Rusya'da animasyon tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Eh, çizgi filmleri kim sevmez ki? Şimdi endüstri o kadar gelişti ki, çizgi filmlerin o kadar özel efektleri ve grafikleri var ki, eski "düz" filmleri, 3D gibi her türlü efekt olmadan, kalitesiz çizim ile hatırlamak bazen zor. Modern çocuklar, peynirli bir karga hakkında hamuru karakterli bir çizgi filmin ne anlama geldiğini, soluk renkli ve hafif boğuk kahraman seslerine sahip basit kısa çizgi filmlerin ne anlama geldiğini ve film şeritleri hakkında söylenecek bir şey olmadığını asla anlamayacaklar!

Animasyonun tarihi, sinemanın gelişiminde başka bir aşamadır, çünkü en başından beri çizgi filmler ayrı bir film türü olarak kabul edildi. Bu, çizgi filmlerin sinemayla resimden daha az ortak noktası olmasına rağmen oldu.

Karikatürleri Joseph Plateau'ya borçluyuz

Diğer tarihler gibi, animasyon ve animasyon tarihinin de iniş ve çıkışları, değişimleri ve uzun duraklamaları olmuştur. Ancak ilginçtir çünkü çizgi film üretimi neredeyse sürekli gelişmektedir ve bugüne kadar da gelişmeye devam etmektedir. Animasyonun ortaya çıkış tarihi, Belçikalı bilim adamı Joseph Plateau'nun mülkü ile bağlantılıdır. 1832'de yarattığı bilinmektedir.flaş ışığı denilen bir oyuncak. Modern dünyada çocuklarımızın böyle bir oyuncakla oynaması pek olası değildir, ancak 19. yüzyılın çocukları bu tür eğlenceleri severdi. Düz bir diske, örneğin koşan bir ata (Plato'da olduğu gibi) bir çizim uygulandı ve bir sonraki çizim öncekinden biraz farklıydı, yani çizimler, sırasında hayvanın eylem sırasını tasvir ediyordu. zıplama. Disk dönerken hareketli bir görüntü izlenimi veriyordu.

İlk çarpan

Fakat Joseph Plato kurulumunu ne kadar geliştirmeye çalışsa da tam teşekküllü bir çizgi film yaratmayı başaramadı. Stroboskopta olduğu gibi aynı aşamalı çizimlerin uygulandığı bir silindirden oluşan, praksinoskop adı verilen benzer bir cihaz yaratan Fransız Émile Reynaud'a yol verdi.

Animasyon tarihi böyle başladı. Zaten 17. yüzyılın sonunda, Fransız, herkese 15 dakikalık komik performanslar gösterdiği küçük bir optik tiyatro kurdu. Zamanla, kurulum değişti, bir ayna ve aydınlatma sistemi eklendi, bu da elbette dünyayı bir çizgi film gibi büyülü bir harekete daha da yaklaştırdı.

Animasyon, hayatının ilk yıllarında Fransa'da tiyatro ve sinema ile birlikte gelişmeye devam etti. Tanınmış yönetmen Emile Kohl, mükemmel oyunculuk performanslarıyla ünlüydü, ancak yine de animasyon onu daha çok bağladı ve 1908'de ilk karikatürünü "çizdi". Gerçekçiliğe ulaşmak için, Kohl fotoğrafları kullandı ve hayattan nesneler kopyaladı, ancak yine de onun buluşubir filmden çok hareketli bir çizgi roman gibi.

Tiyatronun bale ustası - Rusya'da animasyonun kurucusu

Animasyon alanındaki Rus figürlerine gelince, çizgi filmleri yeni bir boyuta taşıdılar, artık karakterler oyuncak bebek oldu. Böylece 1906'da Rusya'da animasyon tarihinin başladığı ilk yerli çizgi film yaratıldı. Mariinsky Tiyatrosu'nun koreografı Alexander Shiryaev, 12 dans eden kuklanın yer aldığı bir çizgi filmin kurgusunu yaptı.

