Müzikte avangard: özellikler, temsilciler, tarih ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

20. yüzyıl, sanatta cesur deneyler çağıdır. Besteciler, sanatçılar, şairler ve yazarlar, modernliği tüm çelişkileri ve karşıtlıkları içinde sergilemeye, zamanlarının çalkantılı olaylarını eserlerine yansıtmaya yardımcı olabilecek yeni araçlar arıyorlardı. Yaratıcı arayışlarında farklı yönlere gittiler, benzer düşünen insanlar ve takipçiler kazandılar. Böylece sanatta yeni avangard akımlar oluştu.

Avangart yenilik

Klasik müzikte birçok yeni trend var. A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov ve diğerleri gibi besteciler tonaliteyi denediler ve bu da onun yok olmasına yol açtı. Diğer besteciler dikkatlerini müzik sesi yaklaşımına çevirerek, yeni ses biçimleri ve yeni müzik aletleri yaratmanın yanı sıra müzikten uzak enstrümanların seslerini (örneğin daktilo) bestelerinde kullanmaya başladılar.

"Novoven ekolünün" bestecileri yeni beste teknikleri ve ilkeleri (dodekafoni, seri müzik) yarattılar. Melodinin baskın yeri sorgulanırişte. Ritim ön plana çıkıyor. Klasik müzikte avangart, tüm temelleri ve kuralları ortadan kaldırarak yenilerini kurar.

Örneğin, besteciler F. Glass, S. Reich ve T. Riley ilkelcilik tekniğini kullandılar - doğanın seslerini taklit ederek, doğallık ve basitlik için çabalayarak.

Amerikalı besteci J. Cage'in müziğindeki avangard, bir eser besteleme sürecinin "zar" ilkesine dayanması gerçeğinde kendini gösterir: sesler öngörülemeyen kazalar, belirsizliklerdir.

Böylece, müzikteki avangard belirli türlerle temsil edilir: müzikal dışavurumculuk, sonorizm, seri müzik, aleatorik ve diğer birçok alan.

Özel müzik

"Beton", müzikal sesleri çeşitli gürültülerle (akustik ve doğal efektler) değiştiren güncel, avangard bir müzik tarzıdır. İlk kez, Fransız besteci Pierre Schaeffer tarafından çalışmalarında somut müzik tekniği kullanılmaya başlandı. En ünlü eserlerinden biri, bir tiyatro performansı için bir film müziğini anımsatan belirli bir ses dizisini sunan "Tek Kişilik Senfoni"dir.

Schaeffer'ın müziğindeki avangard, kendisini enstrümandan ve icracıdan kurtarmaya çalışması gerçeğinde gösterdi. Elektronik ve daha sonra bilgisayar müziğinin yaratılması ve geliştirilmesinin başlangıcı olarak hizmet eden eseriydi.

Ekspresyonizm

20. yüzyıl müziğindeki avangart, dışavurumculukla da temsil edilir. Müzik alanındaki bu eğilim en çokAlmanya ve Avusturya'da gelişme. Bu eğilimin en büyük temsilcisi Arnold Schoenberg'dir. Müziği derin bir psikoloji ile doludur. Umutsuzluk, güçsüzlük, korku, duygusal bir durum Schoenberg'in yazılarında bir çıkış yolu buluyor.

Dışavurumcular, insanı hayali bir dünyaya sürükleyen, gerçek hayatın sorunlarından kaçmaya çalışmamaya çağıran, dalgın ve pasif sanata karşıydılar. Eserlerinin ezgileri aralıklı ve bozuktur. Ahenksiz uyum hakimdir.

Ekspresyonist bestecilerin yeniliği dizisel yaklaşımdır: 12 ses herhangi bir sırayla ses çıkarır, ancak geri kalanı seslendirilene kadar tekrarlanmaz. Bu yaklaşıma "dodekafoni" de denir. Dışavurumcu müziğin özelliği atonalitedir.

Dışavurumculuk, aynı zamanda ruhsal duygusallık ve insan deneyimlerinin ifadesi için çaba göstermesi bakımından romantizme yakındır. Ekspresyonizm, A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok'un eserlerini, R. Wagner'in geç eserlerini içerir.

Noktacılık

Yeni Viyana Okulu'nun kurucularından Anton Webern, yazılarında noktacılık (noktalı yazı) tekniğini kullanmaya başladı. İçinde, ayrı ayrı çıkan seslere çok dikkat edildi. Noktacılık tekniği eserlerinde besteciler K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez tarafından kullanılmıştır.

Sonoristik

Avangart müzikte sonoristik önemli bir yer tutar. Bu akımın sağlam temeli tınıdır.zaman içinde bölünmemiş kompleksler, ses kütleleri (“sonorlar”). Sonor, sesin belirli bir estetik etkisi olan özel bir renklendirmesidir. Algılandığında, tek bir sesin perdesi ifade gücünü kaybeder. K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen'in bazı eserleri, sonorant uyumun en parlak örnekleri olarak kabul edilir.

Aleatorika

Aleatorica ("zar"), seslerin rastgele bir kombinasyonunu içeren özel bir kompozisyon tekniğidir. Örneğin, müzik bestelemek yerine, aleatorik bir besteci zar atarak elde edilen sayıları notalara çevirir. Veya notaların üzerine boya sıçratın. Bu besteciler V. Lutoslavsky ve P. Boulez'di.

Rus avangardının müziği

20. yüzyılın başlarındaki Rus avangard sanatçıları, orijinal armoni ve tekniğiyle Alexander Scriabin, Nikolai Myaskovsky ve Vladimir Rebikov'un yanı sıra sembolizmin estetik ideallerini eserlerinde somutlaştıran diğer yenilikçi bestecilerdi.

Bazı besteciler, bir müzik parçasının olağan biçimi ve yapısı olan majör-minör sistemini terk ettiler. Yeni armoniler, tınılar, ritimler aramaya başladılar. Besteciler N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky ve diğerleri, orijinal perde sistemleri için teorik temel oluşturdu.

Yeni zamanın müziği

Genç Sovyet devletinin bazı bestecileri, çalışmalarında melodiyi seslerle değiştirme fikrini geliştirdiler. Gürültü müziği, proletaryanın ihtiyaçlarına ve yaşamına mümkün olduğunca yakın tasarlanmış bir akımdır. Bu alanda dikkat çekici bir örnek, endüstrinin çeşitli seslerinin bir kombinasyonuna dayanan Avraamov'un "Kornalar Senfonisi"dir: bunlar motor kornaları, lokomotif düdükleri, tabanca atışlarıdır.

Yüksek sanat ile " alt sanat" arasındaki çizgi, avangardistler tarafından fiilen yok edildi. Besteciler geniş bir dinleyici kitlesine güvendiler, müziği işçilerin yaşamına yaklaştırdılar, çoğu zaman müzik sanatından en büyük hedefini uzaklaştırdılar: zihinleri güzelce yükseltmek.

Avangart dönemin bazı eserleri estetik değerlerini ve güncelliklerini çoktan kaybetmiş, yalnızca müzikologlar için ilgi çekici olmaya devam ediyor. Ama dünya klasiklerinin hazinesine girmiş ve hem onları yaratan bestecilerin çağdaşları hem de onların soyundan gelenler tarafından beğeni toplamış pek çok eser de var.