam anlamıyla alt üst oldu. O zamandan beri insan makinelere bağımlı hale geldi. Mekanizasyona, manevi alanların yabancılaşması, temellerden ayrılması eşlik eder. El sanatları ve yaratıcılığın yerini monoton faaliyetler alıyor.

Birçok yönden, 19. ve 20. yüzyılların başındaki Rus sanatı, halkın maneviyatı tarafından belirlenir. Bu tür bir kültür, doğa bilimlerindeki ilerlemelerden ve felsefi atılımlardan kaynaklanmaktadır. Bilim, sosyal hayatın tüm alanlarını belirleyen sosyal gelişmenin kilit yönüydü. Değer yönelimleri, burjuva kriterleri ve böyle bir toplumun reddi tarafından koşullandırılmıştır. Buna göre, o yüzyılın kültürü, görünüşte birbirine zıt birkaç yön içerir. Bu bir romantizm dönemi ve eleştirel gerçekçiliğin aktif olarak geliştiği bir dönemdir. 19. yüzyılda, birçok kişinin natüralizm konusunda tutkulu olduğu, ancak pozitivizm tarafından daha az kamuoyunun ilgisini çekmediği sembolizmin ilerlemesini görüyoruz.

Dünya görüşü ve kültür

O yüzyılın tüm Avrupa kültürü, sosyal çelişkilerin bir göstergesidir. Yaratıcı gerilimin ne kadar derin olduğu, bilim ile maneviyatın, edebiyat ile gündelik hayatın, sanat ile felsefenin ne kadar yakından bağlantılı olduğu şaşırtıcıdır. 19. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı, resim alanında özellikle ilginçtir. İçindebaskın okulun akademik çizim olduğu zaman. Sanatçılar için en çekici alanlar tarih, savaşların görüntüsüdür. Bu büyük ölçüde sonuçlardan, Vatanseverlik Savaşı toplumu üzerindeki etkisinden ve 1812'deki zaferden kaynaklanmaktadır. Askeri operasyonlardaki başarı, milletin öz bilincinin yükselmesinin nedeniydi. Aynı yüzyılın 60'lı yılların ortalarında, resim ortamında sosyal temalar ve günlük yaşam daha moda ve popüler hale geldi. Yüzyılın sonlarına doğru izlenimcilik popülerlik kazanıyor. O zamanın çalışmalarına bakarsanız, giderek daha fazla sanatçının Art Nouveau tarzında görüntüler yarattığını veya neoklasizm okuluna yöneldiğini fark edeceksiniz.

19. yüzyılın Rus sanatını düşünmek imkansız, akademik çizimden bahsetmiyorum bile. Bu resim okulu, bu yüzyılın anahtarıdır. Modayı belirleyen, popüler trendleri, güncel stilleri belirleyen odur. Anahtar yöntem klasisizmdir. Tipik ve en popüler türler portre, tarih ve dekoratif resimdir. Ancak, o zamanın gençliği akademik muhafazakarlığa son derece karşıydı. İncil'den veya mitolojiden motifleri tasvir etmekten kaçınarak manzara ve portreler çizmeyi tercih ettiler. Romantizmin özellikleri ve gerçekçi özellikler eserlerde giderek daha sık görülmektedir.

İsimler ve örnekler

Kısacası, 19. yüzyılın Rus sanatı, yönlerin çeşitliliği ve tezahürlerinin özgünlüğü ile ayırt edilen inanılmaz derecede çok yönlü bir fenomendir. Kiprensky'nin yaptığı portreler oldukça ilginç. Onlarda portre kanonlarının nasıl tamamlandığını görebilir veyeni çağın romantizmiyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Bu açıdan en açıklayıcı olanı Chelishchev, Rostopchins ve Khvostovs portreleridir.

Tropinin'in yarattığı eserler de daha az merak uyandırıcı değil. Kişinin ilgi odağı olduğu gerçekçi portrelerdir. Bu yazar, her yüzü son derece hassas bir şekilde tasvir ediyor. Çizdiği figürler, resim için poz veren gerçek kişiyi mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Ravich, Bulakhov ve Havuçları betimleyen eserleri özellikle meraklı ve inanılmaz derecede güvenilirdir. Aynı sanatçı, Puşkin'in en seçkin portrelerinden birini yarattı - büyük şairin bir yığın çarşafa yaslanarak kendini dinlediği portre.

