Operet nedir? Müzikte operet nedir? operet tiyatrosu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Katılıyorum, soru şu: "Operet nedir?" hayatında en az bir kez herkesin aklına geldi ve herkes kendi cevabını buldu. Bu büyüleyici konuya gireceğiz.

Operet, tiyatro sanatının özel bir türüdür. Sanatçıların vokal becerilerini, sahne diyalogları ve dans çalışmaları ile uyumlu bir şekilde birleştiren bir müzik prodüksiyonu olarak tanımlanabilir. Özünde bu, dramaturjisi hafif, eğlenceli, ancak bazen ironik tonları ve hatta dramayı gizleyen çok yönlü bir akademik çalışmadır.

Operetin tarihsel kökleri, performanslarında aktörlerin tanrıların hayatından sahneleri canlandırdıkları, onların onuruna saatlerce performans sergiledikleri ve operettanın ilk ilkelerinin gösterilebileceği antik çağlara dayanır. o zaman bile izlenebilir. Bir aşk ya da trajik olay örgüsü sadece müzikal değil, danslar ve prodüksiyon açısından da anlamlıydı.

Küçük mucize - operet

Ayrı bir tiyatro türü olarak, operet ilk olarak 19. yüzyılda Avrupa ülkelerinde ortaya çıktı:Viyana, Almanya, Fransa, İngiltere. Onları ziyaret ettikten sonra, sorunun cevabını kolayca bulabilirsiniz: müzikte operet nedir? Bu sanat formu orada doğdu ve daha da geliştirildi.

Operetin kurucusu Jacques Offenbach olarak kabul edilir. Bu, hayatının çoğunu olağanüstü bir türde çalışmaya adayan, Alman kökenli seçkin bir Fransız bestecidir. Çalışmaları sayesinde, sahne sanatında birçok önemli figür, örneğin K. Stanislavsky tarafından harika bir sanat formu tanındı. Tiyatroya olan tutkusu operet ile başladı. Bazı kaynaklarda Avusturyalı besteci Franz von Suppe müzikal ve vokal tiyatrosunun kurucu babası olarak anılır. Gerçekten de, bu gerçek güvenilir olarak alınabilir, çünkü Zuppe operetin amacına önemli bir katkı sağlamıştır. Bugün, hemen hemen her performansta, yenilikleri sayesinde bir vals çalıyor ve performansların şekli komediden daha duygusal, romantik.

Avrupa'da Operet

Fransız opereti dönemi, Jacques Offenbach gibi parlak bir kişiliğin yaratıcı gelişimiyle damgasını vurdu. "İki Kör", "Paris Hayatı", "Cehennemde Orpheus", "Güzel Elena" ve diğerleri gibi harika eserlerin sahnelendiği Champs-Elysées'de ("Bouf-Parisien") küçük bir tiyatro açtı. Operetler neşeli bir mesaj, zekâ ve yolsuz bir ruh hali ile ayırt edildi. İngiliz operetinin en iyi zamanı, W. Gilbert ve A. Sullivan gibi seçkin kişiliklerle ilişkilidir. Bu yetenekli insanların verimli işbirliği, Savoyard'ın bir döngüsünün yaratılmasına yol açtı.performanslar. Bunlar arasında, bir evlilik vaadini bozma konusuna adanmış Jüri Tarafından Deneme komik operası seçilebilir. Ardından 13 ortak eser daha bestelendi, hepsi çok başarılıydı.

Viyana klasik opereti özellikle ilgi çekicidir. Burada Johann Strauss (oğul) gibi önemli bir figür görmezden gelinemez. Avrupa'nın kültürel başkentinin müzikal tiyatrosu, bu dahi adamın adı ve yeteneği ile ilişkilidir. Seçkin besteci, operet türüyle zaten olgun bir yaşta tanıştı ve bu gerçeğin sonraki eserlerinin yaratılmasında önemli bir rol oynaması mümkündür. Ayrı olarak, bestelenmesi yaklaşık 6 hafta süren "The Bat" operetini vurgulamakta fayda var. Bu parlak eser hala bestecinin en seçkin eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Bir kişiye şu soruyu sormaya değer: “Operet nedir?” Ve akla gelen ilk dernekler Viyana, Johann Strauss-son ve Avusturyalı müzisyen “Die Fledermaus” un görkemli eseridir.

Rusya'da Operet

Ülkemizden bahsedecek olursak, o zaman operet türü uzun süredir tanınmadı ve seyircimiz ile büyük bir başarı elde etmedi. İnsanlar vodvilleri, müzikalleri ve eğlence programlarını izlemeyi daha çok severdi. 19. yüzyılın ikinci yarısında durum değişti ve ilk küçük opera grupları Rusya'da ortaya çıkmaya başladı.

