Simone Martini: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İtalya, kendi dönemlerinde başyapıtlar yaratan harika sanatçıları dünyaya getirdi. Bu resim dahilerinden biri "İtalya'nın kalbinde" Simone Martini'de kaldı. Biyografisini incelemek kolay değildi. Onunla ilgili geriye kalan tüm bilgiler o zamanın insanlarına ait belgelerde ve referanslarda aranmalıydı.

Yine de, Simone Martini bu hikayede her şey o kadar düzgün olmasa da kronolojiyi ve olayları hayattan geri getirmeyi başardı. Bazı yerlerde sorular var, bazı yerlerde boşluklar var. Yine de ressamın eserleri sayesinde ana resmini - hayatı - sergilemek mümkün.

Başlat

Maalesef Simone Martini'nin biyografisi ölümle başlıyor. Bu, araştırmacıların almayı başardığı tek kesin tarih. Siena - San Domenico katedrallerinden birinde, büyük sanatçının 4 Ağustos 1344'te burada öldüğü bilindiği için kayıtlar bulundu. Doğum tarihini kesin olarak bilmek mümkün değildir. Sadece 1284 yılı geçici olarak bilinmektedir. Ressamın mezarında belirtilen bilgilere göre belirlenir: Bilgiler Martini'nin 60 yaşında hayatını kaybettiğini söylüyor.

Görünüm

İtalyanların görünüşüyle ilgili daha da fazla soru ortaya çıkıyor. En iyi arkadaşı ünlü Petrarch, Simone'un yakışıklı olmadığını iddia etti. Araştırmacılar karar verdiressamın resmini tuvallerinde arayın. Birisi onu Pilatus'un önünde Mesih kılığında fark etti, biri onu bir şövalye suretinde gördü. İddia edilen portre, "Bir Çocuğun Dirilişi Mucizesi" freskinde mümkündür.

İlk 30 yıl

Ne yazık ki, yaratıcının yaşamının bu dönemi hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Yine de Simone'un Siena şehrinde doğduğuna dair öneriler var. Babası, freskler için tuval hazırlayan yerel bir sıva ustasıydı. Büyük olasılıkla, sanatçıyı gelecekteki mesleğine yönlendiren şey budur.

Çocuğun Duccio'nun atölyesinde sanat eğitimi almış olma ihtimali var, ancak popülerlik "Maesta" nın yaratılmasından sonra yaratıcıya geldi. Şimdi bu tuvalin yayın yılı biliniyor - 1315. Bu veriler fresk çerçevesinde bulundu. Her ne kadar şehir yetkilileri böyle bir çalışma emrettiyse, ressamın zaten iyi bir üne sahip olduğu açıktır. "Maesta" Palazzo Pubblico'ya yerleşti. Bu yerin dekorasyonu ancak seçkin ustalara emanet edilebilirdi.

Yaptığı eserler üzerinde çalışan sanatçının her şeyi en doğal ve gerçekçi şekilde göstermeye çalıştığını belirtmekte fayda var. Bu inandırıcılık çalışmalarına yansıdı. Bu nedenle, şehir yetkililerinden kaleyi tasvir etmek için başka bir emir aldıktan sonra, oraya sadece sanat nesnesini kendi gözleriyle görmek için değil, aynı zamanda savaş ve fetih atmosferini hissetmek için gitti. Sonra uşağını topladı ve at üzerinde yolculuğa çıktı. Fresk daha sonra 1331 gibi erken bir tarihte Mappomondo Salonuna yerleştirildi. Artık eserle tanışmak çok zor, çünkü kabul ediliyor.yok edildi, ancak araştırmacılar onu bulmayı umuyorlar.

Gerçekler

Maalesef az sayıdalar. Simone Martini'nin hayatını yeniden kurmaya çalışırken, doğrulanmış verilere rastlayabilirsiniz. Örneğin ressamın Assisi'ye seyahat ettiği bilinmektedir. Üstelik bu 1310'larda oldu. Orada çalıştı, San Francesco Kilisesi'ni vitray pencerelerle süsledi. Daha sonra burada freskler de yaptı.

Martini'nin bir süredir Napoli'de olduğuna dair bilgiler var, ancak buna dair hiçbir belgesel kanıt yok. Bu şehre yaptığı gezi, Louis of Toulouse'un kanonlaşması onuruna Napoliten sunağının emriyle ilişkilidir.

