Müzikte koda nedir? Tanım ve özellikler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte bir kodun ne olduğunu anlamak için bu kelimenin çevirisi bize yardımcı olacaktır. Terim, İtalyan dilinden müzikal kompozisyon teorisine geldi. En akılda kalan çevirisi "kuyruk"tur. Aynı zamanda "iz" ve daha sıradan olarak - "son" olarak da tercüme edilir. Kodanın bir müzik parçasının son bölümü olduğu ortaya çıktı. Ancak bu açıklama müzikte kodanın ne olduğunu anlamak için yeterli değildir. Müzik bestelerinin yapısının yasalarını öğrendikten sonra terimin tanımı çok daha eksiksiz hale gelecektir.

Müzikal form kavramı ve ana parçaları

Müzikte koda nedir sorusu, "Müzik Eserlerinin Analizi" adlı müzikal-teorik disiplin tarafından detaylı ve bilimsel olarak cevaplanmaktadır. Veya sadece müzikal bir form.

Herhangi bir işklasik sanat belirli kanonlara göre inşa edilmiştir. Müzikte, dışavurumculuğunun unsurlarından biri, bir müzik eserinin biçimidir. Çaykovski'nin "Çocuk Albümü"ndeki en basit parçanın bile kendine has bir formu vardır ve bölümlere ayrılmıştır. Bu bölümlerin ne olduğunu bilmeniz gerekir - (müzikte bir kodanın ne olduğunu anlamak daha kolay olacaktır): bir giriş, bir başlangıç bölümü, bir orta, bir tekrar (sonuç), bir koda. Müzikte aslında kodasız bir son bölüm olduğu ortaya çıktı. Buna tekrar denir. Bu bölüm müzikal materyali parçanın başından itibaren tekrar eder. Müzikte koda nedir ve neden gereklidir?

Bir müzik parçasının neden "kuyruğa" ihtiyacı var?

Belki de koda, bestecilerin bazen eserlerinde biraz yetersizlik hissetmeleri nedeniyle ortaya çıktı. Sonra, tekrardan sonra, görünüşe göre, eserin son akoru zaten çalmıştı, bir koda yazıldı. İşlevi eserde söylenmeyeni kanıtlamak, bazen dinleyiciyi sakinleştirmek, onu bunun kesinlikle son olduğuna ikna etmek ve hatta bazen önceki bölümlerde elde edilen etkiyi pekiştirmektir.

Koda: armonik ve melodik özellikleri

Peki müzikte koda nedir? Bu, sonuncuyu takip eden bölümdür. Kodanın dinleyicinin zihninde tam olarak nihai tamamlama olarak kalabilmesi için besteciler müzikal armoni imkanlarına başvururlar. Bu, akorların yapısı ve bağlantısının doktrinidir. Kodlar genellikle tonik organ noktasında ses çıkarır. İşin toniğinin tekrarıdır(ana notası) bölüm boyunca bas seste.

Bestecilerin kodalarda kullandığı armonilere (yani akorlar) plagal denir. Kulağa çok yumuşak gelirler, ahenksiz (keskin, keskin sesli) akorlar içermezler. Bu tamamlanma hissini arttırır. Besteci adeta tüm umutların veya endişelerin geride kaldığını gösteriyor.

Kodlarda bile melodiyi geliştirme olanaklarını kullanıyorlar. Burada bestecinin geniş bir melodik çizgiye ihtiyacı yoktur. Eserin ana müzikal temasını tekrarlamak için bir tekrar vardır. Kodda, çoğu zaman bu ana tema bölünmeye başlar. Besteci onu motiflere böler. İşin sonu yaklaştıkça bu motifler kısalıyor.

Bazen müzikal materyalleri açısından özellikle ilgi çekici kodlar vardır. Bir eserde tek bir parlak melodi olmayabilir, birkaç tane olabilir. Ancak eserde ana tema en az iki kez (başlangıçta ve tekrarda) ses çıkarırsa, melodi, örneğin orta, yalnızca burada ses çıkarabilir ve bir daha görüşmeyeceğiz. Bu durumda, besteciler bazen kodda bunu "hatırlatırlar". Görünüşe göre, ikinci tekrar.

Sonuç

Müzikte koda nedir? Bu, çalışmanın tekrarını izleyen ve nihai tamamlanmasını simgeleyen isteğe bağlı bir bölümdür. Bazen, bir kod bölümü yardımıyla, katarsis sağlanır veya mutlak bir umutsuzluk hissi onaylanır. Besteciler genellikle koda yazmazlar, armonik özelliklerini tekrar bölümüne verirler. Aynı zamanda peşindeaynı amaç - nihai tamamlamanın etkisini yaratmak. Ardından müzik parçasının bir koda özelliği taşıyan bir tekrarla bittiğini söylüyorlar.