Brullov ve Ivanov

19. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatında, “Pompeii'nin Son Günü” eserinin oluşturulduğu gereksinimler ve kanunlar uyarınca güçlü bir akademik okul dikkat çekiyor. Bu eşsiz eser, yazarı Bryullov'u dünya çapında yüceltenlerden biri haline geldi. Birçok yönden, o dönemin toplumsal düşüncesinin değişimlerini ve gelişimini göstermenin en iyi yoludur. Onun tasvirinden, toplumun ne kadar çok değişiklik beklediğini, ulusun öz bilincinin ne kadar güçlü bir şekilde yükseldiğini görebiliriz. Bryullov'un çalışması, korkunç bir felaketle karşı karşıya kalanların insani cesaretini simgeliyor.

Ancak, Bryullov'un diğer çalışmaları o zamanın fikirlerini yansıtması açısından daha az meraklı ve gösterge niteliğinde değildir. Geleneksel olarak, "İtalyan Öğleni"nin sanatsal, tarihi, kültürel değeri çok takdir edilmektedir. O dönemin altın fonları arasında - bu yazar tarafından yaratıldı"Binici", "Bathsheba". Bugüne kadar, eleştirmenlerin hayranlığı, eşsiz "İtalyan Sabahı" tablosundan kaynaklanmaktadır. Ve onlarda ve seçkin yazarın diğer eserlerinde, Bryullov'un doğanın ve insanın güzelliğini ne kadar doğru, net, şaşırtıcı derecede anlayışlı yansıttığını görebilirsiniz.

Ivanov, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus sanatının eşit derecede önemli bir temsilcisidir. Eserlerinde halk maneviyatının nasıl uyandığı görülebilir. Yazarın en ünlü eseri İsa'nın İnsanlara Görünüşü'dür. Sanatçının bu tuval üzerinde yaklaşık yirmi yıldır çalıştığı bilinmektedir. Uzaktan ilahi öz görülür ve İsa'yı işaret eden Vaftizci İvan'a ön plan verilir ve sıradan insanların dikkatini ona çeker. Tuvalde tasvir edilen tüm halkın yüzleri tanrıya yaklaştıkça aydınlanır ve gözlemci bu insanların ruhlarının ne kadar sevinçle dolduğunu hemen görür.

Yüzyıl ortalara doğru ilerliyor

19. yüzyılın ilk yarısında Fedotov ve Venetsianov çalıştı. Bu sanatçıların çabalarıyla gündelik tarz belirlendi ve sosyal resim oluştu. Venetsianov'un resimlerinde köylülerin günlük yaşamının idealleştirilmesi görülebilir. Bu sanatçı, sosyal bağlılık ve sınıf ayrımı tarafından belirlenmeyen insan asaletine, şaşırtıcı güzelliğe odaklandı. Özellikle çekici olan, "Peygamber çiçekli köylü kadın" ve "Ahır" tarafından yaratılan eserlerdir. Ekilebilir arazide çalışan ve hasat yapan insanların görüntüleri çok gösterge niteliğindedir.

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus sanatı yavaş yavaş gerçekçiliğe doğru ilerliyor. O dönemin ana teması yansımadır.tüm özellikleriyle köylü yaşamı. Yeni trendin oldukça zor olduğu iddia edildi. Takipçileri, klasik resmi tercih eden akademik yönün temsilcilerine karşı mücadelede çok çaba sarf etmek zorunda kaldı. Bazıları sanatın gündelik hayatın üstünde olduğunu, sanatta gündelik konulara, topluma veya doğaya yer olmaması gerektiğini söyledi. Ancak o dönemin eserlerinden de anlaşılacağı üzere akademisyenler yeni bir yönelimin baskısı altında geri çekilmek zorunda kalmışlardır. 1862'den beri, tüm resim türleri eşit kabul edildi. Artık bir görsel değerlendirilirken konu dikkate alınmıyor ve önemli olan tek nitelik sanat.

Romantizm ve duygusallık

1812 savaşı Rusya'da sona erdiğinde, kültür çilecilerinin halk yaşamına ilgisi açıkça arttı. Sıradan insanın bireyselliğine çok dikkat çekilir. Zorluklara bağımlı olmayan, ruhsal olarak güçlü, derinden hisseden, tutkuyla ifade eden bir insan fikrine dayanan yeni bir idealizm böyle doğar. Böyle bir ideal, romantizm tarzında yaratılışın temeli oldu. Bu kavram o zamanın sanatı için yeniydi, sadece 19. yüzyılda ortaya çıktı. Yavaş yavaş, klasisizm eski geleneklerinden vazgeçiyor ve yerini romantizm alıyor. 19. yüzyılın Rus sanatı, özellikle yüzyılın başında bu damarda gelişir. Resmin kelimenin tam anlamıyla sıçrama yaptığı ve ileriye gittiği yer burasıdır. En iyi özlemler, ruhun yükselmesi - tüm bunların sanatçıların eserlerini yansıtması amaçlanmıştır. Özellikle başarılı bir şekilde bunu portre yoluyla yapmak mümkün oldu. Çoğuo dönemin romantizm tarzındaki seçkin eserler Kiprensky'nin fırçasına aittir.

