İyon modu: isim, yapı, notalar ve ses

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte ölçek gibi bir kavram nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Ama sonuçta insanlar çok eski zamanlardan beri eserler besteliyorlar, bir şekilde onları yazıp nesilden nesile aktarıyorlar mı? Atalarımız perde kullanırdı. Bunlar, anahtarlar gibi bir parçanın karakterini ve teknik verilerini belirleyebilen, ancak yapıları farklı olan özel müzik yapılarıdır. Şimdi İyon moduna, özelliklerine ve tarihine bakacağız.

Bu nedir?

Bazı müzisyenler, solfej çerçevesindeki diğer tüm modlar gibi, Ionia modu gibi bir kavramdan biraz korkarlar. Ancak bu özel müzik yapısıyla ilgili olarak, gizemli ve dikkatli bir çalışma gerektiren hiçbir şey yoktur: bu mod, büyük ölçeğin tam bir kopyasıdır. Yani yedi notadan oluşur, bütün bir oktavı kapsar ve majöre özgü bir yapıya sahiptir: ton, ton, yarım ton, üç ton ve yarım ton. Bu şemaya göre, sadece "yap" dan "yap" a değil, aynı zamanda başka herhangi bir nottan da inşa edilebilir.- "re", "fa", "la" vb. Yalnızca tonların-yarı tonların yapısını ve sırasını gözlemlemek önemlidir ve İyonik modun sesini alabilirsiniz. Buna dayalı müzik, bilinen tüm klasik, caz veya ana dalda yazılmış diğer eserlerdir.

Binbaşıdan büyük fark

Öyleyse neden bu ölçeğe Ionia modu değil de majör demeye alıştığımızı soruyorsunuz? Buradaki bütün mesele, bu iki ölçeğin farklı türlerinde, özelliklerinde ve özelliklerinde yatmaktadır. Peki, Binbaşı ile başlayalım. Bu, her zaman bir "nota" önekinin varlığını gerektiren genelleştirilmiş bir addır - Do majör, B majör, F majör, vb. Yani, ilk adıma açık bir şekilde güvenerek, yapı olarak tonal olan bir ölçeğimiz var. İlk adıma ek olarak, üçüncü ve beşinci, ölçekte ana olanlar olarak kabul edilir - bu, herhangi bir ana dalın ayırt edici özelliği olan üçlüdür. Ancak aynı zamanda kalan adımlar yükseltilebilir veya alç altılabilir. Sonuç olarak armonik, melodik, çift armonik veya çift melodik majör çalınabilir. Bu durumda, ölçek farklı ton-yarıton dizilerine sahip olacaktır.

Perdeler hakkında ne biliyoruz? Onlar için tonik diye bir şey yoktur - onlar kalıcıdır. Yani, bir salıncak gibi, çıta üzerinde yukarı veya aşağı hareket edebilirler, ancak aynı zamanda bozulmadan kalırlar. Ölçeği korurlar - bir dizi ton-yarı ton. Bu nedenle, mod her zaman aynı ses çıkaracaktır, tek fark ne kadar yüksek olduğudur.olacak veya düşük.

Varoluşun kökeni ve başlangıcı

Ionia modunun adının tarihi çok ilginç. Şimdi buna, İyon Denizi kıyılarında yaşayan ve buna karşılık gelen adı taşıyan eski Yunan yerleşimine dayanarak diyoruz. Bu basit ve ustaca ölçeği icat edenler onlardı (o zamanlar hala sadece bir mod olarak adlandırılıyordu), daha sonra artık memnun olabileceğimiz tüm eserleri yazmak için yıkılmaz bir temel haline geldi. Ancak antik Yunanistan'ın kendisinde, Do majörde şimdi iyi bilinen skala Lidya modu olarak adlandırıldı. Günümüzde, bu terimi farklı bir müzik dizisi olarak adlandırıyoruz - bu aynı zamanda doğal bir ana daldır, ancak IV derecesi yükseltilir (yani, beyaz tuşlara "fa" ile "fa" arasında geçişli olarak basmak, düzlük veya keskinlik olmadan). Ancak, daha önce modların ayrılmaz bir yapı olarak değil, tetrakordlar olarak, yani kısmen (dört adımda) algılanması nedeniyle, insanlar genellikle ölçeğin "üst" ve " alt" kısımlarını değiştirdiler. Böylece modern Lidya modunun üstteki dört notasının alt kısmına aktarılması, yeni bir Ionia modunun oluşmasına katkıda bulundu.

