Senfoni orkestrasının kompozisyonu. Senfoni orkestrasının gruplara göre kompozisyonu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Senfoni orkestrası, çeşitli müzik eserleri icra eden oldukça büyük bir müzisyen grubudur. Kural olarak, repertuar Batı Avrupa geleneğinin müziğini içerir. Bir senfoni orkestrasının bileşimi nedir? Diğer müzik gruplarından farkı nedir? Daha sonra.

Gruplara göre senfoni orkestrasının kompozisyonu

Müzik sanatçılarının dört kategorisi, modern bir kolektifte yer alır. Bir senfoni orkestrasının kompozisyonunu düşünmeye nereden başlamalı? Müzisyenler tarafından çalınan enstrümanlar çeşitlilikleri, dinamik özellikleri, ritmik ve ses özellikleri ile ayırt edilir.

Grubun temeli yaylı çalgılar çalan müzisyenler olarak kabul edilir. Sayıları, toplam sanatçı sayısının yaklaşık 2 / 3'üdür. Senfoni orkestrası, kontrbasçılar, çellistler, kemancılar ve viyolacılardan oluşur. Kural olarak, teller melodik başlangıcın ana taşıyıcıları olarak hareket eder.

Sıradaki grup nefesli çalgılar. Bunlara fagot, klarnet, obua, flüt dahildir. Her birienstrümanlar kendi parçası. Yaylı çalgılarla karşılaştırıldığında, nefesli çalgılar icra tekniklerinde bu kadar genişliğe ve çeşitliliğe sahip değildir. Ancak, kompakt bir sesle daha fazla güce, gölge parlaklığına sahiptirler.

Senfoni orkestrasında ayrıca üflemeli çalgılar bulunur. Bunlara trompet, trombon, tuba, boynuz dahildir. Varlıkları sayesinde, ritmik ve bas desteği gibi davrandıkları için müzik parçalarının performansı daha güçlü hale gelir.

Dizeler

Keman en yüksek sesli olarak kabul edilir. Bu enstrüman, zengin teknik ve ifade olanakları ile karakterizedir. Kemana genellikle zor ve hızlı pasajlar, çeşitli triller, melodik ve geniş atlamalar, tremolo atanır.

Bir diğer telli çalgı ise viyoladır. Çalma yöntemi kemana benzer. Genel olarak, viyola'nın, tını parlaklığı ve parlaklığı açısından kemandan biraz daha düşük olduğu kabul edilir. Ama aynı zamanda, bu enstrüman rüya gibi-romantik, ağıt doğasına sahip müziği mükemmel bir şekilde aktarıyor.

Çello, viyoladan iki kat daha büyüktür, ancak yayı viyola ve kemandan daha kısadır. Bu enstrüman "ayak" kategorisine aittir: dizler arasına metal bir çivi ile zemine dayalı olarak kurulur.

Kontrbas boyut olarak çok daha büyüktür - yüksek bir taburede veya ayakta çalmanız gerekir. Bu enstrüman oldukça hızlı pasajları çalmak için mükemmeldir. Kontrbas, parçaları çalarak tellerin sesinin temelini oluşturur.bas sesi. Oldukça sık bir caz orkestrasının parçası.

Woodwinds

Flüt dünyadaki en eski enstrümanlardan biridir. İlk sözü Mısır, Roma, Yunanistan parşömenlerinde bulunabilir. Tüm nefesli çalgılar arasında, nefesli flüt en hareketli enstrüman olarak kabul edilir ve virtüözitesinde diğerlerini çok aşar.

Obuanın daha az eski olmadığı kabul edilir. Bu cihaz benzersizdir, tasarımının özellikleri nedeniyle ayarlarını kaybetmez. Bu nedenle, diğer tüm "katılımcılar" buna uyum sağlar.

Bir diğer oldukça popüler enstrüman klarnettir. Sesin gücünde oldukça esnek bir değişime yalnızca o erişebilir. Bu ve diğer özellikleri sayesinde klarnet, bandoyu oluşturan en etkileyici "seslerden" biri olarak kabul edilir.

Davul. Genel bilgi

Senfoni orkestrasının gruplara göre kompozisyonu dikkate alındığında vurmalı çalgılara dikkat edilmelidir. İşlevleri ritmiktir. Bununla birlikte zengin bir ses-gürültü fonu oluştururlar, melodi paletini çeşitli efektlerle süsler ve tamamlarlar. Vurmalı çalgılar sesin doğasına göre ikiye ayrılır. Birincisi, belirli bir perdeye sahip olanları içerir. Bunlar timpani, çan, ksilofon ve diğerleri. İkinci tip, doğru ses perdesinden yoksun enstrümanları içerir. Bunlara özellikle ziller, davullar, tef, üçgen dahildir.

Açıklama

Timpani, yukarıda açıklanan bazı enstrümanlar gibi oldukça eskidir. Birçok ülkede oldukça yaygındılar: Yunanistan, Afrika, İskitler arasında. Diğer deri enstrümanlardan farklı olarak timpaninin belirli bir perdesi vardır.

