2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
1887'de, 7 Temmuz'da, 20. yüzyıl boyunca resimleri ünlü avangard sanatçının resimlerini sergileyen sayısız vernissage ziyaretçileri arasında uyuşukluğa ve zevke neden olan, geleceğin dünya çapında sanatçı Chagall Marc doğdu..
Yaratıcı yolun başlangıcı
Moishe'nin çocukluğu, ailesinin ilk dediği gibi, Vitebsk şehrinde geçti. Çocuğun babası balık pazarında yükleyici olarak çalıştı, annesi küçük bir dükkan tuttu ve büyükbabası Yahudi sinagogunda hazandı. Moishe, dini bir Yahudi okulundan mezun olduktan sonra bir spor salonuna girdi, ancak Çarlık Rusyası'nda Yahudilerin Rus eğitim kurumlarına gitmesine izin verilmedi. Tabii ki, yasadışı bir pozisyonda okumak zordu. Birkaç yıl okuduktan sonra spor salonundan ayrıldı ve "Sanatçı Peng'in Çizim ve Resim Okulu" nda gönüllü oldu. İki ay sonra, Bay Peng, genç adamın yeteneğine hayran kaldı ve ona okulunda ücretsiz eğitim verdi.
Genç sanatçı sırayla tüm akrabalarını yeniden boyadı, ardından Vitebsk sakinlerinin portrelerini boyamaya başladı. yani dünyadasanat, resimleri yakında dünyanın en iyi müzeleri tarafından satın alınacak olan parlak bir orijinal ressam Chagall Marc ortaya çıktı. Bir takma ad, daha doğrusu yeni bir isim, kendi kendine geldi. Moishe Mark oldu ve Chagall, babasının soyadından değiştirilmiş bir Segal.
Kuzey Başkenti
Yirmi yaşındaki Mark, hareketsiz oturmamaya karar verdi ve kısa süre sonra resim çalışmalarına orada devam etmeyi umarak St. Petersburg'a gitti. Parası yoktu, ayrıca Rus devletinin Yahudilere yönelik ayrımcı politikası kendini hissettirdi. Kuzey başkentinde yoksulluğun eşiğinde yaşamak zorunda kaldım, tuhaf işlerle hayatta kaldım. Ancak Chagall cesaretini kaybetmedi, St. Petersburg'un sanatsal yaşamının girdabında olmaktan mutluydu. Yavaş yavaş, Yahudi beau monde arasında yararlı tanıdıklardan oluşan bir çevre oluşturdu ve yeni arkadaşlar genç sanatçıya yardım etmeye başladı.
Resimleri hemen yeni bir sürrealist üslubun habercileri olarak kabul edilmeye başlanan Chagall Marc, bireyselliğini geliştirmeye çalıştı ve genel olarak kabul edilen resim kanonlarını takip etmedi. Ve daha sonra hayatın gösterdiği gibi, doğru yolu seçti. Sanatçının ilk eserlerinde, arsanın fantastik muhteşemliği ve görüntülerin metaforik doğası zaten izlendi. Marc Chagall'ın o sırada yazdığı her şey, "Kutsal Aile", "Ölüm", "Doğum" başlıklı resimler, sıra dışı bir tarzın canlı örnekleridir. Aynı zamanda, bir bebeğin doğumu olan son tema, Chagall'ın çalışmalarına birkaç kez farklı yorumlarla yansıdı. Ancak her durumda anneetraftaki diğer karakterlere, erkeklere, keçilere, atlara göre boyut olarak daha düşük olan küçük bir çizimde tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, bu Marc Chagall'ın yaratıcılığının fenomenidir, mikroskobik detayların aniden genel arka plana hakim olmaya başlayacak şekilde nasıl düzenleneceğini biliyordu. Doğum yapan yorgun bir kadın ve kucağında yeni doğmuş bir bebek olan bir ebe, anlaşılmaz bir obyuraz ile resmin merkezi oldu.
Lev Bakst ile Tanışın
Petersburg'dayken, resimleri laik halkın artan ilgisini çeken Chagall Marc, eğitimine özel Seidenberg Sanat Okulu'nda devam ederken, Yahudi dergisi Voskhod'da yiyecek sağlamak için basit işler yaptı. Daha sonra, sanatçının kaderinde belirleyici bir rol oynayan Zvantseva okulunda öğretmen olan Lev Bakst ile bir araya geldi. Chagall ayrıca, sanatta yeni olan her şeyin şampiyonu olarak onu kendine çeken ressam Mstislav Dobuzhinsky'nin derslerine de katıldı.
