İsimleri olan Raphael öncesi tablolar. Raphael öncesi resimlerin temaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

1850'lerden itibaren İngiltere'de şiir ve resimde yeni bir yön gelişmeye başladı. Buna "Pre-Raphaelitler" deniyordu. Bu makale, sanatsal topluluğun ana fikirlerini, yaratıcı etkinlik temalarını, Raphael öncesi resimlerin isimleriyle sunmaktadır.

Ön Rafaelciler kimlerdir?

Viktorya döneminin sıkıcı akademik geleneklerinden ve gerçekçi estetiğinden uzaklaşma çabasıyla bir grup sanatçı kendi sanat yönünü yarattı. Hayatın neredeyse her alanına nüfuz etmiş, yaratıcılarının davranışlarını ve iletişimini şekillendirmiştir. Hem sanatın yönü hem de temsilcileri-ressamlar aynı adı taşıyordu - Ön-Rafaelitler. Resimleri erken Rönesans ile manevi bir ilişki gösterdi. Aslında kardeşliğin adı kendisi için konuşur. Ressamlar, Raphael ve Michelangelo'nun en parlak döneminden önce çalışan yaratıcılarla ilgilendiler. Bunlar arasında Bellini, Perugino, Angelico var.

19. yüzyılın ikinci yarısında gelişen yön.

Yükseliş

1850'lerden önce her şey İngilizceydiSanat, Kraliyet Sanat Akademisi'nin kanatları altındaydı. Başkanı Sir Joshua Reynolds, resmi bir kurumun diğer temsilcileri gibi, yenilikleri kabul etme konusunda isteksizdi ve öğrencilerinin deneylerini teşvik etmedi.

Sonunda, böyle sıkı bir çerçeve, genel olarak sanat hakkında benzer görüşlere sahip birkaç ressamı bir kardeşlik içinde birleşmeye zorladı. İlk temsilcileri Holman Hunt ve Dante Rossetti idi. Akademideki bir sergide tanıştılar ve sohbet sırasında görüşlerinin büyük ölçüde benzer olduğunu fark ettiler.

Rossetti o sırada "Meryem Ana'nın Gençliği" resmini çiziyordu ve Hunt, onu tapu ile değil, sözle tamamlamasına yardımcı oldu. Zaten 1849'da tuval sergide sergilendi. Gençler, modern İngiliz resminin tarihinin en iyi döneminden geçmediği konusunda hemfikirdi. Bu sanat formunu bir şekilde canlandırmak için akademik öncesi kökenlere, sadeliğe ve duygusallığa dönmek gerekiyordu.

Temel Temsilciler

Başlangıçta, resimleri İngiliz kültürüne yeni bir soluk getiren Pre-Raphaelite Brotherhood yedi kişiden oluşuyordu.

1. Holman Hunt. Ölümüne kadar sanatla ilgili görüşlerine sadık kalarak uzun bir yaşam sürdü. Kardeşliğin üyelerini anlatan ve Ön-Rafaelcilerin resimlerini anlatan birkaç yayının yazarı oldu. Ressamın kendisinin ünlü tabloları arasında "Ölümün Gölgesi" (İsa'yı tasvir eden dini bir resim), "Isabella ve Fesleğen Çömleği" (John Keats'in şiirine dayanarak), "Günah Keçisi" (İsa'da yazılmıştır) bulunmaktadır. İncil hikayelerine dayanmaktadır).

2. John Mille. Sanat Akademisi'nin en genç öğrencisi olarak bilinir ve daha sonra onun başkanı olur. John, Pre-Raphaelite tarzında uzun bir çalışma döneminden sonra kardeşlikten vazgeçti. Ailesini beslemek için sipariş üzerine portreler yapmaya başladı ve bunu başardı. En dikkate değer eserler "Ebeveyn evinde İsa" (İsa'nın gelecekteki yaşamının ve ölümünün sembolleriyle dolu dini bir tablo), "Ophelia" ("Hamlet" ten bir bölüm temelinde yazılmıştır), "Sabun Köpüğü" (Yaratıcılığın geç döneminin bir tablosu, reklam sabunu olarak ünlendi).

