Rondo - nedir bu? Müzikte rondo nedir?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Beethoven'ın "Rage Over a Lost Penny", W. A. Mozart'ın "Türk Rondo"su, Saint-Saens'in "Giriş ve Rondo Capriccioso" müziklerinin aynısı. Birçok ünlü besteci bunu eserlerinde kullanmıştır. Ama rondo nedir, diğer müzik sanatlarından nasıl ayırt edilebilir? Bu kavramın tanımıyla başlayalım ve inceliklerini anlayalım.

Şiirsel Sanat

Karışıklığı önlemek için, bu terimin aynı anda iki alana atıfta bulunduğu unutulmamalıdır - edebiyat ve müzik. Ve bu hiç de şaşırtıcı değil. Şiir hakkında konuşursak, o zaman rondo şiirsel formlardan biridir.

15 dizeden oluşan özel bir kompozisyonu vardır, dokuzuncu ve on beşinci dizeleri birincinin baş sözcükleridir. Bu form 14. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve 18. ve 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinde aktif olarak kullanıldı.

Müzikte Rondo formu

Artık doğrudan müzikte rondo'nun açıklamasına gidebilirsiniz. İlk kez Fransa'da ortaya çıktıOrta Çağlar. Şeklin adı rondeau - "daire" kelimesinden gelir. Sözde yuvarlak dans şarkıları. Performansları sırasında, solist-şarkıcı eser parçalarını seslendirdi ve koro, hem metnin hem de melodinin değişmeden kaldığı koroyu tekrarladı. Bu şarkılar rondo müzikal formunun prototipi oldu.

Bu, ana temanın - genellikle nakarat olarak adlandırılır - diğer müzikal bölümlerle dönüşümlü olarak sürekli olarak tekrarlandığı (en az üç kez) bir eser yaratmanın özel bir yoludur. Nakaratı Latin harfi A ve diğer parçaları diğer harflerle belirlersek, çalışmanın basitleştirilmiş şeması şöyle görünecektir: AB-AC-AD vb. Ancak, rondo çok uzun olmamalıdır. Kural olarak, beş ila dokuz parça içerir. İlginç bir şekilde, en uzun rondo 17 parça içeriyordu. Bu, Fransız klavsenci Francois Couperin'in bir pasacaglia'sı. Bu arada, günümüzün popüler elektronik müziğinin atası haline gelen bu müzik türüydü. Ayrıca, diğer parçaları nakarat üzerine yerleştirmenin geleneksel olduğu hip-hop ile çok ortak noktası vardır. Tek fark, ana motifin sürekli oynaması ve parçanın diğer bölümleriyle değişmemesidir.

Çeşitler

Şimdi, müzikte bir rondonun ne olduğunu belirledikten sonra, onun çeşitli varyantlarına dikkat edebilirsiniz. Konu sayısı ve yapı hakkında konuşursak, aşağıdaki türler ayırt edilir. Her şeyden önce, küçük bir rondo, büyük bir ve bir sonat türü, sonatın bazı özellikleri içinde göründüğü için böyle adlandırılmıştır.

Çeşitli kompozisyonvaryantlar, bu formun müzikte yaygın olarak kullanılmasına izin verir. Tarihsel olarak, eski bir rondo var, klasik, daha az sayıda daha zıt ve büyük bölümler ve postklasik. Bu müzikal formun zaman içinde nasıl geliştiğini görmek ilginç olacak.

Form Geliştirme Tarihi

Yüzyıllar boyunca, rondo'nun müzikal biçimi, orijinal halk versiyonuna kıyasla önemli ölçüde değişti. Şarkı ve dans sanatından yavaş yavaş enstrümantal alana geçiyor. Rondo, çalışmalarında 17. - 18. yüzyılın başlarında Fransa'da çalışan seçkin klavsen bestecileri tarafından kullanılıyor: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Şu anda, baskın sanat tarzı rokoko'dur, müzik büyük zarafet, incelik ve çok sayıda dekorasyon ile ayırt edilir. Ve Rondo bir istisna değildir. Ancak bu tarz müziğin abartılı dış zarafetine ve hafifliğine rağmen, içinde her zaman derin bir içsel içerik ve içerik vardır.