1910 baharında, Marc Chagall ilk çıkışını yaptı - resimleri, Apollo dergisinin editörleri tarafından düzenlenen açılış gününe katıldı. Ve bu olaydan kısa bir süre önce sanatçı hayatının kadını Bella Rosenfeld ile tanıştı. Aralarında bir anda aşk patlak verir ve gençlerin evlenip birlikte yaşamaya başladıkları günden itibaren her ikisi için de mutlu bir dönem devam eder. 1916'da çiftin Ida adında bir kızı oldu.
Paris'e taşın
1910 yazında, sanatın hamisi ve güzel sanatların büyük bir hayranı olan vekil Maxim Vinaver, evlenme teklif etti. Chagall'a Paris'te okuma fırsatı veren bir burs verdi. Fransa'nın başkenti Mark'ı sıcak bir şekilde karşıladı, sanatçı Ehrenburg'a yakınlaştı ve onun yardımıyla Montparnasse'de bir stüdyo kiraladı. Chagall geceleri resim yapar ve gün boyunca galerilerde, salonlarda ve sergilerde kaybolur, büyük resim sanatıyla bağlantılı her şeyi özümser.
20. yüzyılın başlarındaki ustalar genç bir sanatçıya örnek oldu. Büyük Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - her birinden coşkulu Chagall, kendisi için bir şeyler öğrenmeye çalışır. Petersburg'daki akıl hocası Lev Bakst, bir zamanlar öğrencisinin Parisli çizimlerini incelerken, kendinden emin bir şekilde "şimdi tüm renkler şarkı söylüyor" dedi. Fotoğrafları sayfada sunulan Marc Chagall'ın resimleri, öğretmenin görüşünü tamamen doğrulamaktadır.
Yaratıcı Cennet
Yakında Chagall, Paris'in bir tür sanat merkezi olan "Arı Kovanı"na taşındı. Burada Mark, Fransız başkentinin bohemyasının şairler, yazarlar, ressamlar ve diğer temsilcileriyle tanışır. Marc Chagall'ın "Hive" de yazdığı tüm bu eserler ("Kemancı", "Calvary", "Gelime ithaf", "Paris'in pencereden görünümü") onun "arama kartı" oldu. Bununla birlikte, Paris'in yaratıcı ortamıyla tamamen özümsenmesine rağmen, sanatçı yerli Vitebsk'i unutmaz ve resimler çizer: "Sığır Satıcısı", "Ben ve Köy", "Snuff to Snuff".
Erken yaratıcılık
Birien akılda kalan tablo ise Marc Chagall'ın eserinin erken döneminde takip ettiği "naif sanat" ya da "ilkelcilik" tarzında yazılmış "Pencere. Vitebsk"tir. "Pencere. Vitebsk" 1908'de, sanatçının "ilkel tarzın" bilgeliğinde ustalaşmaya başladığı sırada yaratıldı.
Paris'te geçirdiği birkaç yıl boyunca, Marc Chagall yaklaşık otuz resim ve 150'den fazla suluboya çizim yaptı. 1914'te bir sanat sergisi için tüm eserlerini Berlin'e götürdü ve bu, sanat dünyasında en büyük kazancı oldu. Seyirci Chagall'ın resimlerinden memnun kaldı. Sanatçı, Berlin'den Bella'yı görmek için memleketi Vitebsk'e gidecekti ama I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi bir anda önledi.
Sanatçının diğer kaderi
Resimleri geniş çapta tanınan Marc Zakharovich Chagall, askerlikten serbest bırakıldı. Tanıdıklar, St. Petersburg Askeri-Sanayi Departmanında bir yer edinmeye yardımcı oldu ve bir süre sanatçıya konut ve iş sağlandı. Chagall'ın bu çalkantılı dönemdeki resimleri özellikle aksiyon dolu ve gerçekçiydi. "Savaş", "Köydeki Pencere", "Çadır Bayramı", "Kızıl Yahudi" - bunlar savaş yıllarında yaratılan resimlerden sadece birkaçı. Ayrı olarak, sanatçı lirik bir dizi resim yarattı: "Yürüyüş", "Pembe Aşıklar", "Doğum Günü", "Beyaz Yakalı Bella". Bu tuvaller, Birinci Dünya Savaşı dönemine ait kapsamlı bir dizi eserinin sadece küçük bir bölümünü temsil ediyor.savaş.
