2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bugünkü bu küçük resim, Raphael ve Leonardo, Rembrandt ve Velasquez'in eserleriyle karşılaştırılabilir, dünya çapında öneme sahip bir başyapıtın koşulsuz statüsüne sahiptir. Yazarı, 17. yüzyıl Hollanda resminin Altın Çağının önemini büyük ölçüde belirleyen bir usta olarak kabul edilir.
Bu düzeydeki sanat fenomenlerinde genellikle olduğu gibi, Vermeer'in "Sütçü Kız" tablosu, varlığının üç yüzyıldan fazla bir süre boyunca, onu ilk kez gören herkes için benzersiz, taze bir öznel algı olasılığını korumuştur. yeni nesil araştırmacıların yeni yorumları için zaman ve alan.
Vermeer'in Gizemi
Bu usta bugün uzmanlar tarafından Hollanda Altın Çağı'nın zirveleri olan Rembrandt ve Frans Hals ile aynı seviyede sıralanıyor ve ölümünden sonraki iki yüzyıl boyunca sıradan bir zanaatkar, resim yapan birçok ressamdan biri olarak kabul edildi. Hollanda genelinde evlerin duvarlarını süsleyen tuvaller. 40 yıldan biraz fazla yaşayan sanatçı, yılda iki resim yapmasına rağmen, çalışma arkadaşları ayda birkaç tablo çıkarsa da ardında net bir tablo bırakmadı.biyografi, kendisinin tek bir doğrulanmış görüntüsü değil. Gizli bir otoportre için seçeneklerden biri, "The Procuress" resminin sol tarafında bulunan neşeli bir beyefendi olarak kabul edilir.
Vermeer'in adını unutmasının nedeni net değil - yaşamı boyunca şöhretin tadını çıkardı, ancak anavatanı Delft'in sınırlarının ötesine geçmedi. Tuvalleri için çok para ödendi, özellikle Vermeer'in "The Milkmaid" tablosu 175 lonca gibi büyük bir miktar için satın alındı. Erken ölümünün sebeplerinden birinin yoksulluk olduğuna inanılıyor. Müşterilerin onu kınadığı tek şey işindeki yavaşlıktı. Toplamda, 34 eserin yazarlığı resmi olarak onaylandı, birkaç resim daha sadece Vermeer'e atfedildi ve her biri bir dizi açısından konu ve içerik, biçim ve teknik olarak zamanının ötesinde bir dünya şaheseri olarak kabul ediliyor. sanatsal araçlar.
Sütçü kız mı hizmetçi mi?
Resimlerinin her küçücük bölümünde çok dikkatli çalıştı ve yazarlığını, yaratılış zamanını düzeltmek konusunda dikkatsiz davrandı ve onlara asla belirli isimler vermedi. Bu, resimlerinin stratejisine uyuyor. İzleyiciyi, resimde anlatmaya başladığı hikayeyi bitirmesi için yaşam tecrübesine ve gelişimine dayanarak ne yazıldığını düşünmeye davet etti.
İngilizce'de, Vermeer'in "Sütçü Kız" tablosuna genellikle Sütçü Kız denir. Bu bazen Vermeer'i Hollanda şehir yaşamının bir şarkıcısı olarak gören sanat tarihçileri arasında hararetli bir tartışmaya neden olur. Katı bir yerel hiyerarşinin varlığında ısrar ediyorlar.hizmetçiler ve bir çömlek sürahiden süt döken bir kız - bu, resimde ustaca boyanmış bir natürmort parçası olarak bulunan özel bir ekmek pudingi hazırlayan tam olarak bir hizmetçi, belki bir aşçıdır.
Görünüşe göre bir kızın mesleği onuncu şey, çok daha önemli olan inanılmaz özgüveni ve sanatçının ifade ettiği ona karşı sıcak tavrı.
Mutfak Sahnesi
Vermeer'in "Sütçü Kız" adlı tablosu çok küçük bir tablodur - 45x41 cm. Tasarım ve uygulamada gerçekten harikadır. Önümüzde, yumuşak yan ışık ve hava ile ağzına kadar doldurmanıza izin veren gereksiz ayrıntılardan yoksun, çok basit bir özlü kompozisyon. Kızın tıknaz ama güzel figürü, duvarın neredeyse çileci arka planına karşı açıkça göze çarpıyor. Ana karakteri arka plandan ayıran beyaz çizgiyi bile görebilirsiniz. Resimsel alanı doldurmaya yönelik bu yaklaşım kesinlikle yenilikçiydi - o zamanın ressamları görüntü ayrıntılarının zenginliği ve bolluğu ile izleyiciyi etkilemeye çalıştılar.
Belki de Vermeer'in başlangıçta böyle bir arzusu vardı. Bir röntgen çalışması, arka duvarda, büyük olasılıkla bir coğrafi harita olan bir tür karmaşık görüntünün bulunduğunu gösterdi. Ancak usta, ana karakterin figürüne, yüz ifadesine, özenle çizilmiş kıyafetlerine, masa örtüsünün kıvrımlarına ve lüks bir şekilde boyanmış natürmortlara odaklanmasına izin vererek onu terk etti.