3. Dante Rossetti. Resimler, bir kadının güzelliğinin ve erotizminin kültüyle doludur. Karısı Elizabeth, ressamın ana ilham kaynağı oldu. Ölümü Dante'yi devirdi. Tüm el yazmalarını şiirlerle tabutuna koydu, ancak birkaç yıl sonra aklı başına geldi, mezardan çıkarmayı başardı ve onları mezardan aldı. Ünlü eserler: "Blessed Beatrice" (Dante'nin yaşamla ölüm arasında kalan karısını tasvir ediyor), "Proserpina" (ellerinde nar olan antik Roma tanrıçası), "Veronica Veronese" (yaratıcı süreci yansıtan sembolik bir tuval).

4. Michael Rossetti. Dante'nin akademide de okuyan erkek kardeşi. Ama sonunda kendisi için bir eleştirmen ve yazar yolunu seçti. Ön-Rafaellerin resimleri onun tarafından defalarca analiz edildi. Kardeşinin biyografisini yazan kişiydi. Yönün ana kavramlarını formüle etti.

5. Thomas Woolner. Heykeltıraş ve şairdi. İlk çalışmalarında Ön-Rafaelcilerin fikirlerini destekledi,doğaya döndü ve küçük detayları dikkate aldı. Şiirlerini kardeşlik dergisinde yayınladı, ancak daha sonra genel fikirlerinden uzaklaşarak klasik formlar üzerinde yoğunlaştı.

6. Frederick Stephens. Sanatçı ve sanat eleştirmeni. Oldukça erken bir dönemde ressam olarak yeteneğinden dolayı hayal kırıklığına uğradı ve eleştiriye odaklandı. Halka kardeşliğin hedeflerini açıklamayı ve Ön-Rafaelcilerin resimlerini yüceltmeyi misyonunu düşündü. Resimlerinin birçoğu hayatta kaldı: "Marki ve Griselda", "Anne ve Çocuk", "Kral Arthur'un Ölümü".

7. James Collinson. İnançlıydı, bu yüzden dini temalar üzerine resimler yaptı. Millet'in resminin basında eleştirilmesi ve küfür olarak nitelendirilmesi üzerine cemaatten ayrıldı. Eserleri arasında "Kutsal Aile", "Macaristan Elizabeth'in Feragati", "Kızkardeşler" yer almaktadır.

Resimleri çok tartışmaya neden olan Pre-Raphaelciler, birçok benzer düşünceye sahipti. Kardeşliğin bir parçası değillerdi, ancak temel fikirlere bağlı kaldılar. Bunların arasında sanatçı L. Alma-Tadema, tasarımcı F. M. Brown, ressam W. Deverell, nakışçı M. Morris, illüstratör A. Hughes ve diğerleri var.

İlk aşamada eleştiri

Başlangıçta, Pre-Raphaelite resimleri eleştirmenler tarafından oldukça sıcak karşılandı. Temiz bir nefes gibiydiler. Ancak, kanonlara aykırı olarak yazılmış birkaç dini tablonun ışığında sunumdan sonra durum tırmandı.

Özellikle, Millet'in "Ebeveyn evinde İsa" tablosu. Tuval, yakınında bir koyun sürüsünün otladığı bir ahır olan çileci bir ortamı tasvir ediyor. Tanrı'nın annesi duruyoravucunu bir çiviyle inciten küçük İsa'nın önünde diz çöküyor. Darı bu resmi sembollerle doldurmuştur. Kanayan bir el gelecekteki bir çarmıha gerilmenin bir işaretidir, Vaftizci Yahya tarafından taşınan bir kase su, Rab'bin Vaftizinin bir sembolüdür, bir merdivende oturan bir güvercin Kutsal Ruh ile, koyun masum bir kurbanla özdeşleştirilir.

Eleştirmenler bu tabloyu küfür olarak nitelendirdi. Times gazetesi tuvali sanatta bir isyan olarak nitelendirdi. Diğerleri, kutsal ailenin sıradan insanlarla karşılaştırılmasına işaret ederek Millet'in çalışmasını aşırı ve iğrenç olarak nitelendirdi.

