Sanatçı Alexander Rodchenko: ünlü avangard tablolar ve isimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

A. M. Rodchenko'nun resimleri, bir dizi yetkili eleştirmen tarafından tesadüfen dünya sanatının başyapıtları olarak tanınmadı. Uzun yaşamı boyunca, ünlü Sovyet ressamı birkaç telif hakkı illüstrasyon tekniği oluşturmayı başardı, fotoğrafla çalışmak için benzersiz yöntemler buldu, SSCB'de reklamcılığın kurucusu ve ilk Sovyet tasarımcısı oldu.

Sanatçının dehası, Rodchenko'nun resim, çizim, afiş boyama, heykel, fotoğrafçılık, dekorasyon, reklamcılık ve tasarımda kendini gerçekleştirmesini sağladı.

Rodchenko'nun resimleri çağdaş sanatseverler arasında oldukça değerlidir ve genellikle koleksiyoncular tarafından özel depolama için satın alınır. Sanatçının eserlerinin çoğu Rusya ve BDT ülkelerindeki çağdaş sanat galerilerinde sergileniyor.

Biyografi

Alexander Mihayloviç Rodchenko, 23 Kasım 1891'de St. Petersburg'da bir tiyatro dekoru ve çamaşırcı ailesinde doğdu. Geleceğin sanat dehasının çocukluğu, açlık, yoksulluk ve sürekli sıkı çalışma ortamında geçti. AT1902'de İskender'in babası Mihail Mihayloviç, ailesini daha iyi ücretli bir iş bulduğu Kazan'a taşır. Aynı şehirde, Sasha ilk eğitimini Kazan mahalle ilkokulundan onur derecesiyle mezun oldu.

İlk yıllar

Eğitimin ilk aşamasını tamamlayan Rodchenko, ünlü usta N. I. Feshin'in genç ressamın akıl hocası olduğu Kazan Sanat Okulu'na girdi. Yetkili bir öğretmen, genç adamın sanatsal yeteneğini hemen fark etti ve Sasha'ya çalışmalarına daha profesyonel bir kurumda devam etmesini tavsiye etti. Rodchenko'nun o döneme ait resimleri, Fütürizm ve Kübizm'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Sasha, çeşitli geometrik şekillerden oluşan insan siluetlerini tasvir etti, aktif olarak renk ve şekil denedi, orantı eksikliğini elde etmeye çalıştı ve sanatsal konsepti gerçekçilik prizmasından değil, mecazi olarak iletmek için ifade etti.

Devrim niteliğinde sanatsal etkinlik

1914'te Alexander Rodchenko, N. I. Feshin ile güzel sanatlar eğitimi alan Varvara Stepanova ile tanıştı. İki yıl sonra, gençler mezun olur ve medeni bir evlilik içinde yaşayan Moskova'ya taşınır. Stepanova'nın anılarına göre, birlikte yaşamları boyunca, o ve Rodchenko, sanatta yeni bir şey yaratmak, paralelliklerini ve daha önce kimsenin dikkat etmediği benzersiz tezahürlerini düşünmek için inanılmaz bir arzuyla birleştiler.

Ertesi yıl, 1916, Rodchenko tedarik sektöründe bir pozisyon alarak orduda harcıyor.

Gerihizmetten, genç adam hemen devrimci fikirli yaratıcılar tarafından yaratılan yeni sanatçılar-ressamlar birliğine üye olmaya karar verir.

Fırça ustalarının çevrelerinde siyasete yakın konuşmalara rağmen, sendika herhangi bir siyasi ideolojiyi desteklemedi. Kısa süre sonra derneğin adı "Genç Federasyon" oldu ve Alexander Rodchenko onun sanatsal ve politik lideri seçildi. Şu andan itibaren, birliğin ana hedeflerinden biri, genç yaratıcıların varlığı ve çalışması için normal koşullar için mücadele etmektir. Çağdaşların zaten Rodchenko'yu kendisine atfetmeye başladığı eski nesil, sanat alanından çeşitli emirlerin uygulanmasında aktif olarak yer almaktadır.

Sanatsal ortamda tanınma

Alexander Rodchenko'nun resimlerinin modern kompozisyonu yeni hükümetin temsilcilerinin dikkatini çekiyor, sanatçı birkaç önemli nesnenin baş tasarımcısı olarak atandı. Binaların boyanmasını tamamlayan Rodchenko, Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü başkanlığına ve Müze Bürosu Başkanlığına atandı.

Bu dönemde Alexander, erken kübizm tekniğinde yapılmış bir dizi resim ve illüstrasyon olan kavramsal kompozisyonların geliştirilmesinde aktif olarak yer alır. Sanatçı, mumlu kağıda sadece birkaç siyah vuruşla durumunu aktarmaya çalışarak minimalizm türünü keşfetmeye başlar. Daha sonra bu eserler yerli minimalizmin klasikleri olacak ve Sovyet ve Rus grafiklerinin gelişimine büyük bir ivme kazandıracak.

1910'ların ortalarından itibaren, sanatçı Rodchenko'nun tablolarıyeni Rus sanatına adanmış sergilerde en yüksek ödülleri alın. Avangard, minimalizm, kübizm, fütürizm ve dışavurumculuğun temsilcileri yavaş yavaş bir özgür sanat topluluğunda birleşiyor.

Alexander Mihayloviç, sanatı her zaman yeni formlar ve duyguları ifade etmenin yollarını aramanın bir yolu olarak gördü. Ayrıca sanatçı, çizime ve radikal minimalizme dikkat ederek sürekli bir deney süreci içindeydi.