Viyana klasiklerinin etkisi

Gelecekte, bu yönün müzikal formu önemli ölçüde değişir. Bu, şairlerin, sanatçıların ve elbette bestecilerin çalışmalarının doğasını etkileyemeyen ancak etkileyemeyen bir kişinin yeni bir dünya görüşü ile sanat tarzındaki küresel bir değişimden kaynaklanmaktadır. Viyana klasiklerinin müziğinde rondo formunun gelişiminin özelliklerine dikkat etmeye değer. İlk kullananlardan biri J. Haydn'dı. O zaman bu müzikal form klasik özellikler kazandı. Ve V. A.'nın çalışmasındaMozart, en yüksek çiçeklenmesine ulaşır. Bundan bahsetmişken, ünlü "Türk Rondo" undan bahsetmemek mümkün değil.

Bu parçayı yazarken Mozart, piyano performansı için geleneksel Türk orkestral askeri müziğini yazdı. Zarif, neşeli, canlı, bu melodi birçok kişi tarafından çok iyi bilinir ve sevilir. Bu müzik formunu kullanan bir diğer ünlü besteci ise L. Beethoven'dır. Çalışmalarında rondo zaten büyük bir derinlik, erkeklik ve ölçektir. Karışık müzik formları kullanmaya başlayan oydu. Bu bir sonat rondo. Eğlenceli ve neşeli "Kayıp kuruşa öfke" ile tanınan, yine bu biçimde yazılmıştır.

Rus temsilciler

Rus sanatında bu yönün müzikal biçimi birçok seçkin besteci tarafından da kullanılmıştır. Etkileyici olanaklarının yardımıyla ortak müzik türlerinin kapsamını genişlettiler. Örneğin, A. P. Borodin'in romantizmi "Uyuyan Prenses", rondo'nun doğasında bulunan nakaratın tekrarı nedeniyle, karşı konulmazlık izlenimi, kahramanın uykusunun sağlamlığı yaratılır. Bölümler, ana temanın değişmez ve ölçülü yavaşlığı ile tezat oluşturarak birbirini takip eder.

Rondo formu Sovyet döneminin müziğinde de kullanılmıştır. Bunun birkaç tezahürü vardı. Çoğunlukla, işin rondo şeklindeki yapısının unsurları kullanıldı. Örneğin, S. S. Prokofiev'in "Semyon Kotko" operasında,V. P. Kataev'in hikayesine göre yazılmış "Ben emekçilerin oğluyum." Burada besteci, rondo kompozisyonunun ilkelerini izleyerek harika bir sanatsal ifade elde eder: bu formun tekrarlanabilirliği, farklı şeyleri birleştirme ve birleştirme yeteneği, tüm karakterlerin ortak duygularını aktarmanın bir yolu olarak hizmet eder.

Şeklin geleceği

Artık rondo'nun ne olduğu hakkında daha çok şey bildiğimize göre, bazı sonuçlar ve varsayımlar çıkarmaya çalışabiliriz. Gördüğünüz gibi, bu formun ifade yetenekleri, onu farklı türlerde kullanmayı, onları inanılmaz bir şekilde dönüştürmeyi ve tamamlamayı mümkün kılıyor. Ve muhtemelen, çağdaş sanatta ve hatta geleceğin müziğinde bunun için bir yer olacaktır. Dikkat çekici bir şekilde, rondo çok uzun zaman önce sinemada ilk kez sahneye çıkmadı. "Başlangıç" resminin planını en kapsamlı şekilde tanımlayan bu terimdir.

Sonuçta rondo, sabit ile değişkenin, geçici ile sarsılmazın, fırtınalı ile ölçülü olanın ve yine de ebedi normale dönüşün birleşimidir. Ve bunda, değişmez döngüselliği ile hayatımıza ve hatta doğanın kendisine benzer.