Rossetti'nin "Müjde" adlı tablosu da saldırıya uğradı. Ressam İncil kanonlarından ayrıldı ve Bakire'yi beyaz giysilerle giydirdi. Tuvalde korkmuş olarak tasvir edilmiştir. Eleştirmen F. Stone, Ön-Rafaelcilerin çalışmalarını yararsız arkeolojiyle karşılaştırdı.

Fikri herkes tarafından kabul edilen eleştirmen John Ruskin, onun tarafını tutmasaydı kim bilir kardeşliğin kaderi nasıl gelişirdi.

Yetkili bir kişinin etkisi

John Ruskin bir sanat tarihçisiydi ve Ön-Rafaelcilerin çalışmalarıyla tanışmadan önce birden fazla bilimsel eser yazdı. Yazılarına yansıyan tüm düşünce ve fikirlerin kardeşliğin tuvallerinde yerini bulduğunu anladığında ne şaşırdı.

Ruskin, doğanın özüne nüfuz etmeyi, ayrıntılara dikkat etmeyi, dayatılan kanunlardan uzak durmayı ve sahnelerin olması gerektiği gibi tasvir edilmesini savundu. Bütün bunlar Ön-Rafaelcilerin programına dahil edildi.

Bir eleştirmen aşağıdakiler için birkaç makale yazdı:Sanatçıların çalışmalarını övdüğü The Times. Bazı resimlerini satın alarak yaratıcılara hem maddi hem de manevi destek verdi. Ruskin, yağlı boya tabloları boyamanın yeni ve sıra dışı tarzını beğendi. Ön-Rafaelciler daha sonra koruyucularının ve hamilerinin birkaç portresini yarattılar.

Tablolar

Başlangıçta sanatçılar, erken Rönesans yaratıcılarının deneyimlerine odaklanarak yalnızca müjde konularına yöneldiler. Resmi kilise kanonlarına göre yürütmeye çalışmadılar. Asıl amaç, felsefi düşünceyi tuvale aktarmaktı. Bu yüzden Ön-Rafaellerin resimleri çok detaylı ve semboliktir.

Rossetti'nin "Bakire Meryem'in Gençliği" Viktorya döneminin talepleriyle oldukça uyumluydu. Annesinin gözetiminde mütevazı bir kızı tasvir etti. Genellikle okurken tasvir edildi, ancak Dante Bakire'nin eline bir iğne koydu. Tuval üzerine bir zambak işledi - saflık ve saflığın sembolü. Saptaki üç çiçek, Baba ve Oğul ve Kutsal Ruh'tur. Palmiye yaprakları ve dikenli dikenler - Meryem'in sevinçleri ve üzüntüleri. Resimde anlamsız nesneler, renkler ve eylemler yok - her şey felsefi bir anlamı belirtmek için tasarlandı.

Biraz sonra, resimleri halkın dikkatini çeken Ön-Rafaelit sanatçılar, insan eşitsizliği ("Lady Lilith"), kadın sömürüsü ("Uyanmış Utanç"), göç ("Elveda") temalarına dönmeye başladı. İngiltere'ye").

İngiliz şair ve yazarların eserlerine dayanan resimler, kardeşliğin çalışmasında önemli bir rol oynadı. Ressamlar Shakespeare, Keats ve İtalyan Dante'nin eserlerinden ilham aldı. Alighieri.

Kadın resimleri

Pre-Raphaelciler arasında kadın karakterli resimlerin teması oldukça çeşitlidir. Sadece bir şeyde birleştiler - tuvallerinde kadın güzelliği hüküm sürdü. Hanımlar, her zaman güzel, sakin ve gizemli bir dokunuşla tasvir edildi. Farklı entrikalar var: lanet, ölüm, karşılıksız aşk, ruhsal saflık.

Oldukça sık zina konusu gündeme gelir, burada bir kadın göze hoş gelmeyen bir ışığa maruz kalır. Elbette, bu davranışından dolayı ağır bir cezaya çarptırılır.

Kadınlar genellikle Ön-Rafaelcilerin ("Proserpina") resimlerinde baştan çıkarıcılığa ve şehvetliliğe yenik düşerler. Ancak, bir erkeğin bir kadının düşüşünün suçlu olduğu bir ters arsa da var ("Marianne", "Uyanmış alçakgönüllülük" resimlerinde olduğu gibi).

