Artist Fragonard: ilginç gerçekler, isimleri olan tablolar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Rokoko dönemi atmosferinde şehvetli ve rafine, epikürcü bir ressam ve oymacıydı. Her şeyden önce, sayısız tezahüründe pastoral ve cesur türün ustasıdır. En ünlü ve etkileyici eserlerini sunmaya çalışacağız. Bununla birlikte, sanatçı Fragonard'ın kısa bir biyografisiyle başlayalım.

J.-B'nin bir öğrencisinin yaşam yolu. Chardin ve F. Boucher

Jean-Honoré güneşli Provence'ta, Grasse şehrinde doğdu. Babası eldiven dikti, ancak iflas etti ve aile daha iyi bir yaşam arayışı içinde Paris'e taşındı. Bir genç olarak, çocuk noter olarak eğitilmek üzere gönderilir. Ancak hayatını büyük ölçüde değiştiren bir sanatçı olma arzusu o kadar büyüktü ki, tanınmış usta Francois Boucher'ın atölyesine gitti. Jean-Honore'un becerileri pek iyi değil ve altı ay sonra Chardin ile staj yapıyor ve sonra tekrar Bush'a geri dönüyor. Jean-Honore, öğretmenin çalışmasını kopyalayarak öğrenir. Bunları Boucher'ın resimlerinden ayırt etmek imkansız hale geliyor. Sanatçı Fragonard, genç çekiciliği betimleyen yavaş yavaş oluşur.bebekli köylüler, çiçekli el arabaları, kuzular. Bir örnek "Çoban" (1752) tablosudur.

Elbisenin korsajı düşük, üst etek kısmı kıvrılmış. Çizgileri tuhaf, dolambaçlı. Güzel elleri olan kız bir ağaç dalı ve bir çelenk tutuyor. Yakınlarda parlak çiçeklerle dolu bir sepet ve sevimli, küçük bir beyaz koyun duruyor. Fragonard'ın resminden şenlikli ve neşeli bir ruh hali akıyor. Bu tür çalışmalara büyük talep vardı. Ancak sanatçı Fragonard burada durmadı. Eski ustaların eserlerini kopyaladı, Rembrandt'a ve daha sonra Rubens'e giderek daha fazla düşkün oldu. Sonuç olarak, tarihi bir tema üzerine yaptığı bir resimden sonra Akademi'de Altın Madalya aldı ve Roma'ya gönderildi. İtalya'da ressam Tiepolo'nun etkisi altına girdi.

Paris'e dönüş

Anavatanına dönen sanatçı Fragonard, dini ve klasik temaları tamamen terk ederek, çalışmalarını aşk, oyun, şehvet sahnelerine adadı. Adının şimdi ilişkilendirildiği onlarla. Sanatçı Fragonard'ın isimleriyle bazı tabloları alıntılamak yeterlidir: "Öpücük Kazandı", "Gömleğin Aşk Tanrısı Tarafından Çalınması", "İstenen An", "Pervasızlık Olarak Aşk", "Ateşle Oynamak", "Muhafız". Aşk", "Yıkananlar", "Aşk Çeşmesi", "Mutlu aşıklar", "Mandal", "Aşk rüyaları". Usta tarafından yazılanların hepsi bu değil. Ne de olsa 500'den fazla eseri var! Bu ilginç değil mi!

Sanatçının sanatının özellikleri

Fragonard'ın işi çok yönlü ve değişkendir. Neredeyse tüm türlerde inanılmaz bir sanat ve beceriyle çalıştı:yağlı boya, bistre, sanguine, kurşun kalem, mürekkep, sulu boya ile boyanmıştır. Dağlama tekniği de ona tabiydi. Kariyeri boyunca farklı sanatçılardan etkilenmiş ve farklı şekillerde resim yapmıştır. Ancak Honore Fragonard'ın eserleri her zaman tanınabilir: 18. yüzyılın neredeyse tüm cesur erotik motifleri resimlerinde temsil edilir - bunlar tutkulu aşk kucaklamaları ve eğlenceli oyun, tür aşk sahneleri ve deniz yumuşakçalarını daha çok andıran çıplak yüzücülerdir.. Sanatçının doğa seçiminin gündelik bölümü, Jean-Honoré'nin ("Sanatçı ve Modeli") fırçasının altında keskin ve eğlenceli hale geliyor. Görüntülerin ve olay örgülerinin hafifliği, resimsel yeteneğin gücüyle yumuşatılır ve şiirle doldurulur. Sanatçı Fragonard'ın resimleri, hayatın baş döndürücü güzelliği, samimiyeti, saflığı ve duygu tazeliği ile büyülüyor. Örneğin, "Kör Adamın Blöfü" (1769, Toledo).

Paletinin zenginliği, kısacası, karışık renklerle birleştirilen saf renk vuruşlarında (geniş, akıcı veya keskin, kısa) yatar. Bu daha sonra İzlenimcileri memnun edecekti. Ve söylenmesi gereken son şey. Fragonard tüm eserlerini ışıkla doyurmuştur. Gölgelerde renkler neredeyse siyaha kalınlaşır veya inci beyazı, pembe veya altın tonlarıyla parlamaya başlar. Işık, tüm formların etrafında nazikçe akar ve alanı doldurarak ressamın imza dokunuşunu yaratır.