Ziller, büyük yuvarlak metal plakalardır. Merkezde hafifçe dışbükeydirler - bu yerde kayışlar sabitlenir, böylece sanatçı onları elinde tutabilir. Ayakta çalınırlar - ses havada en iyi bu şekilde yayılır. Bir senfoni orkestrası genellikle bir çift zil içerir.

Ksilofon oldukça orijinal bir cihazdır. Sondaj gövdesi olarak farklı boyutlarda ahşap bloklar kullanılmaktadır. Ksilofonun genellikle Rus halk orkestrasının bir parçası olduğu söylenmelidir. Tahta blokların çıkardığı ses keskin, "kuru". Bazen kasvetli bir ruh hali uyandırırlar, grotesk, tuhaf görüntüler yaratırlar. Kompozisyonu sadece bir ksilofon içeremeyen bir halk enstrümanları orkestrası, çoğu zaman özel bir hikayesi olan müzik eserlerinde - kural olarak, masallarda veya destansı bölümlerde - performans gösterir.

Pirinç rüzgarları

Opera orkestrasına ilk giren trompet oldu. Tınısı lirizm ile karakterize değildir. Genel bir kural olarak, trompet tamamen tantana enstrümanları olarak kabul edilir.

"Kolektifin" en şiirsel olanı Fransız kornasıdır. Düşük perdede sesi biraz kasvetli ve yüksek perdede oldukça gergin.

Saksofonbir şekilde nefesli ve pirinç arasında bir ara konum işgal eder. Sesinin gücü klarnetten çok daha fazladır. 20. yüzyılın başından beri saksafon, caz topluluklarını oluşturan ana "seslerden" biri haline geldi.

Tuba "bas" anlamına gelir. Bakır grubu aralığının en alt kısmını kaplayabilmektedir.

Tek araçlar. Arp

Senfoni orkestrasının ana kompozisyonu yukarıda açıklanmıştır. Enstrümanlar ek olarak tanıtılabilir. Örneğin, arp. Bu enstrüman, insanlığın müzik tarihinin en eskilerinden biri olarak kabul edilir. Ateşlendiğinde kulağa oldukça melodik gelen gergin bir kirişe sahip bir yaydan geliyordu. Arp, telli bir çalgıdır. Güzelliği ve görünüşü diğer tüm "katılımcıları" geride bırakıyor.

Arp'ın oldukça tuhaf virtüöz yetenekleri vardır. Üzerinde arpejlerden, geniş akorlardan, glissandolardan ve armoniklerden pasajlar mükemmeldir. Arpın rolü çok duygusal değil, bir yere kadar renkli. Enstrüman genellikle diğerlerine eşlik eder. Ayrıca arp için muhteşem sololar veriliyor.

Piyano

Bu enstrümanın ses kaynağı metal tellerdir. Parmaklarınızla tuşlara bastığınızda üzeri keçe kaplı tahta çekiçler vurmaya başlar. Sonuç farklı bir ses. Piyano solo bir enstrüman olarak geniş bir popülerlik kazandı. Ancak bazı durumlarda "özel" olarak da hareket edebilir. Bazı besteciler piyanoyu dekoratif bir unsur olarak kullanır ve tüm orkestranın sesine yeni renkler ve ses getirir.

Organ

Bu nefesli klavye enstrümanı eski zamanlardan beri bilinmektedir. O sırada körüklerle elle hava üflenirdi. Daha sonra, cihazın tasarımı geliştirildi. Eski Avrupa'da, organ kilise ayinlerinde kullanıldı. Bu, çok çeşitli tınılara sahip devasa bir enstrümandır. Orgun menzili, orkestradaki tüm enstrümanların toplamından daha geniştir. Tasarım, hava pompalayan körükler, çeşitli boyut ve cihazlardan oluşan bir boru sistemi, klavyeler - ayak ve birkaç kılavuz içerir.

Bir sette aynı tonda olan borulara "kayıt" denir. Büyük katedral organlarının yaklaşık yüz kaydı vardır. Bazılarında seslerin renklendirilmesi flüt, obua, klarnet, çello ve diğer orkestra enstrümanlarının sesini andırır. Kayıtlar ne kadar çeşitli ve "zengin" olursa, sanatçının o kadar fazla fırsatı olur. Org çalma sanatı, ustaca "kaydolma" yeteneğine, yani tüm teknik potansiyelin kullanılmasına dayanır.

Orgunu en son müzikte, özellikle tiyatroda kullanırken, besteciler, özellikle kilise atmosferini yeniden üretmenin gerekli olduğu anlarda, öncelikle ses-betimsel bir hedef izlediler. Örneğin, "Hunların Savaşı" ndaki Liszt (senfonik şiir)orgu kullanarak Hıristiyanlığı barbarlara karşı kışkırttı.