Antik Yunanlılar ve müzik kültürleri hakkında

Solfej kursuna en azından kısaca aşina olan herkes, her antik Yunan modunun - Ionian, Dorian, Mixolydian, vs. diyatonik olduğunu bilir. Yani, her biri kendine özgü ton ve yarım ton dizisinden oluşur ve yedi adımı vardır. Bu, pratikte değişmeyen ve hatta günümüze kadar basitleşen modern müzik okuryazarlığının temeli oldu. Yeni çağın başlangıcından çok önce yaşayan Yunanlılar, makamlara karşı çok hassastı. Her bir bölgeden insanlar, eski eserlerin yazıldığı temelde kendi benzersiz ölçekleriyle övünebilirler. Ancak sosyetenin tepesi, birçok moddan en melodik olanı seçti ve Dorian, Aeolian ve Ionian gibi saflarına girdi. Bu diyatonik ilerlemeye dayalı müzik, en önemli olaylarda icra edildi ve asil ve rafine olarak kabul edildi.

Gerçekten sadece ana dalda mı?

Hiç de değil. İyon modunun notaları, gerçekten neşeli (eski Yunanlıların kendileri tarafından belirtildiği gibi) ve şımarık bir ölçek oluşturmanın temeliydi. Yemekli davetler ve bayramlar için heybetli motifler, neşeli ezgiler bu skalaya göre oluşturulmuştur. Ancak en popüler ikinci mod olan Aeolian ve Dorian çok daha gizemli ve hatta dramatikti. Birincisi, mevcut doğal minörün tam bir kopyasıdır - yani, "la" dan "la" ya kadar keskin ve düz çizgiler olmadan. İkincisi, artan VI adımına sahip bir minör şeklinde sunuldu. Bunu hayal etmenin en kolay yolu, doğal D minörden "B bemolünü" çıkarmak ve normal "B" ile değiştirmektir. Çoğu zaman, performanslar için müzik yazmak, yas akşamları için ve sadece gizemli ve melodik motifler yaratmak için temel olarak iki küçük mod kullanıldı.

Ortaçağkarışıklık

Boethius gibi bir isim sadece müzisyenler için değil, aynı zamanda filozoflar, ilahiyatçılar ve sözde metafizik segmentin diğer temsilcileri için de merkezidir. Bütün bu dalları birleştirirken hem bilimi hem de felsefeyi sanatla derinden inceledi. İlk kez, eski insanlar tarafından icat edilen, yaşamı sırasında var olan tüm modları belgeleyen Boethius oldu. Böylece, ortaçağ destanının ve kilise ilahilerinin gelişiminin temeli olan en büyük kültürel mirası geride bıraktı. Ancak bu kasvetli dönemin müzisyenleri, Boethius'un başarılarını keşfettikten sonra, antik Yunan oktavını biraz yanlış yorumladılar ve sonuç olarak tüm ölçekleri uygun adlarıyla adlandırmadılar. Kötü şöhretli Ionia yeni bir isim aldı - Hypolydian ve kilise kültüründe oldukça sık kullanıldı. Modu "düzenlediler" ve gerçek adını yalnızca aydınlanma çağında, tonik ölçekler solfejden mod gibi bir kavramın neredeyse tamamen yerini aldığında geri verdi.

Bugün

Antik Yunanlıların kip modları toniğe dayalı olmadığından, her sesin net bir tanımına ihtiyaç duymadılar. Noktalar, yukarı veya aşağı giden tonları ve yarım tonları işaretledi. Her şarkıcının veya müzisyenin, sesin tınısına veya enstrümanın yapısına bağlı olarak melodinin perdesini kendisi seçtiği ortaya çıktı. Modern bir müzisyen için daha anlaşılır bir ifadeyle bu, D majör, B majör, A majör olarak yazılmış bir parçayı özgürce çalabilmenizle aynıdır. G keskin majör ve diğer herhangi bir majör. Toniğin görünümü en çok klavyeli enstrümanlarla ilişkilidir - önce klavsen ve organ, sonra piyano. Burada zaten net bir oktav var, bu yüzden ilk sese güvenmek gerekiyor.

Fakat tüm bu perdeler hala halk enstrümanları için geçerlidir. İyon perdesi sıklıkla gitarda icra edilir - seçtiğiniz herhangi bir notadan modal majör gamı çalmak oldukça kolaydır, ayrıca arpta, bazen de yaylı telli çalgılarda.

Sonuç

Perdeler, modern müziğimizin üzerine inşa edildiği temeldir. Antik Yunanlılar bu sanat alanında muazzam bir başarı elde ettiler, sadece motifleri çalmaya ve onları unutmaya değil, aynı zamanda müziği yapılandırmaya, tanınabilir ve stilize etmeye izin veren eşsiz bir sistem yarattılar. Ve müzikteki Ionia modu, aynı sese sahip ancak biraz farklı özelliklere sahip olan majörümüzün bir prototipidir.