19. yüzyılın tüm Rus sanatını büyük ölçüde etkiledi. Önce Eğitim Okulu'nda, ardından Sanat Akademisi'nde okudu. Sanatçı, tarihi resim dersinde bilgi aldı. Çalışmaları, formun modellemesini tanımlayan başarılı ve atipik renk şemaları nedeniyle hızla dikkat çekti. Enerji, tasvir edilen her şeyin daha da etkileyici ve duygusal hale gelmesi nedeniyle impasto resmine yansır. Sarabyanov, ülkemizdeki eğilimin birçok Avrupa gücündeki kadar güçlü olmadığını, Batı ülkelerindeki trajediyi bilmediğini, ancak bu harekette özel olan Kiprensky olduğunu kabul ederek Kiprensky ve romantizm hakkında konuştu. Çalışmaları büyük ölçüde akademik klasik armoni kavramına tekabül ediyor, ancak sanatçı, ince duygusal deneyimleri şaşırtıcı bir şekilde yansıtıyor ve analiz ediyor, eseri neredeyse duygusallığa yakın bir ruhla betimliyor. Kiprensky'nin resimlerinde geçmiş ve bugünün birleşimi özellikle açıkça görülmektedir. Bu görüntülerin toplumun umutlarla dolu olduğu, bilincin özellikle zaferler sayesinde güçlü olduğu bir çağda yaratıldığı hissediliyor. Bu sanatçının romantik portrelerinin eleştirmenler tarafından şaşırtıcı derecede çekici, orijinal ve son derece etkileyici olduğu söyleniyor.

Kiprensky hakkında daha detaylı

19. yüzyılın Rus sanatına özel bir katkıda bulunan Kiprensky, hayatının İtalyan döneminde gençliğinde yarattığı kadar parlak bir şey nadiren yarattı. Bu, kaderinin nüanslarından kaynaklanmaktadır. En çokPuşkin portresinin 27. yılında yapılan ilginç ve önemli eserler not edilebilir. Kiprensky, onu son kez anavatanına döndüğünde yarattı. 1822'de Avdulina'nın her vuruşu hüzünle dolu, dikkate değer bir ağıt portresi çizdi.

Birçok eleştirmenin dediği gibi, bu sanatçının kaleminin altından çıkan grafik portrelerin önemini abartmak mümkün değil. Çoğu zaman, yazar İtalyan kalemleriyle çalıştı. Renklendirme için sulu boya ve pastel kullanılmıştır. Kiprensky ayrıca renkli kalemler kullandı. Bu kadar hızlı eskizlerin olması bile eğlenceli kabul ediliyor.

Bu güzel sanat türünün modern zamanların en iyi yansıması olduğuna inanılıyor. Kiprensky'nin eserlerinde, kalemleri ne kadar ustaca kullandığını, kısacık yüz ifadelerini ve küçük değişiklikleri, kelimenin tam anlamıyla ruhun hareketlerini düzelttiğini görebilirsiniz. Ünlü sanatçının grafik çalışması yıllar içinde gözle görülür şekilde gelişti. Sonraki çalışmalar o kadar doğrudan değil, eski sıcaklığa sahip değiller, ancak her vuruşun icrasının virtüözlüğü ve bir bütün olarak çalışmanın karmaşıklığı mutlak bir zevk veriyor.

Orlovsky

1777 doğumlu, aslen bir Polonyalı olan bu sanatçı, 19. yüzyıl Rus sanatına önemli bir katkı yaptı. Bugün eleştirmenler ona tutarlı bir romantik diyor. Batı yaratıcılığının daha karakteristik olan bazı yönleri kültürümüze getirdi. Bivouac tasvirleri ve gemi enkazlarını gösteren resimleriyle tanınır. Puşkin yetenekleri hakkında yazdı. Öyle oldu ki Orlovski, Rusya'ya vardığında hızla asimile oldu ve bu, eserlerine yansıdı. Özellikle etkileyici ve açıklayıcı grafik sanatı, bu türdeki portreler. Dışa doğru, Avrupa romantizminin, gerginliğinin, isyan arzusunun tipik belirtilerini görebilirsiniz. Aynı zamanda, özellikle kişisel, gizli bir şey de görülebilir. Sanatçının 1809'da oluşturduğu otoportresi bu açıdan özellikle belirleyicidir.