1,5 cm genişliğindeki filme kaydedilen bir kısa filmin çok fazla iş olduğu ortaya çıktı. Alexander, üç ay boyunca kameradan prodüksiyona o kadar sık koştu ki, yerdeki bir deliği bile sildi. Shiryaev'in oyuncak bebekleri hayaletler gibi yüzeyde hareket etmiyor, zıplıyor, havada dönüyor ve sanki canlıymış gibi inanılmaz hareketler yapıyorlar. Ünlü tarihçiler ve animatörler, karakterlerin bu tür faaliyetlerinin sırrını hala çözemiyorlar. Ne sevdiğinizi söyleyin, ancak ev animasyonunun tarihi karmaşık ve ciddi bir konudur, bu nedenle en gelişmiş uzmanlar bile belirli bir cihazın çalışma ilkelerini her zaman tam olarak anlayamaz.

Vladislav Starevich, Rus animasyonunun parlak bir "karakteri"dir

Animasyonun yaratılış tarihi, Fransız bilim adamlarının ve yönetmenlerin isimleriyle ilişkilendirilir. Vladislav Starevich, bu yabancılar arasında kesinlikle bir "beyaz karga"ydı, çünkü 1912'de gerçek bir 3D çizgi film buldu! Hayır, Rus animasyon tarihi henüz insanların giymeyi düşündüğü noktaya ulaşmadı.özel gözlüklerle bu kişi uzun ömürlü bir çizgi film kuklası yarattı. Siyah beyaz, tuhaf ve hatta korkutucuydu çünkü güzel karakterleri kendi ellerinizle yapmak biraz zordu.

Bu karikatürün adı “Güzel Lucanida veya Hornet ve Bıyıkların Savaşı”ydı, en ilginç olanı Vladislav Starevich'in çalışmalarında böcekleri kullanması, tesadüfi değildi, çünkü bunlara çok düşkündü. yaratıklar. Bu kişiden, anlamı olan karikatürler başladı, çünkü Starevich, filmin sadece eğlendirmekle kalmayıp aynı zamanda bir tür alt metne sahip olması gerektiğine inanıyordu. Ve genel olarak, filmleri biyolojide böcekler hakkında bazı öğretim yardımcıları olarak tasarlandı, karikatüristin kendisi gerçek bir sanat eseri yaratacağını hayal etmedi.

Starevich sadece Lukanida'da durmadı, daha sonra masallara dayalı karikatürler yarattı, şimdi bir tür peri masalına benzemeye başladılar.

Sovyet grafikleri

Sovyet animasyonunun tarihi, birkaç sanatçının bugün popüler olmayan Kultkino stüdyosunda çok sayıda elle çizilmiş karikatür ürettiği 1924'te başladı. Bunlar arasında "Alman İşleri ve Tapuları", "Sovyet Oyuncakları", "Tokyo'da Bir Vaka" ve diğerleri vardı. Bir çizgi film oluşturma hızı önemli ölçüde arttı, daha önceki animatörler bir proje üzerinde aylarca çalıştıysa, şimdi süre 3 haftaya düşürüldü (nadir durumlarda daha fazla). Bu, teknoloji alanındaki bir atılım sayesinde yapıldı. Sanatçıların zaten zamandan tasarruf sağlayan ve süreci kolaylaştıran düz şablonları vardı.çizgi film oluşturmak daha az zaman alır. O zamanın animasyonu, dünyaya sadece Rusya'da değil, tüm dünyada büyük önem taşıyan çok sayıda çizgi film verdi.

Alexander Ptushko

Bu kişi de animasyonumuzun geliştirilmesine katkıda bulundu. Eğitimli bir mimardır ve aynı zamanda makine mühendisliği alanında da çalışmıştır. Ancak Mosfilm'e gittiğinde, kukla çizgi filmleri yaratmanın onun işi olduğunu fark etti. Orada mimari becerilerini hayata geçirmeyi başardı ve ayrıca Rusya'nın en ünlü film stüdyosunda iyi bir teknik temel oluşturmaya yardımcı oldu.

Özellikle 1935'te "Yeni Gulliver" karikatürünün yaratılmasından sonra ünlendi. Hayır, bu arsa üzerinde bir metin kaplaması değil, bu Gulliver'in Seyahatlerinin SSCB tarzında bir tür yeniden çizimi. Ve Ptushko'nun çalışmalarında en önemli ve yeni olan şey, film endüstrisindeki tamamen farklı iki alanı birleştirebilmesidir: çizgi film ve oyunculuk. Artık bebeklerin duyguları, kitle karakteri, aktivite çizgi filmlerde ortaya çıkıyor, ustanın yaptığı iş ortaya çıkıyor. Nazik ve güzel karakterlere sahip çocuklar için animasyon tarihi, tam olarak Ptushko'dan geri sayımına başlıyor.

