2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - Rus okulunun bir sanatçısı, V. L. Borovikovsky ve akademisyen unvanını aldı, 1811'de rekabetçi programı tamamladığında - “K. I. Golovachevsky.”
Resimler hakkında kısa bilgi
Başlangıçta, Alexei Venetsianov, St. Petersburg'da yaşarken portre konusunda uzmanlaştı. Bunlar hem ısmarlama işlerdi, hem de “kendileri için”. Bu eserler bize 1801'den beri bilinmektedir. Yirmi yıl boyunca 18 portre tamamladı.
Ancak, evlendikten sonra St. Petersburg'dan ayrıldı ve Tver eyaletine taşındı, sanatçı köylü hayatından tür sahneleri yazmaya başladı. Ressamın evrensel olarak tanınmasını sağlayan bu eserlerdi. En parlak dönemi, 19. yüzyılın 20-30 yıllarını ifade eder. En ünlüsü "Orakçılar", "Uyuyan Çoban" ve "Zakharka" resimleriydi. Alexey Venetsianov, çalışmalarını Hermitage'da gördüğü ustaları taklit etmek yerine, hayatı gördüğü gibi ve açık havada tasvir ederek çalışmaya başladı. Bu, çalışmalarında bir devrim ve o zamanın bir yeniliğiydi.
Ekilebilir arazide. Bahar
Resim basit kırsal günlük yaşamı tasvir ediyor - köylü bir kadın sürülmüş bir tarlayı tırmıklıyor. Gün açık ve sıcak. Alanlar geniş. Kadının hareketi yavaş.
Kutsal bir anlamı olan çıplak ayakla yürür. Toprak ilahi olarak bereketlidir, üzerine çizmelerle basılmamalı, sevgiyle muamele edilmelidir, ancak o zaman hasat verir. Genç kadının kendisi - baharın ve doğurganlığın canlı bir kişileşmesi - bebeğine şefkatle bakıyor, karmaşık olmayan sarı ve mavi çiçeklerle oynuyor. Dünyevi ve ilahi bir bütün halinde birleşir. Ve öyle görünüyor ki, usta ne kadar basit bir arsa - ekilebilir arazide, baharda - usta aldı ve ne kadar karmaşık bir anlam verdi.
Pipolu çoban çocuk
Tver bölgesel sanat galerisinde ahşap üzerine yazılmış bir çalışma var - "Boynuzlu Çoban". Gün içinde yanından geçen çocuk, yatar ve düşüncelere dalar.
Çıplak ayak toprakla bulaşmış. Yaşının hassasiyeti, yakınında bulunduğu genç bir huş ağacıyla karşılaştırılır. Mütevazı bir sırt çantasında yiyecek elinizin altındaydı. Şimdi sırt çantası boş görünüyor ve çocuk doğal bir zarafetle ona yaslanıyor. Elleri henüz çalışmadan kabalaşmamış ve şekli bozulmamıştır. Çocuğun geleceği nedir? Baktığın zaman onu düşünüyorsun. Dedelerinin ve babalarının yolunu tekrar edecek, artık değil. Ve içinde hangi yeteneklerin yattığını kim bilebilir?
Uyuyan Çoban
Bu, farklı tonlarla dolu ve dolayısıyla canlı, yenilikçi bir tuval. Arsa basit. Otururken uyuya kalan bir genç, sırtını huş ağacına dayadı. Arkasında, kıyıları yumuşak otlarla büyümüş bir nehir akıyor. Nehrin diğer tarafında, bir kız boyunduruğuyla suda yürüyor.omuz. Yakından bakarsanız, sol köşede, görünüşe göre, bir balıkçının sırtının bir kısmını görebilirsiniz. Ve bizden önce geniş çayırlar ve tarlalar açtılar. Uzun, sıcak bir yaz günü yavaş yavaş devam ediyor. Bu asırlık Rusya, tepelerde yükselir ve uzaktaki koruluklarda. Manzara insanlarla birleşiyor. Hem insanlar hem de doğa, hayatın kendisi gibi doğaldır, çünkü sanatçı o zamanlar kabul edilmeyen açık havada çalıştı.
Başka bir bebek portresi
Venetsianov'un resmi "İşte Batkin'in akşam yemeği!" ilk bakışta cezbeder. İki kişi boş bir fıçının üzerinde düşünceli bir şekilde oturuyor - beş ya da altı yaşında bir çocuk ve sadık arkadaşı - yumuşak bir köpek, sevgiyle yüzüne bakıyor.
Beyaz gömlekli yalınayak bir çocuk ve beyaz bir köpek, resimdeki iki parlak noktadır. Tüm arka plan, yüzünü eliyle desteklediği çocuğun üzgün ruh haline tekabül ediyor, karanlık. Belki de ilk kez çift aç bırakanların acısına sempati duymamak mümkün değil. Köylü çocukları ilk olarak sadece Venetsianov'un Rus resimlerinde görünür.
Sakız
1821 yılında yaratılan ve kendisi için yeni bir sahne haline gelen eserden bahsetmeden sanatçıdan bahsetmek mümkün değil. Ekmeği katlamak (ortadaki bir kaydırağa dökülür) ve harmanlamak için tasarlanmış geniş ve uzun bir oda tasvir edilmiştir. Tuval, oturan, dinlenen köylüleri ve çalışmaya devam edenleri tasvir ediyor. Ayrıca arabalar ve atlar. Her şey büyük bir kulübede. Çok alışılmadık bir şekilde aydınlatılıyor. Ön planda - parlak değil, merkezde pencereden bir ışık akışı içeri giriyor ve ahırın sonunda açık kapıdan tekrar parlak ışık sokaktan akıyor, bu daGörüldü. Perspektif oluşturmak zordur. Daha önce bahsedilen ışık yardımıyla ve arka plandaki figürleri ve nesneleri az altarak. Zemin buna çok katkıda bulunur. Oturan, harman yerinin kütüklerine yaslanan köylülerin figürleri çok ilginçtir. Renk şeması da harika - altın-kahverengi, şenlikli. Venetsianov'un bu resmi 1824'te bir sergide sergilendi ve onu satın alan Alexander I tarafından çok beğenildi. Konu yüce olmaktan uzak olduğu için Akademi onu soğuk karşıladı.