Yürü
Sanatçının 1918'de yarattığı en ünlü eserlerinden biri. Devrim sonrası ruh halleri, mutlu bir geleceğe inanç, genç aşkın romantizmi - tüm bunlar tuvale yansır. Sovyetler ülkesinin yeni toplumsal değerlerindeki hayal kırıklığı, çok uzak olmasa da henüz başlamamıştı. Bununla birlikte, o zamanın yeni ideallerinin en sadık takipçilerinden biri, sanatçı Marc Chagall'dı. "Yürüyüş" iyimser bir resim, parlak umutlarla dolu, karakterler olumsuz düşünmüyor. Tuvalde resmedilen kadın gerçekliğin üzerinde uçuyor, genç adam da yerden kalkmaya hazır.
Chagall 1917-1918
Sanatçı, Petrograd'da meydana gelen devrimci olaylardan ilham aldı. Kuzey başkentinin entelijansiyasının birçok temsilcisi gibi, taze değişim rüzgarını hissetti ve yanılmazlıklarına inandı. Petersburg sanatçıları, yazarları, bestecileri yeni bir yaşam tarzını teşvik etmeyi üstlendi ve tüm insanların eşitliği için ayağa kalkan meraklıların saflarında ilklerden biri Marc Chagall'dı. O döneme ait "Şehrin Üstünde", "Saraylara Savaş - Kulübelere Barış" resimleri ve daha birçok tuval, sanatçının yaratma arzusunu yansıtıyor.
Bella ve bir buket çiçek
Sanatçının çalışmasında özel bir yer, bir zamanlar ona mutlu yıllar dilemek için bir buket çiçek getiren sevgili karısına adanmış bir tablo tarafından işgal edilmiştir. Bir saniye bile kaybetmeden şövale koştu. Ruhunun derinliklerine dokunan sanatçı yakalamaya çalıştıtuval üzerinde güzel anlar. Bütün Marc Chagall buydu. "Doğum günü" - birkaç dakika içinde eskiz şeklinde oluşturulan ve daha sonra sonlandırılan bir resim. Sanatçının koleksiyonunun en iyilerinden biri oldu. Kendisinin de belirttiği gibi ilham birkaç dakikalığına gelir, kaçırmamak önemlidir.
Sorumlu konum
1918'de, resimleri zaten Vitebsk eyaletinin malı sayılan Mark Zakharovich Chagall, yerel yürütme komitesinin sanat komiseri oldu. Sanatçı olağanüstü organizasyon becerileri gösterdi, Ekim Devrimi'nin yıldönümünde Vitebsk'i çeşitli pankartlar, bayraklar ve pankartlarla süsledi. "Kitlelere sanat!" - bu onun sloganıydı.
1920'de Marc Chagall, Bella ve küçük Ida ile Moskova'ya taşındı ve burada tiyatro topluluğunda çalışmaya başladı. Gösteriler için sahne oluşturma sürecinde, Chagall, resimdeki "devrimci" yeni stile yaklaşmaya çalışarak yaratıcı yöntemlerini kökten yeniden gözden geçiriyor. Parti organları sanatçıyı kendi taraflarına kazanmak için birkaç girişimde bulundu, ancak Chagall zaten dünya çapında tanınan bir fırça ustası olduğundan, bu girişimler başarılı olmadı.
Yüzleşme
Özgürlüğü seven sanatçı ile komünist liderlik arasında çıkan gerilim kısa sürede açık bir yüzleşmeye dönüştü ve Marc Chagall ailesiyle birlikte Sovyetler ülkesini terk etti.
Berlin, Mark'ın yerleştiği ilk Avrupa şehri oldu,Bella ve küçük Ida. Sanatçının 1914'teki sergi için para kazanma girişimleri de sonuçsuz kalmış, resimlerin çoğu gitmişti. Chagall'a yalnızca üç tuval ve bir düzine suluboya geri döndü.
1923 yazında Mark, Paris'teki eski bir arkadaşından onu Fransa'nın başkentine gelmeye davet eden bir mektup alır. Chagall yolda ve orada onu başka bir hayal kırıklığı bekliyor - bir zamanlar "Kovan" da bıraktığı tablolar da gitti. Ancak sanatçı cesaretini kaybetmez, başyapıtlarını yeniden boyamaya başlar. Buna ek olarak, Marc Chagall büyük bir yayınevinden kitapları resimlemesi için bir teklif alır. Nikolai Vasilievich Gogol'ün "Dead Souls" adlı eseriyle çalışmaya başlar ve mükemmel bir iş çıkarır.