Baharatlı hikaye

1762'de görevlendirildi, "Swing" tablosu yapıldı. Jean-Honore Fragonard, onun hayranlarının çoğuyla ilişkilendirilir.bu eserle çalışır.

Parkın ışıl ışıl ve çılgınca dönen uzun ağaçları ve çalıları çalışma alanını dolduruyor. Ön planda güzelce boyanmış yapraklara ve çiçeklere "sertleşirler". Çevrenin geri kalanı yeşilimsi-kahverengi bir alacakaranlığa dalmış durumda. Güneş onu deler, genç bir büyücünün zarif, havadar bir kelebek gibi kırmızı kadife koltuklu bir salıncakta uçtuğu mavi gökyüzünü aydınlatır. Onu arkadan sallayanın, çalıların arasına saklanan ikinci genci görmediğini biliyor. O çok genç ve zarif tavırlı. Zevkle koket, yemyeşil mercan pembesi etekleri tutmaz. Yükseklere çıkarlar ve güzelliğin memnuniyetle hayran kalmasına izin verdiği güzel bacakları hayran bakışlara açarlar. Şakacı bir tavırla, sanki gizli bir hayranına veriyormuş gibi bir ayakkabıyı havaya fırlatır. Cesur sahnenin üç karakteri, içtenlikle şehvetli ve biraz saf. Bu nitelikler onları doğal çevrenin bir parçası yapar. Bir kaide üzerinde duran Cupid Falcone, sinsice parmağını dudaklarına bastırarak herkesi cesur sahneye sessizce hayran olmaya çağırıyor. Hayatın maddi güzelliğini ve teatral gösteriyi birleştirdiği için resmin algılanması kolaydır. Kompozisyonun tamamı yazar tarafından bir şakadan pitoresk bir şiire dönüştürüldü.

70'lerin park döngüsü

Zamanının gerçek bir oğlu gibi, sanatçı park sanatını sevdi ve devasa parlak gökyüzü ve eriyen bulutlarla ağaçları boyamaktan ilham aldı. Büyük boyları hizmet ettiküçük insan figürlerinin aksine. Jean Fragonard'ın birçok resmi örnek olabilir: “Bir parka inen zarif bir şirket”, “Aşk Adası”, “Gelişen aşk: aşk mektupları”, “Saint-Cloud'da Ziyafet”, “Gelişen aşk: zulüm”. Özellikle "Küçük Park"a bir bakış sunacağız.

Usta, doğanın algısına bir gösteri, yumuşaklık, samimiyet ve incelik dokunuşu getirdi. Yapısal olarak organize olmuş doğaya dışarıdan bakar. Ağaçların ve bulutların eriyen kütlesinde ışık ve renk, maddi dünyayı şiirsel bir eserde somutlaştıran tek bir bütün oluşturur. Park döngüsü, ustanın işindeki cesur ve şenlikli temanın zirvesi ve sonsözüdür.

Ocağın şarkıcısı

Aydınlanma Çağı ruhuyla, Diderot ve Rousseau'nun etkisinde kalan Fragonard, aile hayatından sahneler çizmeye başlar. Ailenin genç kızlarına ve genç annelerine şefkatle bakar. Honore Fragonard'ın resimlerinde coşku ve eğlence dolu. Eski şehvetli çekicilik içlerinde hissedilir: “Akşam Yemeği Pişirme”, “Sevgili Anne”, “Mutlu Aile”. Özel bir pitoresk parlaklık, mizah ve hassasiyetle, çocuklu sahneler yazılır: “Meraklı bir çocuk”, “Lütfen bana söyle”. Fragonard sanatında hayat şiirselleştirilir ve teatralleştirilir.

Portreler

Bu, ustanın tüm hayatı boyunca çalıştığı geniş alanlardan biridir. Eserleri psikolojik özelliklerle dolu değil, salonları süslemeye hizmet ediyor. Görünüşe göre modelleri poz vermiyor, sadece bir an için yüzlerini izleyiciye çeviriyor. Genellikle bunlar yazara tanıdık gelen kişilerdir: yazarlar, sanatçılar,sanatçılar, kızları. Resimlerin isimleri genelleştirilmiş imajlarından bahseder: “Anılar”, “İlham”, “Müzik”, “Şarkı Söylemek”, “Okuma”, “Filozof”. Resimsel kompozisyon genellikle koyu, yoğun renklerin ve kıyafetlerin ve başın parlak, açık tonlarının kontrastına dayanır. Bazı portrelere bakalım.

Düşünceli okuyan kızlar

Rüya gibi-romantik ve lirik notalar bu görüntülerde görünmeye başlar. "Okuyan Kızın Portresi" bir süre ustanın en popüler eseri olarak kabul edildi.