Stil

On yıl içinde, araştırmacılar, Simone'un çalışmasındaki değişiklikleri takip etmemize olanak tanıyan geniş bir ahşap tablo koleksiyonu keşfetmeyi başardılar. Assisi'de yapılan freskler kendine özgü proto-Giyotist özelliklere sahipti, ancak daha sonra yapılan eserler Gotik bir üslupla donatıldı. İkincisi sadece ciltleri değil, eserlerdeki arka planları ve çizgileri de değiştirdi.

Santa Catarina kilisesinden ve Orvieto'daki müzeden iki poliptik, bu zamanın çalışmalarına güvenle atfedilebilir. Araştırmacılar defalarca stilistik bir analiz yapmış olsalar da, bu son poliptiğin 1320'lere kadar uzandığını gösteriyor. Bu arada, bu çalışmanın oluşturulmasında birçok asistanın belgelenmiş olması nedeniyle bu çalışmayı incelemekle ilgili zorluklar da ortaya çıkıyor.

Aktif aktivite

Şehir belgelerinde ressama yapılan ödemelerle ilgili bilgiler de yer aldı. Ve maaş verildidüzenli olarak, bu da sanatçının Siena'da oldukça aktif çalıştığı anlamına geliyor. Martini'nin para aldığı eserler de belirtilmiş ve tespit edilmesi zor, bazıları tamamen kaybolmuş.

Simone'un kendi yarattığı "Maesta"nın değiştirilmesi için fon aldığına dair kanıtlar var. Gerçek şu ki, fresk sızan nem nedeniyle hasar gördü. Sanatçı ayrıca, başka bir yaratıcı tarafından tamamlanması hedeflenen haç resmi için fon aldı. 1322'de Martini, Palazzo Pubblico için yaptığı iş için düzenli olarak para aldı.

Özel hayat

İtalyan yaratıcının evliliği 1324'te gerçekleşti. Sevgilisi, Philippuccio'nun kızı Giovanna'ydı. Martini çalışmaları için çok para aldığı için düğünün muhteşem olduğu varsayılabilir. Kanıt, düğünden önce müstakbel eşi için bir ev satın almasıdır. Üstelik böyle bir hediye ona güzel bir kuruşa mal oldu, 220 altın florin ödedi (ve bu, kalenin görüntüsüyle yaptığı muhteşem eser için aldığı paranın üç katıydı).

Böyle bir hediye muhtemelen asalet için şükran olarak yorumlanmalıdır. Gerçekten de, o sırada ressam zaten 40 yaşındaydı ve seçtiği kişi çok gençti. Simone, kendinden emin bir yaştaki adamla evlenmeyi kabul ettiği için kıza teşekkür etmesi gerektiğine inanıyordu.

Evliliği sayesinde sanatçı, Martini'nin tüm eserinin sonuna kadar dayanabilen Lippo ailesiyle yakın bağlar kurmayı başardı. Böylesine sıkı sıkıya bağlı bir ilişkinin en çarpıcı tezahürüeşinin ailesiyle birlikte Lippo ailesinin özelliklerinin telaffuz edildiği "Uffizi'den Müjde" adlı eser vardı.

Aile Yaratıcılığı

Evlendikten sonra sanatçı yaratıcılık yönünde aktif olmaya devam etti. 1326'da, daha sonra "çok iyi" olarak adlandırılan muhteşem bir tuval yarattı ve bunun için ödeme yapıldı. Ertesi yıl, ne yazık ki günümüze ulaşamayan iki standarttan oluşan bir resim yarattı. Kral Robert'ın oğluna adanmışlardı.

1320'lerin sonlarında, yine kayıp sayılan iki eser yaratır. İlk eser iki meleğe adanmıştır ve Palazzo Pubblico için yapılmıştır, ikinci eser ise isyancı Marco Regoli'yi tasvir eder ve Meclis Salonuna yerleştirilmiştir.