• 1917-1918. Şu anda, avangard sanatçı Rodchenko'nun resimleri, birçok hevesli yazar için rol model ve ilham kaynağı oldu. Biçimi oldukça sade ve derin anlamlarla dolu olan sanatçının "düz boyama" tarzındaki çalışmaları çağdaşlarından yüksek notlar alıyor.
• 1919. Rodchenko, ünlü tablosunu Siyah Siyaha boyar. Bu dönemin ustasının tüm eserleri "dokusal resim" tekniğine aittir, Alexander Mihayloviç, dokuyu "çağın tüm sanatsal yönünün temeli" olarak tanımlar, aktif olarak çeşitli madde türleri ve türleri, demir ile deneyler yapar. bardak. Rodchenko'nun resmi anında "dokusal resim" standardı haline geldi.
• 1919-1920. Alexander Mihayloviç'in bu döneme ait resminin ana unsurları çizgiler ve noktalama işaretleridir. Sanatçı, bu sembollerin kendi yaratıcı kültürünün inanılmaz derecede önemli unsurları olduğunu düşündü.
• 1921. Alexander Rodchenko'nun resimlerinde yapılandırmacılık zirveye ulaşıyor. Moskova sergisinde, usta bir triptik gösterdibaşka gölgeler eklemeden üç renk. Çalışmada sadece üç renk kullanıldı: sarı, mavi ve kırmızı).

Rodchenko'nun eserlerinde kavramsalcılık

Sanatçının kavramsal fikirleri en karakteristik şekilde üç boyutlu unsurlardan yapılar üzerine yaptığı çalışmalarda kendini gösterdi. Usta, alçı, karton, demir, cam ve vinilden yapılmış ürünler üzerinde çok çalıştı, sanatsal özgünlük ve felsefi anlamla dolu mekansal yapılar yarattı.

• 1918 - “Katlama ve Sökme” - çalışmada oluk bağlama yöntemiyle birbirine bağlanan karton figürler kullanılmıştır.
• 1921 - "Işığı yansıtan uçaklar" - aynı boyutta farklı geometrik şekillerden oluşan, gümüş boya ile boyanmış ve özel bir çerçeveye asılmış bir kompozisyon.
• 1921 - "Aynı formların ilkesine dayalı" - çeşitli şekillerde katlanmış özdeş ahşap bloklardan bir dizi eser. Her şekilde farklı bir çubuk yapısı kullanılmıştır.

Fotoğrafçı faaliyetleri

Rodchenko'nun fotoğrafik çalışması, post-processing teknolojisi ve fotoğraf kolajı kullanılarak oluşturulan ilk Sovyet fotoğrafına bir örnektir. Alexander Mihayloviç, psikolojik portre fotoğrafçılığı türünde çalıştı. Bir kişinin yüzünün aydınlatmasına ve bakışlarının duygusal bileşenine büyük önem verdi.

Ayrıca, kitap tasarlarken fotomontaj tekniğini kullanmayı ilk düşünen Rodchenko oldu. Çarpıcı bir örnek, Vladimir için yaptığı çalışmadır. Daha sonra sanatçının çok iyi bir arkadaşı olan Mayakovski.

1925'ten beri, usta çalışmalarını çeşitli sanat galerilerinde sergilemeye başladı ve aynı anda bir dizi fotoğraf sundu:

• 1925 - "Myasnitskaya'daki Ev" - Rodchenko'nun yıl boyunca çeşitli aydınlatmalarda fotoğrafladığı Myasnitskaya Caddesi'ndeki benzersiz binaya adanmış bir dizi çalışma.
• 1926 - "Mosselprom Evi" - yürütmede benzer bir çalışma, ancak sanatçıdan çok daha fazla zaman aldı.

Devletle çalışmak

Sovyet hükümeti, Alexander Mihayloviç Rodchenko'nun resimlerine çok değer verdi ve 1933'te sanatçı, Beyaz Deniz Kanalı'nı inşa etmek için gizlice gönderilen yaratıcı insanlardan oluşan bir müfrezenin üyesi oldu. Grubun amacı "inşaatı olumlu bir şekilde kapatmak" idi. Rodchenko'nun görevi, Gulag'ın şubelerinde fotoğraf laboratuvarlarının düzenlenmesini de içeriyordu.

Sanatçı işini zekice yaptı, yaklaşık iki bin fotoğraf çekti ve liderliğindeki bir yazar ekibi tarafından yazılan Beyaz Deniz Kanalı'nın yapımıyla ilgili bir kitabın tasarımında kullanılan resimleriydi. Maksim Gorki tarafından.

Tasarım ve reklam

Rodchenko'nun resimleri, çeşitli edebiyat ve tiyatro dergilerinin kapakları olarak aktif olarak kullanıldı. Sanatçının kendisi defalarca belirli bir yayının tasarımının yazarı olarak hareket etti, örneğin, Alexander Mihayloviç, genellikle fotoğraflarıyla makaleleri gösteren "İnşaatta SSCB" dergisiyle sürekli olarak çalıştı.

Sanatçı ayrıca büyük birSovyet sirki için reklam afişlerinin sayısı. 1938-1940 yıllarında bu konuyla ilgili çok sayıda reklam kolajı ve başka fotoğraflar oluşturdu.

Yazarın stili

Ustanın bireysel sanatsal tarzı, her şeyden önce, yeni, bilinmeyen için sürekli çaba içinde kendini gösterdi. Alexander Rodchenko'nun "Soyutlama" veya "Nesnel Olmayan Kompozisyon" gibi başlıklar taşıyan resimlerinin her şeyden önce yazarın arayış sürecinde olduğunu yansıtması tesadüf değildir. Rodchenko, sanatta ne aradığını tam olarak anlayamadı ve bu durum sayesinde fırçasının altından parlak eserler çıktı.