Bu yazar birçok yönden gerçekçiliğin temellerini attı. Fırçası tür eskizlerine aittir. Şehrin hayatından anları yakaladığı litograflar yarattı, çeşitli çizimler yaptı.

Zaman geçiyor - sanat gelişiyor

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatı, akademizmin yavaş yavaş sönmesidir. Bu yüzyılın başından beri gerçekçilik giderek güçlendi ve güçlendi. Sanat Akademisi'nde öğretmenler, öğrencilere sanatın hayatın üstünde olduğunu aşılamaya çalıştı. Yaratılış için ana temalar İncil hikayeleri ve mitoloji olarak kabul edildi. Bu, öğrenciler arasında açık bir isyana yol açtı ve komün Kramskoy tarafından yönetildi. Durumun bir yüzyıl boyunca gelişmesi, Gezginlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bütün bu insanlar prensipte akademik resmi kabul etmediler. Mitler, dekoratif resimler, teatrallik, gösteriş, basit bir hayat resmetmek isteyen yeni sanatçılar tarafından reddedildi. Bu dönemde, ana fikri demokrasi olan ilerici resim, toplumdan en büyük tanınırlığı alır. O zamanın kilit isimleri Kramskoy, Stasov olarak adlandırılabilir. Dönemin ana koleksiyoncusu Tretyakov'dur. Böylece ikinciBu yüzyılın yarısı, sanat kültüründe demokrasi ve gerçekçiliğin özel olarak geliştiği bir dönemdir.

Sanat Akademisi duvarları içinde, yeni trendler önemli değişikliklere yol açar. 1963'te, 19. yüzyılın sonunda Rus sanatına katkıda bulunan On Dörtler İsyanı başlar. Akademiden mezun olmaya hazırlanan birkaç sanatçı, kendilerine verilen konularda kreasyonlar yazmayı reddetti ve öğretmenler, öğrencilerin mezuniyet tuvalinin temasını özgürce seçmelerine izin vermeyi reddetti. Sonuç olarak, isyancılar eğitim kurumunu terk etti ve kendi artellerini kurdular. Doğru, uzun sürmedi. Yakında, Moskovalılar ve Petersburglular, 70'lerin aynı gezici sergilerini yarattılar. Başkent bölgesinde daha sık görülebiliyorlardı, daha az sıklıkla sanatçılar il şehirlerine gittiler. Dolaşmak yarım yüzyıldan fazla bir süredir var oldu. Herhangi bir sergi, özellikle illerde önemli bir sosyal etkinlik olarak kabul edildi. Gezginlerin ideolojik bir programı vardı ve gerçeği, gerçek hayatı, sorunlarını ve zorluklarını yansıtmaya çalıştılar.

Ortaklık: daha fazla ayrıntı

19. yüzyılın 2. yarısının Rus sanatı sadece Gezginler değil, o dönemin en önemli fenomenlerinden biriydi. Myasoedov bir keresinde tüm bu hareketin başarısının ilk performansın ne kadar iyi olacağına bağlı olacağını söylemişti. Gerçekler onun kesinlikle haklı olduğunu gösterdi. 6 Aralık 1870'de çemberin faaliyetlerine adanmış bir toplantı yapıldı. Ardından serginin gelecek yıl 15'ten itibaren yapılmasına karar verildi. Eylül'den sonraki ayın ilk gününe kadar. Ancak gerçekte belirtilen sürelere uymak mümkün olmadı. Gezginler işi insanlara ancak 25 Kasım'da gösterebildiler. Bir aydan biraz fazla süren sergi, 1872'nin ikinci gününde kapandı, inanılmaz bir başarıydı ve Ortaklığın geleceğini belirledi. 47 tablo ile toplam 16 katılımcı vardı.

19. ve 20. yüzyıl Rus sanatının büyük ölçüde Gezginlerin faaliyetleri nedeniyle bilindiği söylenmelidir. Eleştirmenlere göre, içinde en akut sosyal sorunları gündeme getirdikleri benzersiz bir tür yaratabilenler, sıradan insanların günlük yaşamının en önemli nüanslarını dile getirenler bu hareketin temsilcileriydi. Örneğin, Myasoedov ünlü “Zemstvo öğle yemeği yiyor” resmini yarattı ve eserlerinde Savitsky, köylülüğün Ortodoksluğa olan bağlılığını ve sıradan insanın inancının samimiyetini yansıttı. Bu sanatçının onu yücelten klasik tablosu - "İkonla Buluşmak".