Ev Sahibinin Sabahı
Venetsianov'un bu resmi, günlük yaşamı betimleyen bir tür sahnesidir: sabahın erken saatlerinde, ev elbisesi ve şapkası içindeki hostes masadaki bir sandalyede oturuyor. Mobilya zamana tekabül eder, maundan yapılmıştır.
Arsa sahibinin arkasından pencereden ışık düşüyor, yüzü net olarak görünmüyor ama silüeti açıkça görülüyor. Zemin ve ekran iyi aydınlatılmış. Ekran ve masa, tuvalin alanını bölerek, bağlı halde yerde yatan üç figür ve ketene dikkat etmenizi sağlar. Çarşafların dağıtıldığı oda küçüktür, hostesin arkasındaki iç kısım tamamen gölgeye gömülür ve resmin alanını derinleştirir. Atmosfer sakin dolu. İki köylü kadın, metresinin talimatlarını dinler ve onurlu davranır. Venetsianov'un resmi günlük sahneyi yazarak özetliyor.
Orakçılar
Venetsianov hasat konulu birkaç resim yazdı: "Kelebekli Köylü Kadın", "Hasatta" ve birkaç tane daha. Bu motifi iyi geliştirerek yeni bir tuval kompozisyonu oluşturdu. Venetsianov tarafından boyama"Orakçılar", sanatçı bir eskiz defteriyle tarlalarda dolaşırken hayatta casusluk yaptı. Anne ve oğul, ellerine güvenle tüneyen kelebeklerin güzelliğine içtenlikle hayran kalıyorlar.
Oğul annesine arkadan sarılır ve gözlerini rengarenk zarif güzelliklerden ayırmaz. Anne, onları korkutmamak için hareket etmez. Oğlan "Zakharka"nın yaşayan bir kopyası, belki bu o, portre benzerliği çok güçlü. Her iki figür de izleyiciye yakın durmaktadır. Yakından verilirler. Anne başını hafifçe çocuğa doğru eğdi. Yüzünde çocuğa karşı hafif bir yorgunluk ve sevgi görebilirsiniz. Bir sundress, beyaz bir gömleği ve başında bir eşarp, boncuklar ve ince bir yüzüğü var - hepsi bu çifte hayran olan sanatçıya dikkat çekti. Ve iki orak, kahramanları çerçeveleyen bir daire içinde kapatılabilir.
Sonuç
Yenilikçi bir sanatçı köyünde yetenekli serf köylü çocukları için bir okul yarattı. Soroka adındaki en seçkin öğrenciden fidye almak istedi, ancak sahibi kabul etmedi ve onu bahçıvan yapmaya karar verdi. Sonuç olarak, genç sanatçı kendini astı. Köylü yaşamının ilk şarkıcısının çalıştığı zor durum buydu. Dahası, Sanat Akademisi faaliyetlerini onaylamadı - Venetsianov'un resimlerinin manzarası ve arsası çok "basit" ve "sanatsız" idi. Sanatçı 67 yaşında, kendisini taşıyan atları kontrol edemeyerek ve ölümüne döverek öldü. Hayatı boyunca, ağırlıklı olarak Moskova ve St. Petersburg müzelerinde bulunan 85 eser yazdı.
Önerilen:
Aivazovsky'nin Tretyakov Galerisi'ndeki resimleri: liste ve açıklama
Aivazovsky'nin hangi resimleri Tretyakov Galerisi'nde görülebilir? Usta deniz ressamı hayatı boyunca kaç resim yaptı? Hangi tablolar en popüler ve hangi ünlü onları satın aldı?
Müzikte duraklama: açıklama, başlık ve yazma özellikleri
Müzik ritminin yaratılması, hem farklı sürelerdeki sesleri hem de duraklamaları, tuhaf sessizlik anlarını içerir. Besteciler ve icracılar, bir müzik bestesinin belirli anlarını vurgulamak veya gizlemek için duraklamalar kullanır. Müzik teorisi, duraklamaları süreye ve amaca göre ayırır
Ünlü sanatçıların en sıradışı resimleri: fotoğraf ve açıklama
Sanat dünyasında, sıra dışı hikayelerle ilişkilendirilen veya garip bir arsa tasvir eden ünlü ressamların yarattığı birçok tablo var. Halkın dikkatini çekerler ve çoğu zaman mistik olaylara yol açarlar
"Venedik" - Aivazovsky'nin tablosu: açıklama ve kısa açıklama
"Venedik" - 1840'ların başında bu şehri ziyaret eden I. Aivazovsky'nin bir tablosu. Bu gezi, çalışmalarında bir dönüm noktası oldu, çünkü daha sonra Venedik motifleri bir şekilde bu ünlü sanatçının tuvallerinde bir yanıt buldu
Borodino boyaması: açıklama. Borodino - farklı sanatçıların savaş resimleri
Borodino Savaşı, bugüne kadar ressamların ve grafik sanatçıların favori konularından biri olmaya devam ediyor. Vasily Vereshchagin, Natalia Pobedinskaya, Yuri Averyanov ve geçmişin ve günümüzün diğer sanatçılarının dikkatini hangi sahneler çekti?