Modeller

Temelde, sanatçılar resimleri için akrabaları ve arkadaşları model olarak seçtiler. Rossetti sık sık annesi ve kız kardeşiyle ("Bakire Meryem'in Gençliği") yazdı, ancak aynı zamanda metresi Fanny'nin ("Lucretia Borgia") hizmetlerine de başvurdu. Sevgili karısı Elizabeth hayatta olduğu sürece, yüzü kadın imajına büründü.

Millet'in karısı ve Ruskin'in eski karısı olan Effie Grey, John'un Release Order tablosunda ve portrelerinde yer alıyor.

Annie Miller, Hunt'ın nişanlısı, dernekteki hemen hemen her sanatçı için poz verdi. "Helen of Troy", "Uyanmış alçakgönüllülük", "Sarı Kadın" tuvallerinde tasvir edilmiştir.

Manzaralar

Manzaralar sadece bunun bazı sanatçıları tarafından boyandıtalimatlar. Büroların duvarlarını bırakıp açık havada çalıştılar. Bu, ressamların her ayrıntıyı yakalamalarına yardımcı oldu, resimleri mükemmel hale geldi.

Pre-Raphaelciler tek bir ayrıntıyı kaçırmamak için saatlerce doğada vakit geçirdiler. Bu iş muazzam bir sabır ve yaratma yeteneği gerektiriyordu. Muhtemelen, yönetmenlik programının özellikleri nedeniyle, manzara diğer türler kadar yaygınlaşmamıştır.

Doğayı çizmenin ilkeleri en iyi şekilde Hunt'ın "İngiliz Kıyıları" ve Millet'in "Sonbahar Yaprakları"nda yansıtılır.

Ayrıştırma

Birkaç başarılı sergiden sonra, Pre-Raphaelite kardeşliği dağılmaya başladı. Orta Çağ'a duydukları ortak aşk yeterli değildi. Herkes kendi yolunu arıyordu. Sadece Hunt bu yönün ilkelerine sonuna kadar sadık kaldı.

Kesinlik, Millais'in Kraliyet Akademisi üyeliğini aldığı 1853'te geldi. Sonunda kardeşlik dağıldı. Bazıları uzun süre resim yapmaktan uzaklaştı (örneğin, Rossetti yazmaya başladı).

Varoluşun fiilen durmasına rağmen, Ön-Rafaelciler bir süre bir yön olarak hareket ettiler. Ancak resimlerin yazım şekli ve genel prensipler biraz çarpıktı.

Geç Pre-Raphaelitler

Geç dönem sanatçılar arasında Simeon Solomon (eser estetik hareketin ve eşcinsel motiflerin özünü yansıtıyordu), Evelyn de Morgan (mitolojik temalar üzerine boyanmış, örneğin "Ariadne auf Naxos"), illüstratör HenryFord.

Raphaelite Öncesi resimlerinden etkilenen başka sanatçılar da var. Bazılarının fotoğrafları genellikle İngiliz basınında yer aldı. Bunlar Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ve diğerleri.

Anlam

Pre-Raphaelism, İngiltere'de dünya çapında ünlü olan neredeyse ilk sanatsal yön olarak adlandırılır. Her eleştirmen veya meslekten olmayan kişinin kendi görüşü ve ressamların çalışmalarını değerlendirme hakkı vardır. Kuşkusuz, tek bir şey var - bu eğilim toplumun tüm alanlarına nüfuz etti.

Şu anda pek çok şey yeniden düşünülüyor. Yeni bilimsel eserler yazılıyor, örneğin "Ön-Rafaelciler. 500 resimde yaşam ve eser." Birisi, bu eğilimin temsilcilerinin sembolistlerin öncüsü olduğu sonucuna varıyor. Birisi Pre-Raphael'lerin hippiler ve hatta John Tolkien üzerindeki etkisinden bahsediyor.

İngiltere'nin önde gelen müzelerinde sergilenen sanatçıların resimleri. Popüler inanışın aksine, Pre-Raphaelite resimleri Hermitage'da tutulmaz. Resim sergisi ilk kez 2008 yılında Rusya'da Tretyakov Galerisi'nde gösterildi.