Tüketici türü

Bu eğilim 19. yüzyılın 60-70'lerinde güçlenir, yeni bir tür resim haline gelir. Yönün özellikleri, izlenimcilikle olan ilişkisi hakkında konuşmamıza izin veriyor. Sanatçının ilgisinin birincil amacı günlük yaşam, anın ifadesi, bir an, ruh halindeki bir değişiklik, toplum normlarının dışındaki insanlara ilgidir. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı büyük ölçüde bu yönü yansıtıyordu. Sovyetlerin oluşumu, gündelik türü daha da anlamlı hale getirdi. O zamanın toplumunun arzuladığı sosyalizmle ilişkili yeni özellikler ortaya çıktı. Sanatçıların eserleri iyimserlik, özveri, yeni birhayat. O zamanın özellikle özelliği, sosyal, kişisel olanın birliğiydi.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatı, gündelik türün özellikleri nedeniyle çekicidir. Sovyetler iktidara gelir gelmez, Kustodiev, Vladimirov, ülkede meydana gelen değişiklikleri tuvallerine yansıtmaya çalıştı. Pimenov, Deineka, oldukça enerjik ve neşeli, belirli bir türde yaratmaya başladı. Burada inşaat arzusunu, sanayi toplumunun ruhunu, spor sevgisini görebilirsiniz. Bu tür temalar, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatının özellikleri tarafından belirlenen 30'larda yaratıcılığın organik ön koşulları haline geldi. O zamanın özellikle ünlü isimleri arasında, Plastov, Odintsov'u belirtmekte fayda var. Gerasimov'un eserleri ve Gaponenko'nun resimleri karakteristiktir.

Müzik hakkında

19. yüzyılın şaşırtıcı ve güzel Rus müzik sanatı. Geleneksel olarak müziğin ülkemiz tarihinde özel bir yeri vardır. Birçok eleştirmene göre, klasiklerin ülkemizde özellikle muhteşem bir şekilde geliştiği 19. yüzyılın başlarındaydı. Glinka, Dargomyzhsky, sanatın genel olarak tanınan dünya seviyesine yükselmesi sayesinde şaşırtıcı şeyler yaratıyor. Ancak müzik kendi başına gelişmez, toplumsal ilerleme, devletleşme bağlamında gelişir. 1812 savaşı ve 1825 ayaklanması önemli bir rol oynamaktadır. Toplumda vatansever ruh halleri hüküm sürer, milletin maneviyatı yükselir ve bu kültürel yaşamın tüm alanlarını etkiler. Belinsky daha sonra 1812 yılının ülkeyi sarstığını, uykudan uyandırdığını, yeni güç kaynakları açtığını söyleyecektir.

Böyle koşullarda bir klasik müzik okulu kuruluyor. Puşkin ve Zhukovsky'nin kreasyonları Krylov, dönemin ikonik haline geldi. Müthiş edebi eserlerine dayanarak besteciler de yaratır. Birçok yönden, müziğin büyümesi lise öğrencileri düzeyinde zaten fark edilir. Müzik sanatı, pansiyonlarda, üniversitelerde, aynı anda hem müziğe hem de edebiyata adanmış çevrelerde gelişiyor. Petersburg'da, Odoevsky'nin düzenlediği toplantılar özellikle ünlüdür ve Moskova'da - Volkonskaya ve Griboedov'da.

Sonuç olarak: biraz mimari hakkında

Mimari 19. yüzyıl Rus sanatında özel bir yere sahiptir. 30-50'lerde, çoklu tarz baskın trend haline geliyor. Bu yüzyılın sonuna kadar geçerlidir. Ana fikir, nesnenin stilistik performansının tanımının makul olmasıdır. Aynı zamanda mimarlar, sanatsal hedefleri ve mimari görevleri de dikkate aldılar. Yüzyılın ikinci yarısında, klasik karşıtı hareket teorik bir temel alarak güçlendi. Stasov'un Rönesans ve mimarlığa getirdiği eğilimler hakkındaki argümanları oldukça ilginç. Kendi ülkesindeki zamanının mimarisinin bir restorasyon değil, yeni bir Rönesans olduğunu söyledi. Bu çağın retrospektivizmi kendi içinde bir son değil, geleceğin mimarisini şekillendirmenin bir aracıdır.