Yakında yeni çizgi film stüdyosu Soyuzdetmultfilm'in direktörü olur, ancak bir nedenden dolayı görevinden bir süre sonra ayrılır, ancak o zaman animasyon aktivitesi hakkında sadece sona erdiği bilinir. Alexander kendini filmlere adamaya karar verdi. Ancak daha sonraki film çalışmalarında animasyonun "yongalarını" kullandı.

W alt Disney ve onun"bağış"

Rusya'daki animasyon tarihinin yalnızca Rus araştırmacılar, bilim adamları ve sadece çizgi film severler tarafından oluşturulup bir araya getirilmediği ortaya çıktı, W alt Disney Moskova Film Festivali'ne yüksek kaliteli bir film makarası sundu. herkesin favorisi tarafından eski güzel Mickey Mouse hakkında çizilen bir karikatür. Yerli yönetmenimiz Fyodor Khitruk, çerçevelerin yumuşak ve fark edilmeyen değişiminden ve çizim kalitesinden o kadar etkilendi ki, bizim de aynı şeyi istediğimizi anladı! Bununla birlikte, Rusya'da şimdiye kadar sadece, hafifçe söylemek gerekirse, temsil edilemez oyuncaklarla yapılan kukla gösterileri oldu. İyileştirme arzusuyla bağlantılı olarak, tüm Sovyet ve Sovyet sonrası çocukların bildiği bir stüdyo olan Soyuzmultfilm oluşturuldu.

"Soyuzmultfilm" - nostalji şirketi

1935'te animatörlerimiz çizilen resimlerin hayatında bir şeyleri değiştirmenin zamanının geldiğini anladılar, bu eski oyuncak bebekleri atıp ciddi şeyler yapmaya başlamanın zamanı geldi. Ülkeye dağılmış birkaç küçük stüdyonun birliği daha büyük ölçekli işler yaratmaya başladı, birçok eleştirmen ülkemizde animasyon tarihinin bu andan itibaren başladığını savunuyor. Stüdyonun ilk çalışmaları, Avrupa'daki ilerlemenin gelişimine adandıkları için oldukça sıkıcıydı, ancak 1940'a kadar Leningrad'dan uzmanlar Moskova Birliği'ne taşındı. Ancak bundan sonra bile iyi bir şey olmadı, savaş başladığından beri tüm örgütlerin net bir hedefi vardı - insanların vatansever ruhunu yükseltmek.

Bsavaş sonrası dönemde çizgi film üretim düzeyinde keskin bir artış oldu. İzleyici, resimlerin olağan değişimini ve normal bebekleri değil, gerçekçi karakterleri ve ilginç hikayeleri gördü. Bütün bunlar, Amerikalı yoldaş W alt Disney ve stüdyosu tarafından zaten test edilmiş yeni ekipmanların kullanılmasıyla sağlandı. Örneğin, 1952'de mühendisler Disney stüdyosundakiyle tamamen aynı kamerayı yarattılar. Yeni çekim yöntemleri oluşturuldu (görüntü hacminin etkisi) ve eskileri otomatizme getirildi. Artık çizgi filmlerin yeni kabuğuna büründüğü anlamsız çocuk “filmleri” yerine eğitici ve alt metin tabanlı çalışmalar var. Kısa filmlerin yanı sıra The Snow Queen gibi uzun metrajlı çizgi filmler de çekiliyor. Genel olarak, Soyuzmultfilm'in yaratıldığı andan itibaren Rusya'da animasyon tarihi başlar. O günlerdeki çocuklar için küçük değişiklikler bile fark edilirdi ve en kısa filmler bile beğenildi.

1980'ler-1990'lar

Animasyonda bir yön değişikliği yaşadıktan sonra, Sovyet çizgi filmleri 1970'lerin sonundan itibaren daha iyi olmaya başlar. O on yılda, muhtemelen 2000'lerden önce doğan tüm çocuklar tarafından izlenen “Sisteki Kirpi” gibi ünlü bir çizgi film ortaya çıktı. Bununla birlikte, geçen yüzyılın 80'lerinde çarpanların aktivitesinde özel bir artış gözlendi. O zaman, Roman Kachanov'un "Üçüncü Gezegenin Sırrı" adlı ünlü çizgi filmi yayınlandı. 1981'de oldu.