Arka planda zenginleştirmek için yeterli ayrıntı varresmin içeriğini ek imalarla ve sepetin muhteşem dokusu, duvarın altındaki çinilerin telkari dekoru ve duvardaki pirinç kandilin muhteşem vurgusu ile pitoresk sırasını renklendiriyor, aktif ile uyumlu. masa örtüsünün ve kızın eteğinin rengi. Vermeer'in "Sütçü Kız" tablosu, büyük renkçinin bir başyapıtıdır!
Virtüöz tekniği
Sanat tarihçileri, resim üzerinde çalışırken Vermeer'in bir camera obscura - tuvalin farklı bölümlerinin perspektif indirgemeleri, renk ve ışık etkileşimleri oluşturmada yüksek derecede güvenilirlik elde etmeye yardımcı olan özel bir optik cihaz kullandığını onaylıyor. Vermeer benzer bir deneyime sahipti - onun mirasında - güzellik, özgünlük ve etkileyicilik açısından olağanüstü, "Veduta" - "Delft Şehri Manzarası" ve "Küçük Sokak", bir camera obscura olmadan gerçekleştirilmesi imkansızdı.
Bir optik cihaz kullanımının kanıtı, araştırmacılar, bu tür cihazlar için karakteristik bir fenomen olan sepetteki ekmek görüntüsünde ön planda hafif bir keskinlik kaybı gördüler. Ancak uygulamada sanatçının mesleki becerisinin seviyesi küçümsenmez. Jan Vermeer'in “Sütçü Kız” tablosunun boyama tekniği açısından tasviri en yüksek seviyesini göstermektedir. Bu, kızın yüzünü modelleyen geniş, kendinden emin, yoğun vuruşları, formun kumaşın kıvrımlarına kendinden emin bir şekilde kalıplanmasını ve bir ışık titremesiyle natürmort ekmeği noktalayan telkari noktalı vuruşları birleştirme özgürlüğü ile kanıtlanmıştır. Ve mermerden dökülen boyaların taştığı duvarın dokusu harika!
La Gioconda Etkisi
Ve yine de, Vermeer'in bir tablosu olan "The Milkmaid", her şeyden önce, incelikli ve çok yönlü bir psikolojik çalışmadır. Kızın yüzüne düşen ışığın zıt sınırında usta tarafından gizlenen gülümseme, Leonardo'nun büyük başyapıtı ile dolu olanla karşılaştırılabilir, özenli bilenler tarafından anlaşılması zor ve belirsizdir. İnce bir süt akışına bakan genç bir kız ne düşünür? Sadece yorgun mu? Rüya görmek? Bir şey mi hatırladın?
Muhtemelen, Delft'ten "The Milkmaid" adlı resmin yazarı Jan Vermeer bunu da söyleyemedi. Üç asrı aşkın süredir yaşayan bu sır, gerçek sanat yaşadığı sürece yaşamaya devam edecektir.
Önerilen:
Van Gogh'un "The Sower" tablosu: açıklama, tarih, mesaj
"Ekici" tablosu, 1888 yılında ressam Van Gogh tarafından yapılmıştır. Yazar, fikrin kendisine eserin yaratılmasından 8 yıl önce geldiğini söyledi. İçinde, içsel deneyimlerini ve yaşam hakkındaki düşüncelerini yansıttı
"Venedik" - Aivazovsky'nin tablosu: açıklama ve kısa açıklama
"Venedik" - 1840'ların başında bu şehri ziyaret eden I. Aivazovsky'nin bir tablosu. Bu gezi, çalışmalarında bir dönüm noktası oldu, çünkü daha sonra Venedik motifleri bir şekilde bu ünlü sanatçının tuvallerinde bir yanıt buldu
Guslitskaya tablosu: tarih, elementlerin anlamı, renkler ve fotoğraflı açıklama
Guslitskaya tablosu, yakın geçmişe giden canlı bir ipliktir. Ve onu canlandırma girişimleri, tarihe dokunmanıza izin verir, çünkü bu, eski Rus kültürünün eşsiz bir mirasıdır. Antik sanat türünün yok olmayacağına ve sonsuza kadar yaşayacağına inanmak istiyorum. Bu yazımızda, meraklılarının çabalarıyla yavaş yavaş yeniden canlanan halk sanatından bahsedeceğiz
Film "Çirkin Kız": aktörler, roller, arsa, açıklama, inceleme ve incelemeler
Rus TV izleyicisi “Güzel Doğma” dizisini iyi tanıyor ve sadık hayranlar onun hakkında her şeyi biliyorsa, geri kalanı muhtemelen projenin orijinal olmadığı, ancak bir Kolombiya pembe dizisinin uyarlaması “I'm Betty, Ugly »
Raphael Santi'nin "Tek Boynuzlu Kadın" adlı tablosu: açıklama, tarih
1506-1507'de Floransa'da. "Tek Boynuzlu Bayan" resmi oluşturuldu. Rafael Santi, birkaç yüzyıl içinde tartışmalara ve tartışmalara yol açacağını, orijinal versiyonunda herkese açıklanmadan önce ne kadar değişiklik olacağını hayal bile edemezdi. Araştırmacılar portrenin doğadan yapıldığını öne sürüyorlar