Repertuarları, çoğunlukla Fransız olan Avrupalı yazarların eserlerinden oluşuyordu. Ama kendi başlarınaprodüksiyonlar, A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov gibi tiyatro ve müzik sanatının seçkin ustaları tarafından gerçekleştirildi. Bu tiyatro türünde göze çarpan bir iz, yönetmen ve aktör V. Lentovsky tarafından bırakıldı. Rusya'da birkaç büyük tiyatro açtı, muhteşem ve yüksek performansları satıldı. Hem önde gelen sanatçılar hem de sıradan seyirciler gösterilere ulaşmak için çabaladılar. Operet türündeki çalışmaları sayesinde birçok yetenekli sanatçı ilk adımlarını attı: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich ve diğerleri.

Rusya'da operet türünün en parlak dönemi Sovyet dönemine denk geliyor. Kurucuları I. Dunayevsky ve N. Strelnikov olarak kabul edilir. Bu zamanın opereti kendine özgü özelliklerini kazanmaya başlar, klasik Viyana okulunun geleneklerini modern zamanların trendleriyle birleştirir. Performanslar eğlenceli, mizaçlı, şakacı ve bazen alaycı bir şekilde sunulur. Ancak performanslar her zaman etkileyicidir!

Operet bir tür olarak sadece Rusya'da var olduğunu bilmek ilginçti, sadece ülkemizde böyle bir isim var. Batı'da bu eyleme "komik opera" veya Almanya'da olduğu gibi "singspiel" denir.

Biraz konuşalım…

Yukarıda kısaca şu soruya değindik: Operet nedir? Her sanatta olduğu gibi müziğin de birçok yönü vardır. Her birini sonsuz bir şekilde incelemek ve öğrenmek mümkün ama biz de kutsalların kutsalı olan operet tiyatrosuna değineceğiz.

Ülkemizde küçük bir operanın en ünlü sahnesi Moskova'dadır. Bu tiyatro evinin yapımları korunmuştur.müzik eserlerinin sunumunda klasik gelenekler ve aynı zamanda onların yaratılmasına modern bir yaklaşımla hoş geldiniz. Yönetmenler, kural olarak, eski güzel performansları seçerler ve aynı zamanda modern dili, malzemeyi sunarken yeni teknikleri ve ışık ve ses sağlamada en son teknik yenilikleri ustaca kullanırlar. Yönetmenlerin harika çalışmaları ve muhteşem oyuncu kadrosu sayesinde, bugün Moskova Operetta Tiyatrosu Rusya'da lider bir konuma sahip ve aynı zamanda Avrupa'da da büyük bir prestije sahip.

En iyi operetler

Belki de en iyi eserler kolaylıkla dünyanın en ünlü sahnelerinde sahnelenen ve gösterilenlere atfedilebilir: Viyana, Fransız, Rus. Bunların arasında Johann Strauss Jr.'ın "The Bat" ve "The Gypsy Baron" gibi harika operetler, Macar besteci Imre Kalman'ın ünlü eserleri "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; emsalsiz Jacques Offenbach Pericola ve La Belle Elena'nın operetleri; Ferenc Lehar'ın unutulmaz kreasyonları "The Merry Widow", "Gypsy Love", Louis Varnet'in "Fanfan Tulip"inin ışıltılı prodüksiyonu.

Büyük bestecilerin bu ve diğer harika eserleri birçok ülkede bilinir ve sevilir. Seyirci, bütün ailelerle performanslara gitmekten mutludur, çünkü klasikler her zaman çeşitli nesillerin temsilcilerinin ruhlarına dokunmuştur.

Özetle

Operet'in edebiyat gibi bir tür olduğu unutulmamalıdır.eserler, her yaşta kendi tarzında algılanır. Örneğin, onuncu sınıfta "Anna Karenina" okumak bir şeydir ve yetişkinlikte arsa ile bir kez daha tanışmak tamamen başka bir şeydir. Farklı algılanacak. Müzik prodüksiyonları aynı hikayeyi paylaşıyor.

Son zamanlarda, klasik operet genellikle diğer müzik türlerinin olağan senaryosuna giriş yapıyor: bir müzikal veya bir rock operası. Tiyatro eğilimlerinin böyle bir birleşimi sadece ülkemiz için değil, tüm müzik sanatı dünyası için tipiktir. Farkına varmak hoş olan şey, harika operet türünün bilenlerinin kalbinde yankılanıyor.