2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bizim, modern müzisyenler için pratikte ve solfejde değişmez olan gamadır. Mevcut olanların her biri belirli bir notadan itilir, kendi perdesi ve ölçeği vardır. Ancak eski Yunanlılar için, aletlerinin tek bir sistemi olmadığı için böyle bir kavram yoktu. Perdeleri icat ettiler - tonlar ve yarım tonlar. Bugün onları bazı halk çalgıları için kabul edilebilir olan dizilere bir alternatif olarak görüyoruz. Bu yazıda Locrian modunun nasıl olduğunu, kulağa nasıl geldiğini ve neden alaka düzeyini kaybettiğini öğreneceğiz.
Özellikler ve ses
Bildiğiniz gibi, eski Yunanlılar, her biri diyatonik olan yedi doğal mod icat etti. Bunların arasında majör ve minör vardı: ilki yüksek bir üçüncü adımla, ikincisi - daha düşük bir adımla karakterize edildi. Seslerin geri kalanı yükseltilebilir - oluşumun nedeni olan alç altılabilen melodik ve çift melodik gamlar elde edildi.harmonik yapılar. Ama aynı zamanda, her gam kesinlikle bir tonla başladı - yani birinci ve ikinci adımlar arasındaki mesafe tona eşitti.
Locrian modunda her şey tamamen farklıdır. Bir yarım tonun ilk sırada olduğu tek kişidir. Ve alç altılmış bir ikinci adımın da çift harmonik bir majör işareti olduğu söylenebilir, ancak bu durumda değil. Modern ölçeğin bakış açısından istikrarlı olan V adımının da düşürüldüğü ortaya çıktı. Sonuç olarak, Locrian modunda ne büyük ne de küçük sondaj yoktur, temelinde bir üçlü oluşturmak imkansızdır, çok spesifiktir ve başka hiçbir şeye benzemez. Bu sadece biz modern insanlar tarafından değil, aynı zamanda daha "istikrarlı" müzik kombinasyonlarına alışkın olan eski Yunanlılar tarafından da fark edildi.
Bir menzil oluşturma
Locrian modu, daha önce öğrendiğimiz gibi, büyük veya küçük bir yönelime sahip değildir. Bunu bir tritonla karşılaştırabilirsiniz - ünsüzler ve uyumsuzluklar arasındaki aralık. Sesi biraz sert, ama aynı zamanda çok acınası ve kasvetli bir renk tonu ile boyanmış. Yani biz modern müzisyenler için Locrian modunun inşası si notasıyla başlar ve bir sonraki oktavda onunla biter.
Yani, anahtar küçük saniye, seslerin ilk kombinasyonudur - "si-do" ve IV ve V adımları arasında yer alır - "mi-fa". Sonra şu yapıya sahibiz: yarım ton-ton-yarım ton-ton ve sonunda tekrar ton ("la-si").
Üçlü
Modern solfej çerçevesinden kelimenin tam anlamıyla uçup giden Locrian modunun yapısındaki ana nokta budur. Gerçek şu ki, büyük bir üçlü oluşturmak için, birinci ve üçüncü adımlar, aralarında büyük bir üçüncü ve üçüncü ve beşinci - küçük bir tane oluşturmalıdır. Küçük olması durumunda, bunun tersi doğrudur - önce küçük bir üçüncü, sonra büyük bir tane vardır.
Fakat bu mod çerçevesinde, iki küçük üçlü ile uğraşıyoruz, çünkü üçüncü adım, tanımı gereği, minörde olduğu gibi düşüktür ve beşincisi indirilir. Sesi son derece dengesiz ve hatta biraz keskin olan az altılmış bir üçlü ortaya çıkıyor. Bazıları buna son derece üzücü ve acıklı diyor, ancak genel olarak bu akor klasik müzikte ve diğer herhangi bir müzikte çok nadirdir.
Modern insan algısı
Elbette, iki küçük üçte ikilik bir üçlü, melodik klasik parçalarla yetişmiş bir kişi için saf suyun uyumsuzluğudur. Bununla birlikte, Locrian modunun sesi, açıklamadan göründüğü kadar trajik değildir. Gerçek şu ki, en başından beri "C majör" adlı bir ölçek üzerinde çalışıyoruz. Bunlar solfej temelleri, bu ölçekte herhangi bir işaret yok, yapısı ve sesi piyano açısından mükemmel.
Yalnızca beyaz tuşları da içeren, ancak "to" ile değil, "si" ile başlayan ses dizisi, yani kelimenin tam anlamıyla önceki konumda olan bir notadan "a" olarak algılanabilir. biraz değiştirilmiş majör ". Bu modun sesini yeniden düşünmek zaman alacak ve diğer modlarda pratik yapacaktır.müzik aletleri.