Fransa

Avignon, Provence'ta küçük bir kasaba, geçici olarak dünyanın kültür ve sanat merkezi oldu. Avrupa'nın her yerinden ressamlar buraya geldi, eserlerini ve tüm atölyelerini getirdi. Simone da 1336'da buraya geldi. Burada, Martini'nin "uzun boylu insanlara" daha yakın olmaya çalıştığı toplumun tabakalaşması önemli bir rol oynadı. Bunu sanatı pahasına yaptı, en yüksek makamlardan gelen emirleri yerine getirdi.

Maalesef Martini'nin Fransa'daki çalışmaları hakkında çok az bilgi var. Yaratıcının aktif yaşam pozisyonunu gösteren resmi belgeler var. Bir kiralama davasında tanıktı ve aynı zamanda yasal bir anlaşmazlığın da katılımcısıydı.

Eserlere gelince, notre-Dame-de-Dome'da parçalarının bulunduğunu belirtmekte fayda var, sanatçının da eli değmiş olabilir. O zamana kadar Petrarch'ın elinde olan Virgil el yazmasının ön yüzü. Liverpool'da bulunan "Kutsal Aile" tablosu da bilinir.

Ölüm

Bildiğiniz gibi ressam 1344 yılında öldü. Bilinmeyen bir "ciddi hastalık" nedeniyle sakat kaldı. İtalyan, sonunun yakın olduğunu fark etti ve bu nedenle, ölümünden birkaç gün önce, tüm malını karısının akrabaları arasında bölüştürdüğü bir vasiyet yaptı. Belge, Floransa - Galgani'den bir noter tarafından onaylanmıştır.

Duyuru

Simone Martini'nin Müjdesi 1333'te oluşturuldu. Sanatçı, Siena'da bulunan Ansania sunağı için yarattı. Freskin arka planı, gökyüzünü simgeleyen altındır ve Meryem'in silueti ölçülü ve pürüzsüzdür. Başmelek Gabriel tuvalde aktif bir figür olarak tasvir edilmiştir, kıyafetleri gelişmektedir ve kanatları uçuşmaktadır. Açıklama (Simone Martini "Duyuru") hiçbir gizeme ve gizeme sahip değildir. Resim çok yumuşak ama aynı zamanda parlak ve ilahi bir şey aktarıyor.

Freskte ayırt edilebilen görüntüler mistiktir. Her figür kendi içinde kristal gibidir, çok kırılgan ve cisimsizdir. Aziz Ansanias ve Julitta, aksine, oldukça hacimli ve gerçekçi çıktı.

Madonna

Dikkati ve "Madonna" çalışmasını hak ediyor. Simone Martini, birçoğunun yaratıcılığın son dönemine atfedilen, daha olgun olan olağanüstü bir tuval yarattı. Bu yaratıcının resmi için tipik olan, kırmızı ve mavi tonları, yumuşak çizgileri, Meryem figürünün zarif çizgileri olan altın bir arka plandır. fresk korunmuştureserinin geç döneminde ressamın doğasında bulunan Gotik üslubun özelliklerini kendisi.

Bu eser birçok hayran ve yazarın kendisi tarafından sevildi - Simone Martini. Ermitaj, 1911'den beri eseri duvarları içinde tutan hazine haline geldi.

Diğer kreasyonlar

Simone Martini'nin en popüler tablosu Maesta'dır. Muhtemelen yaratıcının ilk büyük eseriydi. Araştırmacılar, bu şaheserin yaratılmasının Duccio'nun etkisi altında olduğundan eminler. Resim, Duccio'da bulamayacağınız çok kesin özelliklere sahip. Bunların arasında değişen renkler, şekiller ve çizgiler var.

Simone Martini'nin "Laura'nın Portresi" tablosunun dünya koleksiyonundaki varlığına dikkat çekmeye değer. Bu eser, sevgilisinin resmini sipariş eden sanatçının arkadaşı Petrarch'a ithaf edilmiştir.

Bu sanatçı hakkında çok şey konuşabilirsiniz. Simone Martini'nin çalışmaları, tam olarak bilinmemekle birlikte, belki de bazı yerlerde düşünülmüş olsa da, İtalyan sanatının uzmanları için hala alışılmadık derecede parlak ve ilginç olmaya devam ediyor. Sanatçı, dünya kültürüne büyük bir "armağan" yaptı ve eserleri, Martini'nin başyapıtlarını tanımlamayı kolaylaştıran özellikleri korudu.