Bu resim o zamanın birçok çocuğunun kalbini kazandı ve yetişkinler bunu yapmadı.dürüst olmak gerekirse, onu izlemekten iğrendim. Aynı yıl, Ekran stüdyosunda yeni bir animatör Alexander Tatarsky'nin gelişine işaret eden ünlü "Plasticine Crow" piyasaya sürüldü. Birkaç yıl sonra, aynı uzman, adı sizi Ay'ın diğer tarafında ne olduğunu keşfetmeye çeken "Ayın Öteki Yüzü" adlı karikatürü yaratır?

Ancak hamuru sadece "çiçekler", çünkü ülkenin animasyon faaliyetlerine aktif olarak katılan Sverdlovsk'ta çizgi filmler cam kullanılarak oluşturuldu. Sonra cam sanatçısı Alexander Petrov ünlü oldu. Bu tür cam çizimler arasında 1985'te yayınlanan "The Tale of the Goat" var.

80'lerin sonu, çizimde keskin ve kaba vuruşlar, düşük görüntü kalitesi ve genel bulanıklık ile işaretlenmiştir, Koloboks on Investigation örneğinde bunu görmek kolaydır. Bu moda, yerli animasyon dünyasına yayılan bir hastalık gibiydi, resimde olduğu gibi ayrı bir stil olarak adlandırılabilse de, sadece birkaç sanatçı özensiz çizim alışkanlığından kurtuldu.

90'larda Rusya yabancı stüdyolarla işbirliği yapmaya başladı, sanatçılar sözleşmeler imzaladı ve yabancı uzmanlarla birlikte uzun metrajlı karikatürler yarattı. Ama yine de en vatansever sanatçılar evde kalıyor, onların yardımıyla ülkemizde animasyon tarihi devam ediyor.

Bugün çizgi film

Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra sadece ülke hayatında değil, animasyon hayatında da bir kriz gelişti. Çocuklar için olduğu kadar yetişkinler için de animasyon tarihinin,bitti. Stüdyolar sadece reklam ve nadir siparişler nedeniyle var oldu. Ama yine de, o zamanlar ödül kazanan eserler vardı (“Yaşlı Adam ve Deniz” ve “Kış Masalı”). Soyuzmultfilm de yok edildi, yetkililer çizgi filmlerin tüm haklarını sattı ve stüdyoyu tamamen mahvetti.

Fakat zaten 2002'de, Rusya animasyon oluşturmak için ilk kez bir bilgisayar kullandı ve animasyon tarihindeki "sorunlu" zamana rağmen, Rus animatörlerin çalışmaları dünya yarışmalarında gurur duydu.

2006'da Rusya'da çizgi film üretimi yeniden başladı, "Prens Vladimir", "Cüce Burun" çıktı. Yeni stüdyolar ortaya çıkıyor: Melnitsa ve Solnechny Dom.

Ama sevinmek için çok erken olduğu ortaya çıktı, çünkü son ünlü filmlerin vizyona girmesinden 3 yıl sonra kara bir kriz dalgası başladı. Birçok stüdyo kapatıldı ve devlet Rus animasyonunun gelişimini desteklemeyi bıraktı.

Artık birçok yerli stüdyo herkesin sevdiği çizgi filmler yayınlıyor, bazen hikayeler bir saatlik bir filme sığmıyor, bu yüzden 2-3 hatta daha fazla bölüm çizmeniz gerekiyor. Şimdiye kadar, Rusya'daki animasyon tarihinde hiçbir başarısızlık yok.

Ne derseniz deyin, yetişkinler bile çizgi film izlemeyi severler ve bazen bunu küçük çocuklarından daha dikkatli yaparlar, çünkü modern çizgi filmler parlak, ilginç ve eğlencelidir. Artık hamamböceği ve diğer böceklerin katıldığı kuklalarla karşılaştırılamazlar. Bununla birlikte, Rus animasyon tarihinin "tırmandığı" herhangi bir adımönemli, çünkü her biri mükemmelliğe yol açtı.