Aile gezileri
Chagall'ın mali durumu güçlendi ve o ve ailesi Avrupa ülkelerini dolaşmaya başladı. Ve yolculuklar arasında sanatçı, giderek daha hafif hale gelen ölümsüz tuvallerini boyar: "Çift Portre", "Pencerede Ida", "Kırsal Yaşam". Chagall, tablolara ek olarak, La Fontaine'in Masalları'nın baskısını da yapıyor.
1931'de Marc Chagall Filistin'i ziyaret eder, atalarının topraklarını hissetmek ister. Sanatçının Kutsal Topraklarda geçirdiği birkaç ay, hayata karşı tutumunu değiştirmesine neden oldu. Yakınlarda bulunan Bella ve kızı İda bunu tercih etti. Paris'e döndüğünde, Chagall sadece İncil'deki çizimler üzerinde çalışıyor.
Amerika'ya taşınmak
BOtuzların sonlarında, Alman Nazilerinden kaçan Chagall ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Ve yine - tiyatro sahnesiyle çalışın, bu sefer Rus Balesi'nde. Igor Stravinsky daha sonra Chagall'ın çalışmalarını reddetti ve Picasso'nun eskizlerini tercih etti, ancak Mark'ın tiyatro kostümleri kabul edildi.
Avrupa'daki savaş tüm hızıyla devam ediyor, ancak Üçüncü Reich'ın yenildiği zaten açık. 1944 yazında iyi haber gelir - Hitler teslim olmanın eşiğindedir. Ve Ağustos sonunda, Marc Chagall belaya kapılır, Bell aniden hastanede sepsisten ölür. Sanatçı kederden hayatın anlamını kaybeder ama kızı İda ona destek olur ve hayatta kalmasına yardım eder. Sadece dokuz ay sonra Chagall fırçaları alır. Artık kurtuluşu işte buluyor, gece gündüz resim yapıyor. Sanatçının yaratıcı dürtüleri, kaybın keskinliğinden kurtulmasına yardımcı oldu.
Önerilen:
Sanatçı Shishkin: isimleri olan tablolar
İvan İvanoviç Şişkin'in adı çocukluğundan beri herkese tanıdık geliyor: Ormandaki Ayılar şekerlemesinin ambalajında tasvir edilen onun resmi. Ressamın bu seçkin eserinin yanı sıra dünyanın en iyi müzelerinin duvarlarına asılan onlarca eseri daha vardır
Artist Fragonard: ilginç gerçekler, isimleri olan tablolar
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Rokoko dönemi atmosferinde şehvetli ve rafine, epikürcü bir ressam ve oymacıydı. Her şeyden önce, sayısız tezahüründe pastoral ve cesur türün ustasıdır. En ünlü ve etkileyici eserlerini sunmaya çalışacağız
Sanatçı Alexander Rodchenko: ünlü avangard tablolar ve isimleri
A. M. Rodchenko'nun resimleri, bir dizi yetkili eleştirmen tarafından tesadüfen dünya sanatının başyapıtları olarak tanınmadı. Uzun yaşamı boyunca, ünlü Sovyet ressamı birkaç telif hakkı illüstrasyon tekniği oluşturmayı başardı, fotoğrafla çalışmak için benzersiz yöntemler buldu, SSCB'de reklamcılığın kurucusu ve ilk Sovyet tasarımcısı oldu
A. G. Venetsianov: isimleri ve açıklamaları olan resimler
Göz alıcı bir soyadı Venetsianov olan bir Rus sanatçının eseri en sık nasıl tanımlanır? Köylü yaşamından tür sahnelerini betimleyen resimlere, sonunda Gezginler döneminde gelişecek bir fenomen olan resimde yerli türün başlangıcı denir
İsimleri olan Raphael öncesi tablolar. Raphael öncesi resimlerin temaları
1850'lerden itibaren İngiltere'de şiir ve resimde yeni bir yön gelişmeye başladı. Buna "Pre-Raphaelitler" deniyordu. Bu makale, sanatsal topluluğun ana fikirlerini, yaratıcı aktivitenin temalarını, Raphael öncesi resimleri isimleriyle sunmaktadır