Eski Yunanlıların Algısı
Fakat bu insanlar solfej standartları ve mükemmel piyano akordu ile yükümlü değildi. Bu nedenle, "gerçekten duydular" ve sesi başka bir şeyle karşılaştırmadan burada ve şimdi kendilerine sunulanlardan yola çıktılar. Eski Yunanlılar için Locrian modu son derece melankolik, kasvetli, kasvetli ve acınasıydı.
Sadece trajik yapımlarda kullanıldı, temelinde kederi, kaybı ve talihsizliği anlatan hüzünlü, hüzünlü müzikler yazdılar. Genellikle bu kararsız mod, kadın doğasıyla karşılaştırıldı. Oyunlarda ve tiyatro gösterilerinde, tam da bir kızın (ve hiçbir şekilde bir erkeğin) yas tuttuğu anlarda, Locrian modunda yazılmış bir melodinin uygun olacağına inanılıyordu.
Birkaç bin yıllık mezar
Pratik olarak Orta Çağ'daki tüm antik Yunan modları, koraller, kitleler ve küçük parçalar yazmak için temel alındı. Biraz kafaları karışmıştı (Boethius'un kayıtlarının yorumlanmasındaki yanlışlık), ancak genel olarak terazilerin sesi aynı kaldı. Çoğu durumda, kilise için çalışan o zamanın bestecileri Dorian, Ionian, Aeolian gibi sistemleri dikkate aldı - bunlar en melodiklerdi.
Ve Lokrian kedisi genellikle genel resmin dışına çıktı ve yüzyıllarca unutulmaya devam etti. Ancak 19. yüzyılın sonunda onu hatırladılar ve yeni müzikle tanıştırmaya başladılar. Locrian daha sonra eserlerde görünmeye başladı. Prokofiev, Rachmaninov ve Stravinsky.
Gitaristler için
Bu İspanyol halk enstrümanı, antik Yunan müziği ile bugünlerde modern müzik arasındaki neredeyse tek bağlantı. Locrian modunun, diğerleri gibi, a priori olarak çalışılması gitardadır, çünkü aksi takdirde, bu enstrümanın notalarının ve özelliklerinin daha fazla anlaşılması, prensipte çok belirsiz olacaktır. Klavyede yedi perde oluşturmanın belirli bir sırası vardır ve içinde Locrian son sırada yer alır. Oynamak için Frig modunda beşinci dereceyi düşürmeniz yeterlidir.
Önerilen:
Transformer Cliffjumper: biyografi, özellikler, özellikler
Transformer Cliffjumper, olayları savaşan robotların maceralarını anlatan popüler bir kurgusal evrende bir karakterdir. Autobot'lara ait, kendini beğenmiş ve asabi bir karaktere sahip ve her zaman herhangi bir Decepticon'a meydan okumaya hazır. Cliffjumper hakkında daha ilginç bilgiler - bugünün materyalinde
Yapı - Böyle bir kelime ne anlama gelebilir? Temel anlamlar ve yapı kavramı
Aşağı yukarı karmaşık olan her şeyin kendi yapısı vardır. Pratikte nedir ve nasıl olur? Yapının hangi özellikleri var? Nasıl oluşur? İşte makale çerçevesinde ele alınacak konuların kapsamlı olmayan bir listesi
Kromatik ölçek: yapı
Makale, müzikal-teorik konulardan biri olan kromatik skalaya ayrılmıştır. Malzemeden, kromatik ölçeğin ne olduğunu, büyük ve küçük eğim modlarında nasıl doğru şekilde oluşturulacağını öğreneceksiniz. Aşağıdaki anahtarlar, inşaat için görsel bir model olarak seçilmiştir: C majör, D majör ve A minör. Ayrıca ünlü müzik teorisyenlerinin kromatik skala ile ilgili en ilginç açıklamalarını da öğreneceksiniz
Azalan üçlü nedir? Yapı ve özellikler
Tonik üçlü gibi bir kavram, majör ve minör ölçeklerin ortaya çıkmasından sonra bizim için bilinir hale geldi. Bunlar, bir minör ve bir majör üçüncüyü içermesi gereken üç notadan oluşan basit akorlardır. Ancak müzik pratiğinde, indirgenmiş üçlü gibi bir fenomenle sıklıkla karşılaşılır. Bu ne anlama geliyor ve kulağa nasıl geliyor? Bize tanıdık gelen gam çerçevesinde mi inşa edildi?
İyon modu: isim, yapı, notalar ve ses
Müzikte ölçek gibi bir kavram nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Ama sonuçta insanlar çok eski zamanlardan beri eserler besteliyorlar, bir şekilde onları yazıp nesilden nesile aktarıyorlar mı? Atalarımız perde kullanırdı. Bunlar, anahtarlar gibi bir parçanın karakterini ve teknik verilerini belirleyebilen, ancak yapıları farklı olan özel müzik yapılarıdır. Şimdi İyonik modu, özelliklerini ve tarihini ele alacağız