Rahatça oturan, tamamen roman okumaya dalmış bir kızın taslağını yazdı. Odaklanmıştır ve hiçbir şey onu ilginç bir kitaptan alıkoyamaz. Sanatçı, bu en yaygın mesleği günlük yaşamın şiiri ve parlak dekoratiflik ile doldurdu. Karakter, narin şeftali derisine sahip taze ve genç bir yüzle büyülüyor. Beyaz yakalı ve manşetli açık limon rengi elbisesi güneşin yansımalarını yansıtıyor. Kız, üzerine koyu altın-mor rengin gölgelerinin düştüğü yumuşak mor bir yastığa yaslanmış oturuyor. Bu portre, Fragonard'ın tipik Rokoko görüntülerinden uzaklaşmaya başladığı geçiş döneminde boyanmıştı.

Aşk Mektubu

Ustanın bu tablosu Metropolitan Museum of Art'ta ve 1770 civarında boyanmıştır.

Sedef gümüşü elbiseli, hafif hava vuruşlarıyla tasvir edilen ve arkasında beyaz bir kucak köpeği olan genç bir güzellik, pencerenin yanındaki bir masada oturuyor. Şaşırdı, yüzünü masanın üzerindeki çarşaflardanbirden odaya girdi. Elinde içinde bir not bulunan bir buket var. Bütün kırılgan vücudundan yayılan neşe, hafif bir gülümseme ve pembe yanak, bu notu beklediğini gösteriyor. Sevildiğini bilerek şimdi oldukça mutlu. Pencereden süzülen güneş ışınları, tenini altın tonlarıyla renklendirirken, altın rengi duvar asmalarında ve kahverengi cilalı masada da oynuyor. Portrenin güzelliği, sahnelenmiş gibi değil, hayattan bir an yakalanmış gibi görünmesidir.

Resimde yeni yönler arayın

80'lerde ve 90'larda sanatçı, resim stilinin nasıl değiştiğini hissediyor. Kuru ve katı hale gelir. David yeni bir yön belirliyor - neoklasizm. Özgürlük arzusunun ve görüntünün kovalanan kısmasının ifade edildiği kahramanca sahnelenen sahneler popüler hale geliyor. Son araştırmaları tam olarak kabul etmeyen Fragonard, dikkatini "küçük Hollandalı"ya çevirir. Etkileri aşağıdaki çalışmada görülebilir.

Sinsi Öpücük

Hermitage'da bulunan 1788'in bir başyapıtını ele alalım. Ustanın bu sonraki çalışması, 1895'te S. A.'nın koleksiyonundan Rusya'ya geldi. Poniatowski, "Polka" resmi karşılığında. Fragonard tarafından gerçek hayatta görmüş gibi icat edilmiş bir tür sahnesi.

Kız ziyaretçilerle dolu oturma odasından unuttuğu atkıyı almak için ayrıldı. Op! Ve güzel bir kadının öpücüğünü kırmadan artık dayanamayan genç bir adam tarafından çoktan yakalandı. O hiç endişeli değilyarı açık kapıdan görülebilen misafirler. En önemlisi hedefe ulaşıldı. Genç adam, tutkusunun nesnesini nazikçe ama sıkıca tutar. Görüleceklerinden çekinerek ve endişeyle, ona çok yaklaşmamaya çalışarak beyefendiye itaat eder. Kız her tarafı titriyor ve en ufak bir fırsatta kaçmaya hazır. Yürürlüğe giren klasisizmden etkilenen renk ustalığı ve stili üzerinde durmayacağız. Bu, sunulan reprodüksiyonda kelimeler olmadan görülebilir.

Paris'ten ayrılış

Devrim sırasında sanatçı Fragonard, köpüren ve korkunç Paris'i terk eder. Patronları ve müşterileri giyotinle idam edildi veya ihraç edildi. Ressam, kuzeni Alexander Easel ile Grasse'ye sığındı. Sadece 19. yüzyılın başında sanatçı başkente döndü. Herkes tarafından harap edilip unutulmuş, 1806'da ölür.

Sanatçı Fragonard'ın eserinin anlamı, ilginç gerçekler

Ressam, görüntülerinde teatralliği ve gerçekçiliği, eşsiz karmaşıklığı ve enerjiyi, neredeyse maddi olmayan hayalleri ve hayalleri ve varlığın şehvetli dolgunluğunu organik olarak birleştirmeyi başardı. 18. yüzyılda var olan tüm eğilimleri özetledi ve sonraki yüzyılın klasisizm, romantizm ve gerçekçiliğinin öncüsü oldu. Yeniden açıldı, insanlara yeniden yaşama sevinci vermeye başladı.

• Empresyonistler tarafından öğretmenlerinden ve öncülerinden biri olarak onurlandırıldı.
• Sanatçı alışılmadık şekilde hızlı yazdı. Portrelerinin arkalarında eserin bir saat içinde yazıldığına dair yazıtlar bulabilirsiniz.
• "François-Henri, Duke D'Harcourt'un Portresi" adlı tablosunun dünya çapında müzayedelerde satışı2013 tüm zamanların en yüksek seviyesi olan 28 milyon dolara ulaştı.
• Paris'teki bir müzeye ustanın adı verilir, ayrıca Eze ve Grasse'deki fabrikalar ve bir parfüm müzesi de vardır.